被「魔改」的《聖鬥士星矢》新動畫，是美日流行文化交融的產物
題圖 / 聖鬥士星矢：黃道十二宮戰士
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在全球化的背景下，各國文化正經歷著融合與更新
2017年8月，Netflix在東京舉辦發布會，宣布將和日本動畫公司合作數部動畫。隨後兩年間，原創動畫《B: The Beginning》《A.I.C.O.-Incarnation》，以及改編動畫《惡魔人Cry Baby》《裝刀凱》《輕鬆熊》等20餘部作品陸續登陸Netflix。
上周，《聖鬥士星矢：黃道十二宮戰士》第一季前6集同時上線Netflix和愛奇藝，這是Netflix投資的日本動畫里最受國內動漫愛好者關注度最高的作品。不同於此前出現在國內視頻網站上全程「聖光」「暗牧」的《裝刀凱》《刃牙》，愛奇藝上的《聖鬥士星矢：黃道十二宮戰士》毫無刪減。儘管動畫遭受了國內粉絲們的無盡吐槽，但是ACGx卻認為這部動畫淋漓盡致地體現了「美日合作」之精髓。
聖鬥士在全球市場的影響力
對90後動漫愛好者來說，《聖鬥士星矢》可能是一個不太熟悉的IP，但是它卻是中國80後的童年經典。
1986年，《聖鬥士星矢》漫畫開始在《周刊少年JUMP》上連載。為了最大化《聖鬥士星矢》的商業價值，動畫亦於同年開始製作並播出。由於漫畫連載和動畫播出的間隔時間太短，使得漫畫和動畫的故事、設定方面產生了不小差異，也促使漫畫讀者慢慢倒向彼時《聖鬥士星矢》的主要競爭對手——《龍珠》，最終動畫在「海王篇」後被電視台腰斬。
儘管2002年推出的「冥王哈迪斯十二宮篇」動畫在商業和口碑上取得了巨大成功，但是總體來說《聖鬥士星矢》在日本動漫市場只能算是熱血向作品中的優秀者，在文化影響力和商業性上和《龍珠》《灌籃高手》有著不小的差距。不過，這不妨礙萬代一次又一次把這個IP翻出來「圈錢」。
比如最近幾年播出的《聖鬥士星矢：聖域傳說》《聖鬥士星矢黃金魂》《聖鬥士星矢 聖斗少女翔》，動畫作品在日本市場關注度不高，但是核心粉絲買起十二宮聖鬥士手辦絕不手軟。
對版權方東映動畫來說，《聖鬥士星矢》這個IP在海外市場仍舊有一定的影響力。根據東映動畫的財報，最近幾年《聖鬥士星矢》這個IP在海外版權收益上雖然和《龍珠》《海賊王》差異巨大，但是仍舊能進入東映海外版權收入的前5（另外兩個IP是《光之美少女》《美少女戰士》）。
特別是在南美，《聖鬥士星矢：聖域傳說》上映時的主要票倉即來自南美幾個主要國家。
而另一個受《聖鬥士星矢》影響至深的地區，就是包括中國在內的亞洲多個國家和地區。
90年代初，《聖鬥士星矢》曾經引入到中國內地多家電視台播出，這部動畫也是中國80後們最深刻的童年回憶之一。聖鬥士劈堅斬棘、勇敢無畏、犧牲自己保護雅典娜，一次次倒下又一次次站起來的聖鬥士所展現出的熱血和信仰，打動了當時還是兒童的80後們，主角們也被80後稱為「打不死的五小強」。
2017年，Netflix公布將重製《聖鬥士星矢》「黃金十二宮篇」的新聞曾引起國內動漫迷的關注，介於《惡魔城》第一季和《惡魔人Cry Baby》在核心動畫觀眾中獲得的好評，粉絲對「黃金十二宮篇」重製版有一定的期待。
但是，在2019年初發布了動畫預告片後，粉絲對仙女座聖鬥士瞬的性轉設定的不滿，已經預示了這部重製動畫不太可能滿足死忠粉絲的口味。實際上，為了應對新的用戶和市場，重製版動畫還進行了非常多的改動。
面向全球市場的重製版
重製版動畫是由Netflix和東映共同出品，劇本由美方編劇Eugene Son完成，監督為蘆野芳晴，動畫製作是東映動畫，可以說這是一部標準的美式故事 日式製作的動畫作品。在看過前6集後，粉絲們總結出了重製版的3個特點。
針對兒童觀眾的低幼美術風格
由於重製版是3D動畫，粉絲們會將這部動畫同東映2014年製作的3D電影《聖鬥士星矢：聖域傳說》相比較。在粉絲看來，重製版不僅角色建模相當低幼化，場景畫面也略顯粗糙。實際上，兩部作品面向的受眾層次不同，「聖域傳說」面向的是成年粉絲，而重製版動畫的目標人群則是兒童觀眾。
也因此，不僅角色設定要以兒童的接受度和需求出發，而且原作漫畫中的血腥打鬥場面也在重製版中大量刪減。不過作為一部3D動畫，重製版打鬥動作的流暢程度還是獲得了粉絲認可的。
引入各種新奇設定
除了編劇曾經解釋過「本著性別平等的原則」，將瞬設定為女性角色外，聖鬥士的「小宇宙」變成了超能力、阿帕奇M1A1登場對戰聖鬥士、黑暗聖鬥士的聖衣是動力外骨骼、星矢「嘴炮」窨井蓋提供笑點、增加了普通人類作為早期反派……這些「魔改」設定，讓原本以希臘神話為背景的聖鬥士故事，大大增加了現代科技感。
同時，重製版動畫簡化掉了原版中「聖鬥士是如何誕生的」「聖衣如何誕生」「為什麼要守護雅典娜」這些需要大量篇幅才能解釋清楚的問題，將聖鬥士的集結改為「當世上的邪惡勢力蔓延，必定會出現一群擁有特殊能力的希望鬥士——聖鬥士」，以常見的正義對抗邪惡作為重製版故事主題。
對於沒有接觸過原版作品的現代觀眾，特別是兒童觀眾來說，新的劇情設定更加簡單直接容易接受，而頗具現代感的改動也切合當下熱點。
快節奏的美式劇情發展
已經上線的前6集動畫，劇情對應漫畫中的「銀河戰爭篇」，也是86版動畫的前15集。要將原版15集情節壓縮到6集，大量的刪減是必須的。
在重製版中，模糊了不少非重點人物，比如除五名主角外的其他青銅聖鬥士，同時刪除了不少回憶性情節和角色的心理活動。也因此，動畫給人的觀感更像是快節奏的美劇。這也暴露出一個問題：相較於老版動畫著重於角色心理狀態的描寫，重製版在角色塑造上則顯得扁平化和符號化。
可以看出編劇在努力降低因為故事的快節奏化導致的角色塑造弊端，在添加大量新設定和新劇情的基礎上，仍舊保留了老版里主要角色的經典情節，比如沉睡在海底的冰河母親、星矢打中紫龍心臟、「四小強」對戰一輝等。
另外，重製版修改了老版動畫的某些Bug，如將銀河戰爭篇被挪到了地下低調進行；星矢的姐姐星華在重製版中擁有了超能力，引發觀眾猜測星華會不會就是魔玲，畢竟在原著中星華只是一個最後登場的「醬油」式角色。
不深究劇情邏輯，代表正義的聖鬥士對抗邪惡勢力的故事，其實非常適合兒童觀眾觀看。從《聖鬥士星矢：黃道十二宮戰士》的故事表現來看，它其實就是一部披著美式文化「皮」的日本動畫作品。
利用內容上的重構，完成不同文化之間的滲透和創新
ACG領域的兩大巨頭美國和日本，互相之間的文化滲透從來都沒有停止過。而這些代表著兩國流行文化融合的作品中，改編作品也是以徹底的本土化，凸顯本國文化特色為出發點。
上世紀70年代，漫威授權東映製作的真人特攝片《蜘蛛俠》（也就是國內動漫迷人熟悉的「四百大媽」空耳梗的原出處）滿滿的《奧特曼》既視感，不僅主角擁有變身器，戰鬥過程都以一擊必殺結束，充滿了日本人獨特審美和腦洞大開。
2014年，日版動畫《天雷爭霸：復仇者聯盟》播出，這部低齡向動畫就是一部套著《復仇者聯盟》「殼」的《數碼寶貝》。
不止是漫威的超級英雄，去年由華納DC聯合日版神風動畫製作的動畫電影《忍者蝙蝠俠》，也是一部日式蝙蝠俠作品。電影中的DC超級英雄都實現了「入鄉隨俗」，蝙蝠俠變成了懷著普度眾生的心、拯救日本的忍者團隊的首領，他們面對的最大敵人甚至是日本觀眾異常迷戀的巨型機器人……
可以看到，當美式流行文化進入日本市場的時候，日本內容創作者會以日本人民喜聞樂見的方式進行重構。而將《聖鬥士星矢》這種日式經典動漫內容推向更廣闊的全球市場時，Netflix則選擇將美式文化融入到作品中去，《聖鬥士星矢：黃道十二宮戰士》正是美式文化和日本動漫作品合理融合的產物。
在全球化的大背景下，各國文化也在經歷著融合與更新。未來顯然會有越來越多諸如《聖鬥士星矢》這類經典動漫內容，在經過文化重構後以新的姿態出現在世人面前。而這些IP是否能夠抓住這些機會拓展更長遠的生命力呢？
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