豆瓣8.8，票房可能突破20億，《哪吒》成為國產動畫新標杆？
文|令狐伯光
國產動畫電影《哪吒之魔童降世》（下稱哪吒）正在上映，在上映前因為點映，這部動畫質量口碑爆炸，無數小夥伴紛紛化為自來水。如果沒有什麼意外，《哪吒》有可能會引爆今年清冷的暑期檔市場。
7月26日是《哪吒》正式上映的第一天，目前票房預測高達1.31億（含點映），排片佔比33%，高達三分之一。票房佔比卻高達61%，簡直超過一半有多了，而上座率達9.9%。
本貼撰寫時間當然不是很高，但是目前所有電影中最高的。
《哪吒》的票房可能達到20億
按照《哪吒》目前的口碑質量，票房超越2015年的《大聖歸來》的9.5億基本沒有任何懸念。只看最終票房會達到多少，貓眼實時票房預測高達17.95億，也就是差不多到18億了。
不管如何，《哪吒》不但在2019年清冷的暑期檔，成為國產電影最大的贏家，甚至很有可能成為國產動畫電影當中一個分水嶺。
當然，這一切的前提是《哪吒》後續票房的高速增長，能夠由口碑和質量支撐一直保持這個勢頭，甚至是化成爆發的潛力。否則首天票房不錯，但隔天立刻票房掉水，那就可謂叫做大跌眼鏡了。
伯光作為看過點映的觀眾表示，《哪吒》國內最終票房很可能更高，甚至有望突破20億。
《哪吒》之前的國產動畫電影
《哪吒》確實很可能成為這個時代國產動畫電影的一個分水嶺，記得是這個時代。
中國動畫的幾條發展路線，相信但凡有些了解的觀眾都比較的清楚，下面大致總結一下。
首先是上海美術製片廠的美術片時代。
現在大多中國觀眾回憶嚮往的美術片時代，其實是特殊時代下的產物。1978年前不提，1978年改革開放，當時中國內地處於計劃經濟向市場經濟轉型的時代。
但文化產業的製作模式，還是保留了大量計劃經濟時代的特色。
也就是，動畫美術片跟計央視電視劇版《四大名著》類似，它們不是純粹的商業產品。
當時這些動畫聚集了全國同行中的頂尖人才，大師級的人物。人家製作的時候考慮的並非商業回報，而是直接奔藝術去的。當然老一輩人的思想，眼界和藝術造詣等等，肯定沒有現在那些人的浮躁。
但2001年中國簽署WTO，市場經濟導向的商業動畫時代就來了。
市場導向的商業動畫片，和不計投資回報的美術片，它並不是一個模式。
像美國迪斯尼，日本動畫產業，人家商業市場發展了多少年，發展得多麼成熟，中國商業動畫差得太遠太遠了。
2001年過後，中國美術片就在商業時代逐漸開始沒落了，具體原因有很多。什麼中國觀眾的「動畫是給小孩子看的」思維模式等等。如此一來，那種不計成本的美術片迅速沒落。
2001年到2010年左右，除了前幾年有幾部美術片，《海爾兄弟》，《藍貓白兔》等動畫。
2010年前後商業動畫已經開始嶄露頭角，像《秦時明月》《星遊記》等等。
這十多年的時間，基本就是玩具公司動畫和低齡動畫的時代。比如廣州大奧飛生產的動畫，《喜洋洋》系列，再到動畫頻道的溜溜球，玩具動畫等等，相信有過關注國產動畫的觀眾，應該都有些印象吧。
網路商業動畫時代的到來
當時面向青少年的動畫很少，中國獨立商業動畫崛起就是網路時代崛起的事情了，當時非常有代表的當屬玄機的動畫《秦時明月》，前期故事有多好，畫面就做得有多糟，這就是民營資本前期技術和資金上巨大缺陷所導致。
但不管如何，《秦時明月》開了個好頭，也影響了一大堆後來國產古風商業動畫。
這還是連載動畫，動畫電影市場非常的糟糕，不管是投資巨大的《魔比斯環》還是玄幻動畫《風雲決》再到《魁拔》，這些國產動畫在技術上都有一定突破，但是實在扛不住票房太差。
一部投入市場的電影不賺錢，商人當然不會再生產這類電影。
這種國產動畫電影不賺錢的情況，直到2015年的《大聖歸來》出現而改變。
《大聖歸來》的橫空出世，其學習好萊塢動畫的製作技術，在銀幕上展現美輪美奐的東方神話場面，卻充分的融入了中國傳統神話故事裡，最終不但《大聖歸來》票房近10億突破了國產動畫的記錄。
並且《大聖歸來》當時自來水遍地，不管從哪個方面來看，《大聖歸來》都是2010年後國產動畫電影的一個分水嶺。
有《大聖歸來》後，國產動畫電影相繼推出《小門神》《大魚海棠》《大護法》《大世界》《昨日晴空》《風語咒》《白蛇緣起》等等動畫。
《大聖歸來》後時代國產動畫電影的缺點
這些國產動畫電影技術都有一定的突破，但自《大聖歸來》就曝出的問題也非常的明顯。
當初《大聖歸來》引爆國內市場，主要得益於優秀的製作，還有不低齡的故事。但《大聖歸來》劇情有著不少套路，動畫結尾大戰過於倉促。
《大護法》和《大世界》因為畫風特殊和尺度的突破，受到不少動畫迷的喜愛。但這兩部動畫主題晦澀，外加劇情也不太成熟，就攔住了普通觀眾。
《大魚海棠》《小門神》的問題都一致，兩部動畫技術達到國產動畫的一個高度。但故事劇情無比的割裂，角劇情節奏問題很大，角色的塑造也有很多問題。
2018年的《白蛇緣起》製作又全面升級了一籌，劇情節奏都好不少。但缺點也非常的明顯，那就是故事劇情過於中規中矩，沒有多少的驚艷之處。
《哪吒》成為國產動畫電影的分水嶺
《哪吒》為何可能成為國產動畫電影的分水嶺，主要原因就是避免了《大聖歸來》到《白蛇緣起》的問題，各方面比起來都成熟了一檔。
各方面都達到2000年後國產動畫電影當中相當高的成熟度。具體也就是三個方面，製作，劇情和文化表達。《哪吒》是比《大聖歸來》，《白蛇緣起》都要強上一檔的。
《哪吒》製作水平更上了一籌，很多場面都極具東方神話獨有的想像力和表現力，比如山河社稷圖，再到結尾的兩場大戰，都達到了國產動畫電影當中一個新的高度。
同時，《哪吒》也避免了《大聖歸來》和《白蛇緣起》兩部作品劇本的缺點。
其實《哪吒》的故事也不多麼奇思妙想，畢竟只是經典神話人物的再解構，劇情人物也有缺點。但難得的是整體十分順暢，人物角色塑造得完整，缺點就是瑕不掩瑜了。
整部電影的劇情節奏、淚點、笑點和燃點，各方面都非常的平衡，已經達到美國動畫電影優秀的水平，確實是國產動畫電影的一個標杆。
再聯想到光線影業未來還會推出中國神話宇宙《姜子牙》《鳳凰》和《哪吒2》，再到《大聖歸來》導演最新作《大聖鬧天宮》。
這部比起《大聖歸來》《白蛇緣起》都強上一檔，恰好又處在後面可能誕生的中國動畫神話宇宙的開始。
《哪吒》成為新時代中國動畫電影的一個分水嶺，當之無愧！
更多關於《哪吒之魔童降世》的問題，歡迎大家關注和討論！
TAG:令狐伯光 |