《哪吒》首映票房過億衝擊《大聖》，小英雄變「魔童」大鬧陳塘關

文/宋青書

相對於「公映」，「點映」好像更多的服務著那些備受觀眾期待的好萊塢大片。不過近日，一則消息傳出，有望打破「進口片稱霸」的局面。《哪吒之魔童降世》僅為點映，實時排名已經成為當日第三。網上各方的點贊留言與連續2日的熱搜，也是給了該片最終票房衝擊《大聖歸來》記錄的信心。捷報頻傳，《哪吒》首日票房驚人破億。

事實上這部片，在不久以前，還算得上是「默默無聞」。和很多好片一樣，它的很大一部分宣傳，都來自於不要錢的「自來水」們。由於宣發經費的限制，以及一系列動畫電影實則存在的困境，導演組和發行方並沒有那麼多的錢砸在宣傳上，它能收穫這番熱度，實在是得益於那些對「國漫崛起」仍舊充滿希望的人們。兩天的熱搜榜「榜上有名」，要感謝觀眾，也要感謝做好作品的導演組自己。

從上映前的「無名氏」到現在綜合榜單成微博電影第二位，這部連預告片都被罵的片子，到底有什麼魅力？拋開同人創作，第一次點開預告片的人可能會切切實實地被嚇上一跳。「這確定是哪吒？」預告片如此「趕客」，主角造型更是實力勸退？往日那個出身蓮花，白嫩可親的年畫般孩童竟化身成齜牙咧嘴的大魔王，這屬實讓人有些不能接受。一改過去形象，這次主角的黑眼圈和灰黑的面色，總讓人下意識地把他向傳統中的反派人物靠攏。

從某種意義上來說，這種猜測也沒有錯。比起「小英雄」，前期降生就是「魔童」的他在預告片里實在是符合我們對「熊孩子」的想像。對百姓的捉弄，對父母的不敬，難怪有點映場回來的觀眾直言前半段特別手癢想要揍一頓這個小孩。

但導演勝就勝在這種「惡」是有所緣由的。和往常傳說里那個天真傲氣，闖禍不自知的形象不同，新版里的「惡」，是被俗世逼迫出來的。所有人都覺得你是壞的，你即使竭力想要證明，依舊因為先入印象被打入惡人行列，做什麼都是錯的。於是只好，「殺人不眨眼，吃人不放鹽。」用誇張的歌謠來麻痹自己，也來嘲諷眾人。

同樣是依託於神話傳說，但《哪吒》和《大聖歸來》都進行了符合現代認知的創新。不約而同的是他們筆下的神話人物多了一點「人性」。大聖一心想回自己的花果山「養老」，哪吒「變壞」後仍珍惜那個陪自己踢毽子的對手兼好友敖丙。褪去了「神性」的他們，更能和觀眾引起共鳴。而當了解了他「變壞」的前因後果之後，比起一味的惡，他這個角色就將更加的豐滿立體。

經典的改編立足之處就在於「改」一字。《哪吒》用一個完整的故事來替改過去的故事線，笑與淚都是新鮮而獨特的。比起它的前輩《大聖》和今年的又一「國產巨制」《白蛇·緣起》，它的故事線更加的成熟，劇情更加完整，在整體情節上相對詬病較少。故事流暢、線索清晰、人物有血有肉，這幾句簡單的評價背後，是整個組為之付出的若干日日夜夜。

從角色設定來看，「仙不勝魔」，傳統玄幻小說的經典套路被套用在了這裡。它的變身夠燃夠傳奇，前期悲慘經歷也是後期崛起的巨大動力。另一方面，特別設置的好友「龍太子敖丙」，亦是一大亮點。翻開點映評價，大家或多或少都有提到該任務。敖丙足夠有亮點的翩翩公子形象，符合大眾的期待。一個溫潤如玉，一個暴烈如火，在紅藍色經典的疊加下，足以引爆觀眾們的心。預計正式播出後CP粉將是其一大助力。

導演其實非常「有野心」，劇中一些細節緊跟時事，吸粉無數。片中哪吒的母親不復過去的溫婉，自立自強里頗有現代女青年的模樣。電影抓住市場的痛點，設置多個爆點。但這種花式「圈錢」的方式確實可以讓我們愉快的接受。「江寧婆婆」更是直言它放在全世界都可以稱得上是一流水平。只要值得，我們也心甘情願為了一部好作品奉上自己的錢包。票房破億，理所應當。

正如同導演所說，迪士尼當時第一部動畫也是做了改編自《格林童話》的讀本故事：《白雪公主》，我們亦不必苛求為何如今的國漫「爆款」多來自於古代傳說。一口吃不成胖子，在技術等方面已經逐步完善獨立進步的今時今日，下一個合適原創IP的動漫化也是指日可待。我們也會有許多部「國漫之光」的出現。

夏天好像總是能讓人燃起衝動，繼2015的《大聖歸來》後，又一個屬於國漫的夏天要來了。四年過去，哪吒破封印的那一刻，頗有一種齊天大聖紅斗篷一揚的破天感。「腳踩星河踏月」，哪吒本就是一世無雙。這部點映口碑就超《大聖》的力作，在成為票房最快破億的動畫電影后，接下來又會帶給我們什麼樣的驚喜呢？

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