紀錄片《入戲》，比電影本身更精彩
自《與青春有關的日子》之後，就沒在關注過導演葉京，一晃十多年了過去，前些年聽過他拍了部《記得少年那首歌》，因存在很大的爭議性乾脆沒想著去看，當然，也因為對大院文化和那個特殊的年代不太感興趣。
後來，知道了董雪瑩入選第12屆FIRST青年電影展的《入戲》，本以為就是類似於紀錄片《張藝謀和他的「影」》與電影《影》，紀錄片《我把芳華獻給你》與電影《芳華》的關係，說白了，就是把正片里主創和演員們該說不該說的，都放紀錄片里說道說道。
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跟組紀錄片本來是帶有一定宣傳和商業目的，我一般是不看的，有那麼多想法和創意，用在正片里不就好了，何必非要走一輪嘴炮。所以，最開始對《入戲》沒當回事，後來才知道，董雪瑩還拍了部《一部電影的蛋生記》，那才是正兒八經的跟組紀錄片。
「入戲」一般指演員進入特定的狀態和情境，將自己的思想與感情與角色融為一體。對於普通觀眾來說，影視劇中演員的入戲，意味著高質量的情感宣洩和思想表達，能夠入戲的演員往往被觀眾認為「演技好」、「演得像」，入戲自然成了形容表演的「褒義詞」。
然而，《入戲》中分不出是真是假的群情激奮，以及看完全片之後的毛骨悚然，確實超出了《記得少年那首歌》留給觀眾的震撼。《入戲》不僅是《記得少年那首歌》的產物這般單純了，它更像是德國電影《浪潮》中，那種剝離和植入思想之後，帶來一連串的扭曲與失控。
簡單來說，《入戲》記錄了《記得少年那首歌》籌拍階段，演員們體驗生活的真情實感，因紀錄片的特殊屬性，演員們身心的巨大轉變與反差，讓本片充滿了激烈的情感、尖刻的矛盾與強烈的心靈震感。
來自天南海北的年輕演員，若要貼合那個時期的角色，必然要進行集中、高密度的生活與思想體驗。本來，參演年代劇的演員們都需要有一段培養和融入的過程，畢竟，不同年代之間巨大的思想鴻溝，需要演員們付出相當的努力去「填」，導演組選擇了封閉狀態的集中培訓，本來也是順理成章的最優解。
然而，當集中培訓中「為了體驗當年感覺」的行為，逐漸累積成為一種帶有極端性質的思想和行動時，事情開始變得不那麼「美好」了。
這樣一群長期生活於21世紀的年輕人，在短短的幾天封閉培訓中，因為過於「入戲」，將定年代才有的行為發展成了一場真刀真槍、緊張嚴肅的行為藝術。
後來才知道，所謂的集體學習，都是葉京導演為了演員們儘快「入戲」而順水推舟的計劃。在《入戲》中，人們或憤怒、或激動、或哭泣，失去了理性，變得越來越瘋狂。在高強度的培訓和高度集中的精神狀態下，形成了一股劍拔弩張的內部鬥爭。
我想，這件事的幕後操盤手葉京導演，只是希望通過行為引導，讓這些年沒什麼生活閱歷的演員們，能夠深切體驗那個特定的歷史時代中人們的獨特思維定式，以求讓他們更貼近角色、貼近生活，精準而不失真實的塑造自己的角色。
但隨著事件的逐步升級，無論是真心流露，還是假意表現，憤怒的情感、扭曲的心靈，已經完全超出了當初設定的過程與標準，成為一次帶有瘋狂屬性的社會實驗。
