「所有的顏色都是相近顏色的朋友，也是相對顏色的情人。」——夏加爾

馬克·夏加爾（俄文名字 Марк шагал）(Marc chagall，1887年7月7日－1985年3月28日，巨蟹座) 生於俄國，法國畫家、版畫家和設計師，早年的猶太人習俗是他根深蒂固的想像之源。他的風格兼有老練和童稚，並將真實與夢幻融合在色彩的構成中。由於他的國家要求某有一種類型的藝術，他被迫遠走他鄉，在美國和法國之間來回。夏加爾是個高產畫家，作品範圍包括繪畫，鑲嵌畫，舞台設計，織錦畫等，許多公共建築物，如巴黎歌劇院及紐約聯合國總部等都有他的作品。

看書的女人

夏加爾以其夢幻式、奇特的意象且色彩亮麗的帆布油畫聞名。其作品中有兩幅為紐約市都市歌劇院設計（1966年）的大型油畫。弗蘭茲·邁耶爾認為，1937—1939年畫中的「新自然感覺」是夏加爾在那一時期個人事務的安全感不斷增強的結果。夏加爾的作品遵循一種永恆的可以適用於任何時代、任何社會的主題，而且這主題能使人聯想到生活本身的持續性。夏加爾回到俄羅斯以後，因為沒有以前的作品用來對照以激發靈感和一較高低，只好再次改弦易轍，專攻肖像畫及生活情景畫。夏加爾對貝娜的愛情始終是他繪畫作品中不斷表現的靈感。在法國，夏加爾重新開始早在1931年就已著手進行的為《聖經》繪製插圖的工作，這次是一種嶄新的、比較自由的風格。

花里的天使

夏加爾是一位追求天真純樸，從俄國鄉下猶太居民到巴黎的畫家。他歷經立體派、超現實主義等現代藝術實驗與洗禮，發展出獨特個人風格，在現代繪畫史上佔有重要的地位。

穿紅色衣服的人

「在我看來，藝術是一種靈魂的狀態，而不是別的什麼。」——夏加爾

生日

俄國 夏加爾 生日 紙上油畫縱80.6×橫99.7厘米 紐約現代美術博物館藏

《生日》是夏加爾最典型的作品。畫上描繪他在結婚前一次與貝拉相會的情景。那天夏加爾生日，貝拉拿著鮮花，步履輕盈地走進畫室，他便立即躍起，飛到半空中，轉過頭來吻她。人物飄飄欲仙，構思頗具幽默感，表達了畫家的愛情心境。有人說他的畫幻想出奇，他說：「很多人說我的畫是幻想的，這是不對的。其實，我的繪畫是寫 實的。只是我以空間第四維導入我的心理空間而已。而且那也不是空想……我的內心世界，一切都是現實的，恐怕 比我們目睹的世界還現實。」

乍一看上去，畫面中的兩個人在飛，因為他們墮入了愛河。畫中男士就是畫家本人——馬克·夏加爾，一位移居巴黎的俄羅斯畫家。在畫中，他剛剛與未婚妻Bella久別重逢，兩個人又跑又跳，幸福之情溢於言表，就像鳥兒一般飛翔，親吻，歌唱。畫家是如此開心，以至於都不需要畫出胳臂來表示他對自己愛人的擁抱，他要用自己整個的身體把愛人擁在懷中，包裹起來。梵高愛人手中的花也是畫家給她的。畫家也許採取了突然襲擊，開始先將花藏在背後，給愛人一個驚喜。幸福讓他頭昏腦脹，以至於都不知道該去往哪個方向，因此，他的頭都從前向後翻轉了360度。梵高紅色的桌子上鋪著有各色花紋的藍色桌布，上面放著蛋糕，沒有蠟燭，因為這是在畫家的家鄉：俄羅斯的Vitebsk小鎮，俄羅斯沒有在蛋糕上放蠟燭的風俗。梵高整個房間中並沒有多少東西，而且也不奢華，然而它們明亮的色彩，特別是紅色地板，充滿了整個房間。Bella的披巾掛在牆上，上面有漂亮的紋路、小花和幾何形狀，點亮了整個房間。這幅畫真正是眼睛的饕餮之宴。梵高他把對悅目的色彩的迷戀和在法國的現代藝術技巧相結合，以完全獨創的、甚至原始的方法表現現實生活。從根本上講，他是一位宗教畫家（就廣義的宗教而言）。他描繪心靈之夢，而不是表現思想，他的幻想從來不是荒誕無稽的。它超越邏輯的範疇，言說著人類對幸福共同的渴望。

達夫尼斯與赫洛亞

達夫尼斯與赫洛亞 美麗的愛情故事：

故事發生在列斯博斯島，風景優美的密提勒涅城郊的一個莊園。牧人拉蒙在灌木叢中撿到一個男孩，即達夫尼斯。兩年以後，牧人德律阿斯在山洞中撿到一個女孩，即赫洛亞。達夫尼斯十五歲、赫洛亞十三歲的時候，這兩個牧人依據分別得到的夢兆，讓他們合夥去牧羊。

達夫尼斯與赫洛亞一起放牧和嬉戲，相互間逐漸產生了愛慕之情。赫洛亞長得十分美麗，年輕的牧人杜耳孔也愛上了她。一天，一群海盜到濱海的草原劫掠，杜耳孔身受重傷，他的牛群被趕到船上，達夫尼斯也被海盜擄去。赫洛亞用杜耳孔臨終所贈的長笛奏起了牧歌。牛群聽到了，爭著從船上往下跳。船翻了，海盜全都掉進海里。達夫尼斯隨牛群游到岸上，與赫洛亞一起掩埋了杜耳孔。

秋天，收完葡萄，他們倆又到草原上放牧，吹奏，歌唱，十分愉快。然而，在墨堤漠涅人與當地人發生的偶然衝突中，赫洛亞被敵人據去。由於牧神潘的幫助，赫洛亞終於得救。

一次，達夫尼斯去速烏，被德律阿斯邀到家裡，他藉機向赫洛亞表明了自己對她的愛情，但向赫洛亞求婚的人很多，達夫尼斯知道自己貧窮，不指望得到姑娘的應允。哪知道，山林女神幫了他的忙，讓他在海邊撿到一個錢袋，足夠他和赫洛亞訂婚所用。這時，德律阿斯才同意把女兒嫁給他，但仍需得到主人首肯。

拉蒙的主人狄俄倪索法斯和妻子一道來到莊園，他們的兒子阿斯堤羅斯已先期到達那裡。阿斯堤羅斯想把達夫尼斯帶回城去，他的食客格納同出面去找拉蒙。拉蒙不願和養子分離，就去對阿斯堤羅斯述說，他如何得到了達夫尼斯，跟孩子一起還有什麼衣物。狄俄倪索法斯夫婦發現，達夫尼斯原來就是他們出於經濟方面的考慮所拋棄的幼子。一家歡聚。

恰在這時，赫洛亞被一個以前向她求婚遭到拒絕的人搶走。格納同得到消息以後，對達夫尼斯表示友好，主動率人把赫洛亞救了出來。德律阿斯向自己的主人狄俄倪索法斯講述撿到赫洛亞的經過，證明她是自由民出身。於是，狄俄倪索法斯同意了達夫尼斯與赫洛亞的婚事。很快，赫洛亞也在山林女神的幫助下，找到了富有的生父。達夫尼斯與赫洛亞按牧人的方式隆重地舉行丁婚禮。婚後，他們不願過城市生活，又回到了他們所熟悉的莊園。

在夏加爾1913年的作品《飛躍維傑布斯克》中 ，我們能看到這座教堂和俄國猶太人的傳統裝束。那時他生活在巴黎，思緒仍停留在沙皇俄國的那個小鎮。

1960年的作品《冥想》描繪的是生活在沙皇俄國的猶太窮人形象。我們可以說作品標題「冥想」指的是畫中人正在冥想禱告，因為他抱著猶太教經卷，但也能說這是畫家夏加爾在冥想回憶過去的日子。

沒有風格的藝術家

夏加爾看上去沒有風格，這種說法是錯誤的，因為他只是綜合了當時的各派所長。在他的作品裡，有俄羅斯民間藝術和東正教聖像畫的元素，當然也有猶太藝術的傳統，1910年到了巴黎以後，他還學習了現代派風格，早年的作品筆觸有力、色彩純凈，明顯受到野獸派的影響。晚期作品則色彩繽紛，表現出強烈的情感或神話意味。在作品《陽光下的兩隻驢》里，故鄉的街景沐浴在蔚藍色的影調中，稀薄得像一層霧靄。這是夏加爾作品中的主要色調，充滿夢幻的氣質。

1920年的作品《綠色小提琴手》具有東正教聖像畫的構圖和俄羅斯民間藝術的影子。整體構思則一直保持著夏加爾浪漫的夢幻風格。背景上的黑色方塊和扇形則是俄國至上主義對他的影響。

1980年的作品《陽光下的兩隻驢》，那時夏加爾受疾病困擾難以提筆畫出乾淨明確的線條，不過我們依然能從畫中感受他的童真和對故鄉的思念。

晚年的作品《繁花》是夏加爾在法國南部地區生活時經常創作的主題。巨大的花束壓在海濱恬靜的背景上，形如一顆愛心。

1911-12年的作品《向阿波利奈爾致敬》具有明顯的立體派-未來主義風格，畫面以幾何形式分割，表現出一個人體在不同角度和時間上的形態。畫面左下角寫著四個人名，分別是：詩人阿波利奈爾、德國表現主義畫家瓦爾登、義大利電影理論家卡努度和法國現代主義作家桑德拉爾。

1911年的作品《我和村莊》也具有巴黎現代派風格的影子，使用幾何圖形分割畫面。但與早期使用立體派-未來主義繪畫理論的作品不同，夏加爾不以幾何分割的形式表現時空關係，而是表現如夢的圖景。

晚年的夏加爾和畢加索是鄰居，他們的關係很親密，互相欣賞。從那時起，夏加爾在畢加索的指導下，開始創作彩陶作品，同時也努力拓展自己的藝術語言，為後來在裝飾藝術上成功奠定了基礎。

人民藝術家夏加爾

1914年，夏加爾回到俄羅斯看望家人和未婚妻貝拉。他計劃只呆3個月，然後帶貝拉去巴黎。不過第一次世界大戰的爆發讓他無法動身。直到1917年布爾什維克黨佔領了這個地區，夏加爾才在他的祖國獲得了全部公民權，這在沙皇俄國是不可想像的。他甚至被任命為維傑布斯克的人民藝術委員，管理文化工作。不過意識形態上的分歧，讓他沒做多久就辭職了。從此以後，夏加爾的作品越來越有幻想色彩，畫面里充滿著飛翔的動物，色彩也十分乖張，濃烈但不艷俗。

1919年夏加爾在維傑布斯克人民美術學院的教師合影，右數第三位是夏加爾的啟蒙老師尤里·潘，現在他們是同事，夏加爾擔任維傑布斯克的人民藝術委員一職。

1920年夏加爾在維傑布斯克人民美術學院的師生合影，第二排坐著的是當時的教師隊伍，夏加爾右邊的青年男子是俄國至上主義大師馬列維奇。

1920年的作品《有羊和圓圈的構圖》受到馬列維奇的至上主義風格的強烈影響。在夏加爾如夢的畫面上，出現了單純的幾何色塊構圖，嘗試以此為作品添加更多的表現語言。

超現實主義教父

夏加爾在1922年以後回到巴黎，那時超現實主義取代了立體派成為巴黎城內最博眼球的藝術運動，而夏加爾早年創造的那些天馬行空的圖畫則被他們譽為超現實主義的開山之作。超現實主義先驅安德烈·布雷東甚至說：「沒有什麼作品能比夏加爾更具魔幻色彩的了」。不過，當其他俄羅斯藝術家想要加入這個運動時，卻都被拒絕了。

1923年夏加爾在巴黎奧蘭斯大街上的畫室，旁邊是妻子貝拉和女兒。背景左側的三幅畫是他的傑作《我和村莊》、《猶太拉比》和《吻》。

1913年的作品《窗外的巴黎》則體現了野獸派和立體派的雙重影響。不過，天空中降落的人，鐵塔下頭對著頭的情侶、長著人臉的貓、倒走的有軌電車還有五彩的窗戶，這些都是夏加爾獨有的超現實表達。他在上世紀10年代於巴黎創作的諸多作品都為當時的超現實主義者視為傑作。

孩子氣的革命作品

人們以為夏加爾的作品只歌頌愛情和童真，這也是錯的。雖然《漂浮的愛人》大概是最具夏加爾特色的一張作品，但是自1938年以後，他開始在畫裡布置一些有關宗教主題的元素，比如十字架和耶穌受難的形象。這種轉變從何時開始，我們不得而知，不過正值納粹開始驅逐、收押猶太人的那段時間。夏加爾對這些暴行的回應就是畫出耶穌受難的樣子，把耶穌看成猶太受難者的形象，事實上耶穌也是猶太人。在作品《白色的十字架》中，場面混亂又可怕，猶太教堂被燒毀，難民撐著小船逃走，所有人都在四處逃散，而他們中間是巨大的耶穌受難圖。納粹的屠殺顯然促使夏加爾這麼畫，不過在少年時期沙皇俄國的反猶情緒也可能是作品呈現宗教圖像的一大誘因。

1939年的作品《漂浮的愛人》是最具夏加爾夢幻風格的作品之一，作品中有明顯的宗教元素，也有世俗生活的圖景，遠處的藍色教堂讓我們回憶起維傑布斯克的那座主教堂。

還是1939年，夏加爾《白色的十字架》描繪的卻是另一種景象。猶太教堂被燒毀、房屋被掀翻，猶太人四處逃散。在二戰時期，夏加爾以這個主題創作了大量作品，並以此控訴納粹法西斯的暴行。

躲避戰亂的閑散人

德軍佔領巴黎以後，確立了維希政權，這威脅到法國猶太人的生命，於是夏加爾和貝拉接受了美國發出的避難邀請前往紐約。有人覺得避難時期的夏加爾不像其他革命藝術家那樣為祖國和反法西斯鬥爭搖旗吶喊，這也是一種誤解。夏加爾在紐約的一項重要工作是參加俄羅斯芭蕾舞團的舞美和服裝設計項目，使萊奧尼德·馬辛的芭蕾舞劇《阿蕾克》獲得盛譽，為美俄兩國之間的文化交流作出了極大貢獻。不過，貝拉在抵達紐約的兩年後感染惡疾而死。這以後，貝拉的形象仍然在夏加爾的作品中反覆出現，不是愛人就是新娘，直到藝術家的死亡。

夏加爾設計的舞台戲服與他的繪畫作品一樣充滿想像力，色彩斑斕，童真有趣。

《阿蕾克》的故事和夏加爾的經歷很像，阿蕾克逃離俄國選擇吉普賽生活，他與吉普賽少女岑費娜結婚後，發現妻子是一位追求自由愛情，不以出軌為恥的女人，於是他一氣之下刺死了追求者，並以悲劇收場。夏加爾也是從俄國逃離的人，他的妻子貝拉和岑費娜完全不同，但命運仍然奪走了妻子的生命，對夏加爾來說同樣也是一場悲劇。

夏加爾為芭蕾舞劇《阿蕾克》設計的戲服

畫家夏加爾

回法國之前，夏加爾在紐約現代藝術博物館和芝加哥藝術學院舉辦了兩場回顧展。那時的地位就足以稱為20世紀最重要的藝術家了。不過，人們只知道夏加爾在繪畫領域的成就，卻不知道在以繪畫聞名世界以後，他開啟了新的藝術探索，包裹掛毯、陶器、馬賽克，以及做的最出色的彩色玻璃。這些窗花玻璃的特點是把大片濃郁的強烈色彩統一在幽蘭的壯闊色調中，其最著名的作品是為聯合國秘書處設計的一組彩窗。

夏加爾設計的彩色玻璃窗欣賞：

永遠年輕的夏加爾

說起夏加爾的樣貌，人們總想到他年輕時的模樣。可是，夏加爾是現代派藝術家中壽命最長的一人。不僅如此，他的創作慾望也從未停歇。1967年，80歲時，他剛為紐約大都會歌劇院創作完兩張巨型壁畫《音樂的起源》和《音樂的勝利》，將近10米高。這套作品是為了紀念偉大的作曲家莫扎特的，好像天使一般降臨曼哈頓，擁抱著他的歌劇《魔笛》中的人物。這之後，夏加爾仍在工作，直到1985年，97歲死去。在他去世的那天，他還在討論芝加哥康復研究所委託製作的掛毯作品。

1910年代

1920：和未婚妻貝拉

1922:在維傑布斯克美院（右側站立者）

1925

1933:和貝拉回到巴黎的家

1942

1943:和妻子貝拉在美國

1946:為紀念貝拉畫畫的夏加爾

1948:和畢加索

1960

1969:和第二任妻子梅爾

1980

音樂的起源

音樂的勝利

晚年的工作

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