十種經典書風的臨摹方法
書法的趣味，在於既有共性，又有差異。在把握了共性的基礎之上，進行差異化的針對練習，往往會事半功倍。以下十種經典書風，各有各的臨摹訣竅。當然，觀點僅供參考。
01
《禮器碑》
戰國和秦漢時代，人們在粗細均勻的線條上添加各種龍鳳蟲魚的裝飾性圖案，產生一種叫「鳥蟲書」的美術字。到東漢，人們將這種圖案融化到筆畫中去，一筆寫就，變成了橫畫的蠶頭雁尾和撇捺的波磔挑法，於是出現了分書，分書是裝飾性很強的字體。分書的主要特徵是取橫勢，表現橫勢的方法有三：
一是橫畫寫得舒展、跌宕、有波磔；
二是結體略帶扁形；
三是章法上縮小行距，讓左右字靠得緊些，感覺上連成一氣。
分書是沒有轉折之筆，運筆要筆筆斷，斷而後起，否則，一連寫就有楷書的意味了。
《禮器碑》的筆畫清朗遒勁，波磔處重按快挑，蠶頭雁尾比較誇張，粗細變化比較明顯，運筆節奏非常強烈，風格與唐代褚遂良楷書《雁塔聖教序》相近，可以參照著臨摹學習。
02
臨《西狹頌》
《西狹頌》的線條厚重，臨摹時要注意兩點：一是圓，筆鋒不要偏側，盡量走在筆畫的中間；二是毛，筆鋒頂著紙面逆行，輔毫逸出，線條就會毛糙。厚重的線條容易呆板和膩滯，要避免這種毛病，起筆和收筆有時要露些鋒芒。適當的露鋒，在點畫形式上能表現靈巧姿媚，在結體章法上能表現運動的氣勢，在創作心態上能表現隨意而不拘謹。
《西狹頌》的結體寬博，臨摹時應盡量將點畫撐在字形的四周，讓中間留出空白。寬博方整的字形相互之間缺少陰陽向背、穿插避就的關係，呼應聯繫不夠，因此章法上字距行距必須小些，靠得緊些，否則容易散漫。
《西狹頌》的風格與唐代顏真卿楷書《李玄靖碑》相近，可以參照著臨摹學習。
03
《石門銘》
傳統書法分帖學和碑學兩大類型，他們的運筆方法和點畫形式有很大區別。在運筆方法上，帖學偏重於提，碑學偏重於按；帖學強調順暢，碑學強調逆澀。在點畫形式上，帖學偏重於線條的兩端，提按頓挫，迴環往複，中段則很快地一掠而過，因而顯得輕靈勁挺；碑學偏重於線條的中段，抑揚起伏，跌宕舒展，兩端則不作過分的修飾，因此顯得渾厚大氣。
《石門銘》的點畫圓渾蒼茫，臨摹時運筆要注意兩點，一是將筆桿朝筆畫運動的相反方向傾斜，讓筆鋒頂著紙面逆行，使輔毫散開，造成線條兩邊的毛糙感。二是加強運筆時的阻拒力量，好像有東西擋著不讓前行，竭力與爭，手不期顫而顫，造成線條的曲折起伏。
《石門銘》的結體「飛逸奇渾」，臨摹時也要注意兩點，一是強調橫勢，筆畫盡量往橫里舒展；二是左低右高，形成一種奇險的造型特徵。
04
《開通褒斜道刻石》
《開通褒斜道刻石》的點畫沒有粗細區別，基本上是一根等粗的線條，因為刻在高低不平的山崖石壁上，所以線條比較毛糙而且有起伏。作者在書刻這件作品時，可能受山川景色的感動，心胸豁暢，不僅點畫極力舒展，而且結體也極力開拓，顯得非常大氣。字形內的布白非常疏朗，有許多甚至大於字距行距，因此造成上下左右字的親密無間，渾然一體。
《開通褒斜道刻石》的書法特徵是：
點畫單純，結體開闊，章法茂密。我臨寫時，常常用一根等粗的線條，在字形不散的前提下，盡量盪逸開去，走到哪裡是哪裡，用蘇東坡的話來說，行於所當行，止於不得不止，將結體擴張到極限。同時，用一根等粗的線條去切割空間，注意所切出的空間相互之間的大小疏密、橫豎斜正的對比與諧調。我覺得這是一種練習膽量氣魄與筆勢造形的非常有效的方法，我近幾年的創作，在字體變形中敢於不受束縛地極度開張，當歸功於這種臨摹。
05
褚遂良《雁塔聖教序》
《雁塔聖教序》的點畫特徵是「婉媚遒勁」。具體來說，它的線條非常勁挺，粗細變化很大，有一種裝飾性，顯得非常華麗。《雁塔聖教序》的結體特徵是內斂，字形外輪廓線都是朝字心內彎曲的。
瘦勁的點畫線條在造型時，如果不採用內斂法來壓縮中宮，結體就會因字心餘白太多而顯得疏鬆散漫。瘦勁的點畫必然為內斂的結體，這是一般規律。
臨摹《雁塔聖教序》的點畫，第一要細挺遒勁，運筆必須有一定速度，乾脆利索，起筆和收筆不能拖泥帶水，中段行筆不能太慢，否則就出不了精神。第二要有粗細變化，運筆必須強調提按，起筆、收筆和轉折處都要重按，行筆要輕提。楷書的筆畫不連貫，但運筆不能斷，從紙上的筆畫到空中的筆勢，再從空中的筆勢到紙上的筆畫，書寫是一個連續運動的過程。空中的筆勢是紙面上兩筆畫之間的過渡，作品中點畫的呼應連貫、造型的生動活潑在很大程度上依賴於它。
06
顏真卿楷書
顏真卿書法的一般特徵是：
點畫線條起訖分明，提按頓挫強烈，因為用筆重，筆毫鋪開之後，靠本身的彈性已不能使筆鋒回復到垂直狀態，因此在轉折換向時不得不增加回頂的動作，出現所謂的「鶴腳」、「肩胛」，捺畫收筆處出現缺角等。古人說「點畫生結體」，點畫線條粗了，結體如果太緊湊的話，眉毛鬍子擠在一起，不好看。
因此，顏真卿在處理結體時，不得不採用外拓的方法，盡量在字形中間留出空白，把筆畫安排在四周，而且極力向外擴張成腰鼓狀的弧形。顏體用外拓的方法盡量將筆畫裹束在方整的字體之中，外形是團聚的，字與字之間參差錯落的關係不多。因此，在章法上字距行距應當緊湊一些，以強化上下左右的連貫。點畫生結體，結體又決定章法，三者渾然一體：點畫渾厚沉雄、結體開闊博大、章法茂密飽滿，這就是顏真卿楷書的風格。
臨摹顏體在基本技法上有三個要特別注意的問題：一是顏體線條厚重，掌握不好容易墮為粗痞；二是轉折換向處因筆鋒回頂而出現的種種特徵，理解不正確，會成為做作的描繪；三是結體外拓，片面強調圓轉，會失之於媚俗。
07
顏真卿《祭侄稿》
顏真卿的行書縱橫開闔，氣勢磅礴，它的點畫非常渾厚，書寫時逆入回收，中鋒按筆行走，有篆籀遺法，起筆和收筆處牽絲映帶，使點畫在渾厚的基礎上靈動流暢，姿媚躍出。它的結體多為外拓，非常開闊，章法上字距行距比較緊湊茂密，整個風格可以用沉雄恢宏四字概括。
《祭侄稿》為墨跡，圓渾遒勁，流暢奔放，清晰地反映了運筆的精細之處，是初學者最好的範本。《爭座位帖》為拓本，一經翻刻，線條的凝澀性和含蓄感增加了，顯得更加厚重蒼茫，強化了顏體特徵。學顏真卿行書應從《祭侄稿》得其法，從《爭座位帖》得其神。前人學書重真跡輕刻本，我覺得光臨《祭侄稿》容易寫得輕薄油滑，應當同時臨摹《爭座位帖》。
08
楊凝式《韭花帖》
行書是楷書的快寫。從楷書到行書的轉變要注意兩個方面：一是筆勢，把原先走在空中的筆勢部分地表現在紙上，成為若斷若續的牽絲。二是體勢，楷書的結體四平八穩，到行書就要開始隨著上下字的造型關係和連續方式左右搖曳起來。古人論書，以勢為先，正確處理筆勢與體勢是寫好行書的關鍵。
《韭花帖》的點畫在起筆和收筆時強調提按頓挫，通過逆入與回收將筆鋒裹束起來，將力量凝聚起來，中段運筆則很快，線條非常勁挺，這是典型的帖學風格。
《韭花帖》點畫遒勁，因此結體也比較緊湊，造型偏瘦長，偶爾橫向出幾筆長的線條，顯得非常俊逸。《韭花帖》的字距和行距極為寬綽，書寫時為了避免散漫，一定要注意筆勢和體勢的呼應連接，注意疏密大小的造型變化。
09
米芾
米芾的運筆受褚遂良影響，提得高，按得重，大起大落，寫出來的點畫沉著痛快，跌宕豪邁，節奏感極強。書法藝術強調橫平豎直，但它們不是幾何學上的水平與垂直，而是重感覺，不管是曲線還是弧線，只要感覺上是平的和直的就行。米芾善用弧線和曲線，因此點畫和結體都特別生動。
米芾在結體上主張「字不作正局」、「須有體勢乃佳」，要根據字形繁簡和上下左右關係來結定造形。他的字常常是左右欹側，搖曳多姿，甚至上松下緊，頭重腳輕，有人比喻為「如李白醉中賦詩，雖其姿態顛倒，不拘禮法，而口中所吐，皆成五色之文」。米芾行書的傳世作品很多，《虹縣詩》比較瀟洒俊逸，有褚遂良的影響；《多景樓詩》比較厚重沉雄，有顏真卿的影響。
10
董其昌
董其昌草書寫得委婉、清遒、酣暢，線條連綿相屬，時間的流轉躍然紙上。人的感官一觸及線條，第一眼不論落在什麼地方，注意力都會不自覺地順著線條展開的順序前行，在體會粗細長短、收放開闔、輕重徐疾、提按頓挫的書寫節奏時，領略到音樂的感覺。歷代草書作品中，董其昌的最有音樂性。
臨摹董其昌草書要注意四個方面：第一線條要清純，就像民族樂器中的絲竹之音那麼輕盈悠揚，因此書寫時提按頓挫不能太明顯；第二結體要圓轉疏朗，盡量上緊下松，這樣才有「挺然秀出」、「爽朗清舉」的效果；第三章法上要擴大字距行距，追求散朗虛曠的意境；第四用墨要清潤淡雅，讓人感到有一股清氣存在於空明有無之間。
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