本周必看新片！除了圍觀楊紫被壯漢狂虐，還有來自密閉空間的窒息
昨天【壹條觀影團】在成都玩得很開心，很多朋友看完電影都意猶未盡。
這次選擇的新片，我們其實在上周就已經和大家聊過一次了，不過當時是以主演任賢齊作為主話題聊的，很多內容都沒能展開。
現在，觀影團結束了，影片也公映在即。
看起來，我們可以來認真聊聊這部新片本身了——《沉默的證人》。
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這次，小壹想用自己最直接的觀感，來串起所有內容：
這樣密閉空間內的逃與殺，看一次嗨一場，但一定不要讓我碰上！
說真的，我有點確定，自己是個輕度密閉空間恐懼症患者。
擁擠的車廂、電梯會讓我心跳加快、呼吸急促，每次飛機起飛都是一段焦慮的小爆發，有事做夢也會夢到自己被反鎖在一個小黑屋裡，忽然兩邊的牆壁就開始向內移動……
身邊圍滿人的時候焦躁，身邊空無一人的時候，更焦躁！
而大玩密閉空間的電影呢？恰恰就是抓住了這種焦慮與焦躁，並「喪心病狂「將之無限放大。
試想，當我看到電影中的走廊上，敵人漸漸逼近（有時是人有時是非人），一個女生驚恐地邊回頭看、邊使勁兒擰著門把手，卻怎麼也打不開。
那一刻的恐懼感與無助感，絕對是發自靈魂深處的感同身受。
所以，這也是為何，密閉空間類電影雖然創意逐漸下滑，但依然經久不衰的原因吧。
說起來，密閉空間的電影玩法，的確已快被玩到極致了：
這個密閉空間，可以小到一個棺材。
《活埋》中，還沒當上小賤賤的雷諾茲就在幾乎動彈不得的這個木盒子里，生生折磨了觀眾90多分鐘。
稍微大一點，可以是一間只容得下一個人的電話亭。
《狙擊電話亭》便讓科林·法瑞爾在路邊一間破舊的電話亭中待了大半部影片。
大家更熟悉的，還有《生死時速》。
在這部90年代的經典動作片中，主角密閉空間，被塑造為一輛不能停車的公共巴士。
這些極小的空間，都通過營造表面上出彩的形式感，將那種觀影的窒息與壓迫發揮到了極致。
但更多時候，密閉空間電影——如你所知——就是發生在一所房子當中。
當密閉的空間不再極致狹小，窒息感與壓迫感又該如何建立呢？
這是今天我想跟大家重點討論的，也是《沉默的證人》最讓我刮目相看的地方。
先來一張邪氣十足的小齊哥鎮場子。
說到窒息感與壓迫感的建立，首先取決於你如何精巧地建造出一個密閉空間。
除了前面提到的以小取勝，《沉默的證人》將一貫的房子設定開發了一定新意：
那就是平安夜+法醫中心。
單靠這兩個元素就做到了？沒錯。
因為平安夜，加上暴雨如注，幾乎所有人都早早下班，整棟大樓很快就只剩下張家輝與楊紫兩位法醫。
法醫中心呢？
當然意味著，這裡放滿了被解剖和待解剖的屍體……
簡單說，由此引發的強烈的反差感，是讓我瞬間代入進去的關鍵：
空曠的大樓，與孤零零的兩名法醫、一名保安與一名清潔工；
幾個大活人，與身邊數不清的死屍；
以及更俯視的視角下，外界的惡劣天氣與節日的祥和氣氛，與樓內寂靜又殺機四伏的驚悚氛圍。
一切準備妥當，當三位戴面具的不速之客突然闖入，將這裡封鎖，這個有著無限可能的密閉空間，便形成了。
建立窒息感與壓迫感的第一步，已經完成。
接著第二部，便是逃與殺雙方的角色設定。
這裡，《沉默的證人》充分利用了法醫中心這個背景。
以任賢齊為首的匪徒，夜晚闖入，目的是什麼？為了取回某具下午送來的女屍，體內的一顆子彈。
聖誕老人、小精靈與馴鹿的面具，和平安夜的氛圍既相符又相悖。
就這樣，通過這個「沉默的證人「體內的一顆子彈，將法醫與匪徒這本來八竿子打不著的關係，很快便立了起來。
對立關係有了，接下來就看角色性格了。
電影中，任賢齊飾演的高智商反派運籌帷幄，但同時又有著自大的一面。
一方面，他們必須儘快取走子彈，分秒必爭；另一方面，又必須應對著各種突發的意外。
張家輝飾演的資深法醫，智商過人，恰恰通過任賢齊某幾個瞬間的自大軟肋，察覺到了他的真實身份，與整個事件背後的真相。
而楊紫飾演的見習法醫，設定為畢業於北京警校，也就是說：她兼具了法醫和警察的雙重特質，是一個文武雙全、非花瓶式的女主。
這三位主角，各有弱點，卻也互相牽制，在片中可以抓住對方的任何一次失誤給予強力反擊。
這種對立，讓這個密閉空間充滿了張力，也為故事的發展帶來更多可能。
最後，則是密閉空間內逃與殺的細節填充。
這裡，一方面是看具體的情節安排，更重要的，還有節奏把控。
比如一上來，匪徒剛剛闖入，張家輝臨危不亂，將另一具屍體中的錯誤子彈交了出去。
這也引來後續的懸念：
匪徒如何發覺上當？以及當氣急敗壞的匪徒重新折返，張家輝又該如何應對？
再比如張家輝與楊紫一番智斗，帶著受傷的保安一路奔逃，一邊逃一邊為追在身後的匪徒製造障礙，就在即將成功逃脫的檔口，被匪徒制伏，再次被拖回身後那個密閉空間之內。
還比如，在雙方僵持的過程中，法醫中心先後迎來兩波不明內情的外來人士。
如何處理這樣的突發？
在不被發現的情況下，也避免手中的人質向外界傳遞求救信號。
而於此同時，穿插在這些戲劇張力滿格的情節中間的，是拳拳到肉的動作戲。
正邪兩邊的2v3，被安排了多場兩兩配對的肉搏戲。從靜態的張家輝被剪斷手指，到動態的大打出手，不僅將窒息感與壓迫感傳遞，更額外讓我感受到了肉體上的痛感。
預告片中，任賢齊大喊著：遊戲結束了。而張家輝則鎮定自若地說著：遊戲開始了。
由此，可以稍稍透露一點，片中角色之間掌控權的互換，是將窒息感上升到爽感的關鍵。
換句話說，誰掌控了這個密閉空間，誰就掌握了生死的主動權。
到這，這個時間範圍在8小時，地點限制在一棟法醫中心、人物為爭奪一枚關鍵子彈正邪雙方的密閉空間逃殺事件，齊活了。
當然，窒息感與壓迫感的建立，還離不開關鍵的一點：表演。
畢竟，這是將觀感傳遞給觀眾的最直觀方式。
小齊哥的反派之驚艷，上周那篇文章已經跟大家聊過了（戳這裡看），而穩健的家輝哥依然是塑造任何角色都遊刃有餘的自如。
說說楊紫好了。
這是她第一次在大銀幕出任女主的作品，這次嘗試，讓我看到了她作為演員更多的可塑性。
細節情緒的拿捏足夠到位，大量動作戲也玩命演出，這一內一外的表現，值得肯定。
聊了這麼多，你或許會覺得，這樣強調窒息感與壓迫感的密閉空間逃殺片，好萊塢拍過不少。
但說真的，放在華語電影範疇，《沉默的證人》一定程度上做出了商業類型片的突破。
我也的確希望，未來能看到更多這樣進行極致類型化嘗試的新作品。
它能否給港產電影、給華語電影帶來更多思考與影響，8月2日以後，我們拭目以待吧。
