一個人對抗一個國家，看似幻想的《國家公敵》現在看來是如此真實

若論上世紀的好萊塢經典動作片，首推當年的史泰龍、施瓦辛格，對當年的動作巨星們來說，那是一個全面開花、百家爭鳴的「最好的時代」。大家耳熟能詳的《洛奇》、《第一滴血》、《終結者》、《魔鬼司令》系列，都是當年最耳熟能詳的作品。此外，《碟中諜》、《黑衣人》、《虎膽龍威》系列，以及《偷天換日》、《盜火線》、《勇闖奪命島》、《真實的謊言》等作品依然堪稱經典。

然而，令我最記憶猶新的，還是當時尚屬人氣明星的威爾·史密斯與老戲骨吉恩·哈克曼，共同演繹出演的那部經典「雙雄戲」——《國家公敵》。這部1998年上映的作品，之所以被影迷們反覆提及，想來也是因為《國家公敵》堪稱那個「星光璀璨」的時代，最具觀看價值的「全要素、有新意」式驚悚動作娛樂大片。

不管是「娛樂至死」的好萊塢大爽片，還是具有超前思維的一代經典，當年拍開創國家安全片先河的《國家公敵》時，托尼·斯科特無時不刻流露出來的那種才華橫溢的天賦與精準純熟的技藝，與後來專心混美劇圈、憑藉《傲骨賢妻》怒刷存在感比起來，簡直是判若兩人。

除了劇情設計和緊張刺激的節奏把控之外，本片離不開好萊塢最熱衷的「國家陰謀論」。先不論是誤打誤撞還是準確預測，主打無孔不入的監聽監控的《國家公敵》，和十多年後的斯諾登和稜鏡門，其相似程度足夠令人窒息。片中，那個戴眼鏡的技術員，是不是與斯諾登有幾分神似呢？

《國家公敵》看起來很寫實，卻帶有很強的戲劇性，這是一個值得玩味的地方。對於普通的美國人來說，隱私高於一切的觀念深入人心，或許他們還依然固執的認為，監聽監視手段都是針對蘇聯人，實際上對美國情報機構來說，國內還是國外、敵人還是公民，都能「一視同仁」。

所以，從某種意義上來說，《國家公敵》優秀的代入感與呈現性，以及不渲染情緒、專註於故事的點到即止上，其實比那部故作深沉、充滿隱喻、晦澀難懂的《1984》要更容易讓人理解和接受。

《國家公敵》這個名字起得很好，當一個人對抗一個武裝到牙齒的國家機器，超現實主義帶來的戲劇性，一下子成功的抓住觀眾的眼球。除了題材選得準確、新穎之外，本片的節奏控制、劇情設計、剪輯風格，幾乎打到了教科書級別的水平，不管是頭一次看，還是再次回味，都不由自主的被跌宕起伏的劇情和緊張刺激的氛圍深深吸引住，這便是本片充分發揮了電影這門綜合藝術的獨特魅力所在。

作為好萊塢標準化生產線製造的影視作品，《國家公敵》自然不能免俗。在神出鬼沒的資深探員幫助下，史密斯又奪回了自己的生活，老婆孩子熱炕頭的場面與電視中隔空對話的橋段尤為感人。

然而，本片並未戛然而止，電視上，一位議員的話似乎有意無意升華了本片的主題，他說：「沒有什麼隱私權可言，只有自己的思想才稱得上隱私了」。

然而，他或許沒有注意到，西方媒體的無孔不入早已控制了很多美國普通人的心智，當電影中略顯玄幻的高科技手段變成現實，當思想隱私都變得不那麼重要，「黑洞」才剛開始露出它凶煞的一面。

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