《哪吒》終於讓人看到了復興國產動畫電影的希望之光
本文作者：李德乙
題記：本文通過回憶盤點2部中國題材的好萊塢動畫片，並介紹了幾位我印象深刻的國產動畫導演，他們極有可能是擔負起國產動畫復興重任的希望之星。
看了《哪吒：魔童降世》，對「中國風的好萊塢動畫與中國動畫電影的希望之星」這個話題產生了濃厚的興趣，一番思考之下，寫下了下面的文字。
（一）
1998年，我還是個介於懵懂少年與逐夢青年的毛頭小子。
整整20多年，許多事雖未親歷，但回憶起來依然印象深刻。
那一年春晚，王菲、那英兩大華語天后合體，一曲《相約九八》成功登頂熱門金曲。
那一年夏天，席捲大半個中國的特大洪水催生出抗洪精神，一曲《為了誰》如今聽來仍是感動滿滿。
那一年《還珠格格》兩岸首播，「小燕子」迅速火遍兩岸三地乃至東南亞，開啟了內地造星時代。
那一年《泰坦尼克》內地首映，觀影人次、票房收入均創神話，傑克和露絲成為繼羅密歐朱麗葉、梁山伯祝英台之後又一對愛情男女主的代名詞。
那一年，馬化騰成立騰訊，日後同為中國互聯網企業「三巨頭」的馬雲正經歷兩次創業失敗，李彥宏還在國外給人打工。
那一年，房子還很便宜，北京二環的房子才2000一平。
身處小鎮的我，對世界、對中國發生的日新月異的變化，還有些後知後覺。
不過那一年，一部好萊塢動畫電影卻讓我一見傾心——
迪士尼的《Mulan花木蘭》
初中就學背「唧唧復唧唧，木蘭當戶織。不聞機杼聲，惟聞女嘆息……」想像中的木蘭英姿颯爽又明艷靚麗，好看又能打，是騷年們心中理想的愛慕對象。
雖然港台內地花木蘭的影視劇拍了不少，可受認可的木蘭形象卻不多。2013年《花木蘭傳奇》中侯夢瑤版的木蘭算是讓人心動的一款，因為她的嘴角、眉梢經常是隱隱含笑的，目光明媚溫柔，讓人感到木蘭對人的友善、對生活的熱愛。
看到劉亦菲新版《花木蘭》（定檔2020年3月北美上映）預告片中的形象神態，我不禁暗暗有些擔心。劉大美女以仙著稱，不苟言笑、冷艷動人是她的長處，藉此在《功夫夢》（2010年）《四大名捕》（2012年）中還勉強稱職，可如果在木蘭中還是一直一臉苦大仇深，不敢妄斷影片成敗，至少不那麼完美，參照之前趙薇版《花木蘭》（2009年）。
迪士尼動畫版木蘭，形象上實在是不符合東方審美的，但勝在可愛生動，加上引人入勝的情節、動聽勵志的音樂、極富中國風情的畫風、頻出的金句，這款木蘭我粉了。
該片是迪士尼首次採用中國元素為電影題材，耗資1億美元，歷時2年，集聚700多名藝術家的心血與才智，當年也算是巨制了。
特別是國語配音，也算夢幻陣容，成龍-李翔、陳佩斯-木須、許晴-花木蘭，還有葉蓓、張涵予獻唱。
另有一個台版配音，更牛：成龍-李翔、李玟-花木蘭、吳宗憲-木須龍。
不過，當1999年影片引入國內上映後，反響平平，大部分中國觀眾不太買賬，全球3億美元票房，主要是歐美市場貢獻的。
當然，這也好理解。國外拍中國題材電影，儘管主創團隊先後到北京、大同、西安、洛陽、敦煌、嘉峪關長城等多地實地考察，做了大量研究，但其實仍然改變不了一個事實：堆砌著他們自認為的中國元素，勾畫著他們自認為的中國人形象，內涵卻還是典型的西方觀念。木蘭是迪士尼的公主，而不是我們中國的花木蘭。
我們不禁自問，什麼時候中國的動畫人能拍出新的精品，重現上個世紀60～80年代國產動畫的黃金時代？
（二）
1999年，黃金時代的主要締造者上海美術電影製片廠，斥巨資拍攝了動畫長片《寶蓮燈》，意圖再創輝煌。依舊是傳統神話改編、正統水墨畫工，國風十足。同時，某些方面也有進步和突破，比如，開創了中國動畫片請電影明星配音的先河，其中三聖母是徐帆配音，二郎神是姜文，嘎妹是寧靜，孫悟空是陳佩斯；電影配樂很用心，插曲李玟的《想你的365天》、劉歡的《天地在我心》、張信哲的《愛就一個字》，首首經典耐聽。
儘管當年度《寶蓮燈》以2900萬的國內票房吊打1100萬的《花木蘭》，但大家心裡其實都清楚，這主要是情懷的勝利，藝術成就、工業水準上，我們與好萊塢的差距，還很遠。曾有一篇影評犀利地指出：「《寶蓮燈》，一部被高估的國產動畫，劇情厚度比紙片還薄！」見仁見智吧。
（三）
距離《花木蘭》動畫版誕生整整十年後，2008年，又一部中國題材的好萊塢動畫電影～夢工廠的《功夫熊貓》～橫空出世。再次讓我的小心臟狠狠顫了好幾顫。
《功夫熊貓1》投入1.3億美元，製作周期3年，製作精良，想像力爆棚。熊貓阿寶、悍嬌虎、猴王、靈鶴、俏小蛇、快螳螂、浣熊師傅、烏龜大師、金錢豹太郎……，每一個形象都足夠立體生動，值得反覆玩味。
阿寶接受師傅特訓的情節～如果你熟悉香港功夫電影～會有似曾相識的感覺，你會聯想起劉家輝、劉家良、袁和平、袁祥仁、元彪、元華等一連串曾經如雷貫耳的名字。
《功夫熊貓2》（2011年）中國元素運用地更加爐火純青，讓你有種「卧槽，niubility」的強烈代入感。孔雀沈王爺的邪惡糾結、小阿寶的童年經歷、太極理念的具象表現、片尾熊貓老爹的驚鴻一瞥，你會不禁一拍大腿，太TM精巧了，給編劇主創跪了。
《功夫熊貓3》似乎有點用力過度，嗯，也可能是黔驢～呃～江郎才盡？
（四）
儘管好萊塢動畫在不斷確立著新標杆，但在中國有越來越多有才華的年輕人、有追求的藝術家加入到國產動畫的製作中。國產動畫片在探索中不斷前進，不時有誠意之作登場。
同樣在2008年，一部時長僅16分鐘的動畫短片《打，打個大西瓜！》問世。
反戰的題材、精巧的創意、富有衝擊的鏡頭，簡直秀到不像國產動畫。真相卻是：它由一位中國小伙憑藉一己之力，耗時3年多製作完成。曾風靡網路，被網友稱為「國產動畫最優秀的作品」、「華人最牛原創動畫短片」。
參加國內外各種動畫短片評選，拿下大大小小近30個獎項（這裡就不一一羅列了，有興趣請自行搜索），真是拿獎拿到手軟。
這位青年就是我要介紹的第一位希望之星：楊宇。有點陌生是吧，他的藝名叫餃子（曾用藝名餃克力），對，就是新近上映的《哪吒：魔童降世》的導演。
No.1餃子（楊宇）：身具顛覆力量的魔童
四川瀘州人，畢業於華西醫科大學藥學院，大三的時候開始學習CG動畫，畢業後到成都的一家廣告公司工作。
他的理想是做一個原創漫畫家，因此只在該公司工作了一年就辭職，專註做《打，打個大西瓜》這部動畫片。
偶像包括李安、黑澤明、余秋雨、李連杰、馬雲等，應該還有周星馳吧？
因為他那部驚艷絕塵的處女作短片片名就來源於星爺：
《鹿鼎記》結尾，星爺與大反派決戰於東郊皇陵，突然震塌地面，驚現寶藏，星爺所飾韋小寶與大反派均是貪財之輩，於是星爺喊道「還打，打個大西瓜啊！」——果然是高雅而又有文學氣息的一個片名啊。
餃子語錄：「中國動畫的失敗在於『不好看』，如果能夠帶給觀眾足夠的眼球刺激，想不掙錢都是件困難的事情」。
果不其然，餃子的新作《哪吒：魔童降世》點映口碑爆棚，票房大賣也必然是順理成章的了。
有網友評論道：「不必談情懷，不用太寬容，我們可以用觀看好萊塢動畫電影的評分標準直接套用在它身上，它必然是一部各方面都經得起審視和推敲的作品。」
希望之星No.1名不虛傳。
No.2丁亮：熊出沒之父
《熊出沒》系列動畫片和大電影的總導演，方特主題樂園的總設計師，華強方特高級副總裁、方特動漫董事長。
《熊出沒》系列勝在品質輸出很穩定，特別是幾部動畫大電影，在情節、畫面、音樂、傳達的主題等方面每部都處在國產電影平均水準線以上，甚至更好。
記得第一次在動畫頻道看《熊出沒之奪寶熊兵》，本來陪著孩子看，可是被劇情吸引一家三代老少都跟著看，感動得稀里嘩啦。後來每年全家都帶孩子去影院看，《熊出沒》大電影做到了老少皆宜合家歡。
作為動畫導演，丁亮具有豐富的專業經驗，對於三維動畫藝術有獨到的見解，其主持實施的華強原創動漫「方特卡通」已完全實現無紙化、規模化生產，獲得「二維動畫資料庫管理系統以及方法」的發明專利。
作為中國優秀的主題樂園專家，他策劃創意了兩個高科技文化主題公園品牌「方特歡樂世界」、「方特夢幻王國」，推動中國主題公園升級換代，並成功銷往伊朗、烏克蘭等國家。方特主題樂園，非常有希望成為東方的迪士尼樂園。
丁亮不僅是一個動畫導演，更是中國電影工業的一名領袖人物，屈居No.2絕非浪得虛名。
No.3田曉鵬：逆襲的馬臉失意中年男
記得網上有個段子，說：有些外國人不理解中國人為什麼喜歡孫悟空。
網友答道："超人蜘蛛俠美國隊長鋼鐵俠他們為你們維護正義七八十年，而孫悟空，為我們斬妖除魔幾千年。你們有很多英雄，而我們只有一個齊天大聖！"
2015年，被網友稱為「馬臉失意中年男」的孫大聖，再度歸來，攜風雷之勢，創造10億票房。在帶來國產動畫電影新希望的同時，也把導演田曉鵬從絕望邊緣拉了回來。
田曉鵬，男，1975年出生於北京，畢業於北京工業大學，中國內地資深三維動畫影片導演、編劇。
《大聖歸來》之前，他的從業經歷相當豐富，生產過低幼兒童動畫片、主持過圓明園3D復建、擔任過大阪亞洲藝術節評委、創作過CCTV 2006年春節聯歡晚會片頭、做過多部遊戲CG宣傳片動畫導演，等等。
據他自己透露，這部醞釀了8年的電影遭遇投資方撤資，他先是自掏腰包，然後借完了所有能借的錢，最後開啟了眾籌模式募資（聽起來比《戰狼2》還悲壯，比《流浪地球》還慘烈）。
可見，田曉鵬是個跟孫悟空一樣倔強無畏、不屈不撓的硬腦殼，敢踏碎凌霄、大鬧天宮，在所不惜。
國產動畫電影的崛起，需要這樣的急先鋒、拚命三郎。
No.4王微：頗具匠心的跨界動畫人
土豆網前CEO、追光動畫創始人。
就目前看，王微的商業成就要稍高於藝術貢獻。
商業上，王微的履歷很耀眼，經歷也挺傳奇。
1973年出生於福建福州，父母是醫生。
因為擔心成績差考不上大學，高中畢業就選擇留學美國，期間洗過盤子、送過外賣、當過服務生。多年美國求學經歷，讓他既深受美國文化影響，說話直接、勇於嘗試；又切身體會到生活不易，發揚光大了閩商的精明、勤奮。
1996年，在美國休斯衛星公司全職工作期間，只花了一年零三個月，就取得了約翰霍普金斯大學計算機專業的碩士學位。
互聯網泡沫時期，他去了法國楓丹白露歐洲商學院攻讀MBA，在此之前，他已經過了很長一段時間的金領生活，做職業經理人。
2005年4月15日，他創辦的曾一度成為中國最大視頻在線網站的土豆網發布上線，此時世界上還沒有Youtube。
2012年8月23日，七夕，王微因厭倦「左手買內容，右手賣廣告」的營生，告別運營七年的土豆網，準備開啟自己下一個創業項目。
2013年5月8日，王微通過微博宣布，成立新的動畫工作室，名稱定為「追光動畫」，並親自擔任動畫電影的編劇和導演。
藝術上，王微儘管半路出家，卻很有野心。
王微的野心是——做中國版的皮克斯。
2014年3月12日，王微發布了首部動畫短片《小夜遊》，儘管構圖精美，技藝嫻熟，卻並未帶來多大驚喜。
當2015年田曉鵬的《大聖歸來》引爆暑期檔後，王微的首部3D動畫長片《小門神》在2016年賀歲檔上映。精美的畫面、濃郁的中國風、對傳統文化的闡釋與熱愛，不禁讓人燃起對國產動畫電影更多的期待。
儘管劇情有些偏弱，人物刻畫還不夠細緻，缺乏過耳難忘的配樂，但觀眾不得不承認，這是一部誠意之作。
之後的《阿唐奇遇》（2017年）《貓與桃花源》（2018年）儘管高開低走、票房一般，但仍可以看到王微、追光動畫在技術和藝術上的不斷創新、進步。
直到2019年，追光動畫出品的《白蛇?緣起》上映，以極致的中國風、超經典的插曲、對傳統故事的大膽改編，以及8000萬人民幣的大手筆投入（相對於國產動畫電影），取得目前票房4.45億、豆瓣評分7.9的不俗成績。
百年修得同船渡，
攜手莫忘來時路，
煙雨濛濛西子湖，
前世今生斷橋處。
王微終於可以揚眉吐氣了——且慢，儘管（又是儘管？）《白蛇·緣起》確實是追光動畫出品的，但創始人兼CEO王微，卻不再介入創作，而是交給兩位年輕導演黃家康、趙霽。也就是說王微的貢獻主要在商業而非藝術。
作為一名有匠心和追求的動畫人，王微著實令人欽佩。
不過，他更像是一個被動畫耽誤了的商業奇才。
No.5「中國唱詩班」團隊：宣傳地方文化的正確打開方式
這是一個官方的群體，由中共嘉定區委宣傳部投資出品，2015年起以純粹中國風的動畫短片系列打動了無數人。
特別是第二部作品《相思》，幾天內點擊量破億，豆瓣評分8.5，讓人想起了昔日上海美影廠那些經典老作品所創造的輝煌。
作品列表：
《元日》2015.11.1
《相思（上）》2016.12.23
《遊子吟》2017.5.14
《飲湖上初晴後雨》2017.10.10
這批動畫完全由中國青年團隊獨立原創手繪，在故事、場景、人物、服飾方面都根據歷史文獻，進行反覆考證修改，以期能在細節上最大程度還原當時歷史情景，使影片不僅成為一個有故事的動畫作品，更成為一個可以管窺一個時代風貌的繪卷。
系列動畫的監製是林旭堅，而他另一個身份則是嘉定區青聯副主席，主要作品包括2015年央視春主題宣傳片《家和萬事興》等；動畫的導演是《京劇貓》的導演彭擎政；編劇是青年歷史學家李夏恩；歷史顧問是嘉定博物館研究部主任徐征偉；作曲是嘉定文聯副主席著名音樂人易鳳林。
正是因為有如此專業的團隊才打造出了這樣風格純正、細節考究的中國本土動畫。
（五）
感謝邑人電影院大佬的指點，對兩位遺珠進行補充介紹。
No.6李智勇：自學成才的動畫家
名字識別度不太高，目前確實還沒有什麼拿的出手的長片作品。
不過他製作的《功夫兔與菜包狗》，算得上中國版的《貓和老鼠》。
李智勇1982年出生於國內滑雪勝地黑龍江亞布力，畢業於吉林大學、青島理工大學，目前是中國傳媒大學動畫學院教師、動畫導演、將將將動畫創始人。
原本是學習交通運輸專業的理工生，因為熱愛繪畫，陰差陽錯走上了動畫創作的道路。
讀研二的時候，李智勇有了自己的電腦，他開始自學Flash，摸索著做動畫片。當時，Flash與互聯網的結合，掀起了一股全民動畫熱潮。許多專業、非專業的動畫愛好者用Flash製作動畫短片，傳到網上，引來觀者如潮，也培養和集聚了大批動畫產業的潛在從業者。李智勇正是其中的佼佼者。
2005年至2014年，憑藉《功夫兔與菜包狗》等一系列動畫短片，也是在國內外獲獎無數。武功高強、面冷心熱的功夫兔子，善良憨直、無比忠誠的菜包狗，導演本人時不時親身上陣，從flash動畫到3D時代，設計精巧、畫面精良，時而爆笑時而溫情，這個系列給網友們帶來許多歡樂。
其中《廚房大作戰》是我最喜歡的一集，強烈推薦！
不知道這幾年是不是專心於當園丁、培育動畫英才，所以沒什麼作品？不過我相信，如果給他個機會參與制作動畫長片，應該會有驚喜之作。
畢竟，他曾被譽為中國最具創意的動畫導演之一。
No.7翁劼：執著的定格動畫匠人
提起國產定格動畫，如今的中年小夥伴們腦海中一定會浮現出《神筆馬良》《阿凡提的故事》《孔雀公主》《曹沖稱象》《老鼠嫁女》等一連串名字。
不錯，定格動畫曾經是中國的強項，擁有世界最頂尖的水平。在中國還沒有3D技術的上個世紀50～80年代，由上海美影廠製作的木偶、剪紙、黏土動畫，以其畫面精美、效果逼真、想像豐富，成為無數國人的童年神作。
如今宣稱要做世界級定格動畫的，也是一位教師，就職於中國美術學院，他叫翁劼（wēng jié）。
1984年出生於藝術世家，父親是著名油畫家翁誕憲。
他從小學習油畫，大學本科攻讀的專業是雕塑。
2011年他從雕塑系畢業時，畢業設計沒有像其他同學一樣做雕塑作品，而是用定格動畫的方式呈現。他本來覺得離經叛道、「愧對導師培養」，沒想到卻一鳴驚人，廣受好評。這次將傳統的手工業與現代電影數字技術相結合的嘗試，給了他投身動畫事業的信心。
2009年，翁劼和夥伴們組建了潤物定格工作室，雖然目前他們的作品不多，卻受到業界內外的廣泛關注和讚譽，獲獎無數。
第一部作品《風之塔》，是他中國美院研究生時期的畢業作品，片長11分鐘，3個人花了9個月時間完成。獲得了美院「曾竹韶獎學金」「羅中立獎學金」「林風眠獎學金」三大獎學金，影片中的主場景大鐵皮屋還被山西省中國當代博物館收藏。
第二部《風雪山神廟》2014年展映，13分鐘的短片，5人製作團隊，耗時一年，全網兩千萬點擊量。
第三部《刺客聶隱娘前傳》2015年8月推出，作為配合侯孝賢執導《刺客聶隱娘》上映的宣傳預告片，雖然只有4分17秒，卻以其細膩的人設、頗具東方美學的場景和令人稱讚的動作設計，在華語地區引發觀影熱潮。
之後，又陸續有《牡丹亭-遊園驚夢》《天龍八部-少林》等驚艷作品問世。
從2015年7月開始，翁劼著手打磨一個關於盛唐、關於詩仙李白的作品，先做網劇，大電影也在計劃內。這部定名為《李白·少年游》的作品還吸引到了歷史小說《大唐李白》系列的作者、華語小說家張大春。作為華語地區最會講故事的人之一，他的加入正好可以彌補國產動畫不會講故事的短板。
通過逐幀拍攝人偶呈現的定格動畫，就像動畫界的奢侈品，人們已習慣它慢工出精品的節奏。
但這樣慢工出細活的事兒，在如今快錢翻飛的中國電影市場並不討好。
翁劼和他的團隊一直執著前行，背後是挑戰世界級定格動畫大片的野心。
（六）
近年來，國產動畫電影出了很多不錯的作品，比如《大魚海棠》、《風語咒》、《大護法》、《魁拔》、《白蛇·緣起》、《龍之谷》、《一萬年以後》等等，這些作品的主創可以說都是國產動畫電影的中堅力量，他們的名字值得提一下，分別是梁旋、劉闊、不思凡、王川、黃家康、宋岳峰、易立，當然包括他們的幕後團隊，人數更多，都是良好的人才儲備。
如果算上另外一批尚未浮出水面的動畫人，像《一指城》的三位導演曹潤澤、金澤偉、楊晗，《李獻計歷險記》的導演李陽，《夏蟲國》的導演湯柏華，《入學考試》的導演唐伯卿等人，乃至怪物盒子工作室等一批成型的工作室，其作品意味深長，有濃郁的國風，代表了國產動漫的未來，可惜的是他們的作品多為短劇，尚需長篇作品及市場的檢驗。希望他們能夠雄起的更早一些。
限於精力和見識，今天本文只重點介紹了自己印象深刻的幾位影人，難免掛一漏萬，歡迎大神們指正、補充。
