喪屍有嘻哈？這個腦洞我真的瑞思拜
去年，一部[攝影機不要停]紅遍亞洲，草台劇組拍電影，風格中二又熱血。 他們堅持拍完的那部喪屍片，與陰森恐怖的傳統喪屍不同，透著一種浮誇的喜感。
戲裡戲外，真假難分，跳進跳出的觀眾，看完電影不禁好奇，如果現實中也有台永不停歇的攝影機，你周圍的人都變成這種喪屍，生活會變成啥樣？
[攝影機不要停]劇照
順著這種思路，腦洞大開的霓虹國，再次推出沙雕神劇。
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》，聽著像鬧著玩的名字背後，它是東西合璧的優秀成果，作為西方舶來品的Hip-hop，意外唱出了東方社會的心聲。
儒家文化圈素以含蓄為美，個人情緒被壓抑，尤其是日本。因此，當Rap病毒爆發，一旦不幸被咬，男女老少歡樂開噴，慾望與性情都幸運地得到大釋放。
減肥太難，工作太苦，兒媳婦實在太討厭，毒發變異以後，人們開啟真心嘴炮，不用在乎自己的顏面，也不用顧及他人的感受。
作為觀眾，笑出皺紋的我們，看著看著就悲從中來。
平日只能安心當個社畜，幹啥都是冷暖自知，變身Rapper喪屍，我們反而能直抒胸臆，聽上去似乎也不錯？
《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》官方劇照
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聊到喪屍片，我們必須先搞清定義。什麼是「喪屍」，它和「殭屍」有啥不同？
顧名思義，「喪屍」一生不開心，神情比較喪；「殭屍」四肢不靈活，行動比較僵。
從習性上來看，「喪屍」（Zombie）是活死人，活人感染後變異而成，不怕光，愛吃人肉，身體呈現腐爛狀，頭腦基本是失智的。
「殭屍」更接近於鬼怪（Monster），它是死活人，揭開符咒或吸入陽氣，死人短暫屍變而來，怕光，愛吸人血，身體形態完整，伸出雙臂跳來跳去， 偶爾有小聰明。
即使是最丑的「殭屍」，放在「喪屍」界也是個花美男
從電影上來看，「喪屍」成型於西方，它主要誕生在病毒輻射等環境，血漿斷肢為標配，成群結隊出現，喪屍片屬於科幻片的子類型；
儘管喪屍形象幾近迭代，「齜牙咧嘴愛撓人」永遠是它們身上的標籤
「殭屍」，中國民間傳說產物，經過茅山道士與湘西趕屍等文化加工，在香港發揚光大。梳著小辮，長著獠牙，穿著清朝官服，殭屍片更具有奇幻色彩。
殭屍，與喪屍關係疏遠，它其實更像是中國版本的跳跳「吸血鬼」
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回到日劇《被Rapper咬了的話就會變成Rapper》，關於喪屍，它開了個新腦洞。
如果你是Rapper，嘴皮子要溜，身體多動症，手勢要靈活。
如果你是喪屍，咿咿呀呀話都說不清，走起路來顫顫巍巍。
當最不適合當Rapper的喪屍愛上Rap，兩者會擦出什麼火花呢？
他們有Freestyle嗎？這個可以有。
咬著後槽牙說話，選手個個是狠人，不用發大金鏈子，《日本有嘻哈》就是有態度。
他們會Battle嗎？這個真的會。
Punchline有力，Flow流暢，圍觀群眾起鬨起得都很專業，脖子上掛著毛巾，他們好像在參加《這！就是街舞》。
試想一下，如果拘謹內斂的日本人，突然都變成衝動直腸子，這是道德的淪喪，還是人性的扭曲？故事還得從頭說起。
女主稻穗美紀，今年23歲，鄉鎮平凡廠妹一名。
無欲無求的她，有個心頭肉男友叫拓馬，戀愛多年卻沒結婚。
只因為，校園時代的高冷男神，如今相當Real，時刻想著押韻填詞。
「在鄉下，所謂的Rapper，看起來只是個不良少年！」
畢竟，在美紀看來，嘻哈男友實在是羞恥度爆表。難以忍受的她，面對這種非主流的生活方式，終於下決心分手。
我Yo點生氣，你Skr傻子
詭異的是，她剛痛斥完Rap音樂，第二天，滿大街都是Rapper，還是喪屍化的那種。
這個夏天，整個日本都是超級樂迷，為了Rap黑膠碟，爭得你死我活。
你在路上走著，動不動就被他們攔住，不即興對幾句詞，根本脫不了身；你在家裡呆著，他們也會上門安利，不表達一番熱愛，你就別想活。
當然，你要是被惹急了，想要乾死這群「腦殘粉」，喪屍界的「爆頭法則」依舊適用。
世界完蛋了，人類都赤裸著慾望活下去，日本成了個禮崩樂壞的地方。
在這裡，長腿女警擅闖民宅，不僅吃拿卡要，還玩起權力尋租，收錢當保鏢。
明明是人民公僕，就算死到臨頭，她依然只想到自己，個人主義作風囂張。
在這裡，肥宅社畜失了分寸，性別歧視不離口，Body-shaming大發作。
日本社會中，資本剝削使得勞動者被異化，惡劣的職場環境，更是助長了男權氣焰。
在這裡，師生公然搞黃色，純愛片變倫理片，高中男子享齊人之福。
社會存在決定社會意識，即使是幻想題材作品，我們也能看出日本社會的道德敗壞。
在這裡，痴漢長者不肯放手，密室囚禁異國女友，佔有慾讓他迷失心智。
這種跨種族的畸戀，突破人倫底線，再次為腐朽的資本主義，添上了一條最新罪狀。
儘管奇遇不斷，女主始終不忘初心，為了營救拓馬王子，不惜挑戰最討厭的Rap。
在同伴的幫助下，她臨時抱喪屍腳，從零開始惡補音樂技巧。
終極對決的舞台上，拓馬兇狠的Diss，讓美紀心碎成渣。
將真情寫成歌詞，將誠意化作吐字，冒著生命危險的她，還能喚醒男友嗎？
你Skr個混蛋，我Yo點崩潰
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追溯發展起源，人類變成喪屍，主要有兩種途徑。
一種是「 巫毒喪屍 」。喪屍的概念，最早源於海地巫毒教信仰，巫師通過下毒把人變成提線木偶，形成類似 奴隸與奴隸主 的控制關係。
世界上第一部喪屍片[白魔鬼]（White Zombie），遵循著這種設定，講了個野心資本家迫害無辜工人的故事。
[白魔鬼]（1932）中的「喪屍」設定
一種是「病毒喪屍」，這也是近代以來的喪屍片主流。人類被某種病毒感染後變喪屍，喪屍攻擊人類又使病毒擴散。人類與喪屍，是一種受害者與傳染源的轉換關係。
病毒喪屍，又叫「活死人」，來自於「喪屍片之父」喬治·A·羅梅羅。他的活死人三部曲，特別是第一集[活死人之夜]，奠定了喪屍片的基礎設定。
[活死人之夜]（1968）中的「喪屍」設定
自羅梅羅奠基以來，喪屍片成為電影界一股熱潮，這一元素在流行巨星邁克爾·傑克遜的MV《顫慄》達到頂峰後，正式成為西方流行文化符號 。
《顫慄》（1983）中的「喪屍」設定
80年代末期，喪屍片在西方陷入低谷；十幾年後，它在東方的日本開始復興。
1996年，遊戲《 生化危機 》橫空出世，喪屍再次回到人們的視野。製作人三上真司通過構建科技陰謀論，賦予喪屍片宏大世界觀，病毒喪屍迎來2.0時期。
《生化危機》中的「喪屍」設定
市場的火熱，更新了喪屍的文化形象，一批年輕世代的粉絲，反哺了奄奄一息的喪屍片。
2002年，游改電影初露鋒芒，米拉 ·喬沃維奇領銜的[生化危機]系列，一拍就是14年。
1998年，遊戲《 死亡之屋 》突破羅梅羅結界，一種「 極速喪屍 」登上歷史舞台。它不再像以往那麼呆萌，血眼睛，吐毒血，現代化喪屍的風格更加激烈。
更快！更強！更兇狠！血呲呼啦的抽風狀態，大大加強了喪屍的恐怖屬性。
《死亡之屋》中的「喪屍」設定
奔跑吧，喪屍！跟著這股潮流，丹尼·博伊爾的[驚變28天]，成為這一時期的代表作。
2010年以來，視覺奇觀成為喪屍片的最大賣點。無論是東方的[釜山行]，還是西方的[殭屍世界大戰]，大規模作戰的喪屍，已經完全告別了笨拙感，成了上天入地的跑酷高手。
[釜山行](2016)中的「地鐵追擊」
[殭屍世界大戰](2013)中的「翻牆圍城」
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正統喪屍片，通常集合「科幻+驚悚」兩大元素，以「逃亡」與「滅殺」為主菜。
隨著大眾審美的變化， 本劇這樣的類型變種，放棄了原教旨主義，依靠「喪屍+X」模式，讓喪屍片有了新的活力。
喪屍+愛情，真人片有[溫暖的屍體]，動畫片有[殭屍新娘]，人類與喪屍的關係被重塑。
喪屍+喜劇，就有了[群屍玩過界]與[殭屍肖恩]，通過挖掘喪屍世界中的惡趣味，導演趁機表達出作者特色，這條路線的最新代表是賈木許的[喪屍未逝]。
[群屍玩過界](1992)，彼得·傑克遜的澳洲喪屍，將B級片的重口味發揮到極致
[殭屍肖恩](2004)，埃德加·賴特的英國喪屍，用黑色幽默演繹曠世基友情
[喪屍未逝](2019)，吉姆·賈木許的美國喪屍，打造了諷刺時事的冷笑話寓言
喪屍+紀錄，譬如偽紀錄片[死亡錄像]，譬如新版[活死人黎明]開頭的新聞片段，原本偏向架空世界的喪屍片，加入了更多的現實質感。
中低成本打不過恐怖片，高成本打不過怪獸片，喪屍片在市場上不復昔日榮光。
但是，文化意義上，它就像是一種當代生活隱喻，彷彿在拍我們自己。
不相信？你想想。緊盯手機、面容獃滯、步伐沉重，當科技控制住人類意志，我們傻裡傻氣的樣子，難道不就是新品種喪屍嗎？
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