2019年西班牙最牛逼電影之一，看著看著就崩潰痛哭
本屆戛納電影節上，有兩部出盡風頭、讓影評者們讚不絕口的作品。
一部是韓國導演奉俊昊的《寄生蟲》，一舉奪得金棕櫚獎。
另一部西班牙導演佩德羅·阿莫多瓦的《痛苦與榮耀》，雖說和金棕櫚獎擦肩而過，但威尼斯電影節因這部電影給導演頒發了終生成就獎，也算是有得有失。
最近，《痛苦與榮耀》悄悄和影迷們見面了，豆瓣高達8.7分。點點第一時間下載完熟肉，看著看著，就被故事中隱忍的情緒觸動到淚流滿面。
故事發生在一名叫做「薩爾瓦多」的導演身上。曾經的他才華橫溢，所執導作品全都是讓人讚不絕口的佳作。但現實殘酷，年至晚年的他患上大量疾病，耳鳴、神經痛、抑鬱症、頭痛像約好了一樣一起來找他，佔據所有可以用來創作的生活時間，事業因此變得萎靡不振。
薩爾瓦多非常焦慮。
焦慮來自於糟糕的生活狀態，更來自精神上的空虛。疾病讓他失去靈感，再也寫不出好的作品。這一認知讓他感到絕望，不願相信人生已經低落到這種地步。
終於有一天，改變發生了。
電影資料館決定重映薩爾瓦多23年前執導的經典作品《滋味》，希望薩爾瓦多能夠參與這部電影的資料修復。
薩爾瓦多因此和電影搭檔阿爾貝托重逢。在白色粉末的致幻作用下，兩人重歸於好。一個和過去和解，重新出發尋找人生意義的故事就此開始…
眾所周知，佩德羅·阿莫多瓦是西班牙大師最會拍攝情慾和色彩的導演。知名代表作有《對她說》、《關於我母親的一切》、《不良教育》，每部作品中都有視覺衝突強烈的性與暴力鏡頭，在極致的荒誕情節中給予觀眾最深的感動。
這部最新作品《痛苦與榮耀》也不例外。不同的是，這一次，導演將鏡頭柔軟到極致，即使有同性之間的香艷故事設定，也是用最溫柔的畫面一筆帶過，用最淡的情緒給予觀眾最沉重的觀影體驗。
這個淡，呈現在故事的鬆散程度上。
沒有任何強烈的戲劇衝突，也沒有任何推動故事進程的節點。完全是「想到哪裡講到哪裡」。
上一秒，鏡頭描述薩爾瓦多糟糕卻幸運的童年。即使生活條件艱苦，母親也堅持讓薩爾瓦多去學校學習，因為勤勞的母親，家徒四壁的生活總是很溫馨。
下一秒，鏡頭突然轉開，來到薩爾瓦多的青年時期：才華橫溢的他被所有人稱讚，卻無法和志同道合的搭檔朋友維持友誼、弄丟最懂自己的男朋友。
導演所採用的，是最意識流的敘事方式。模糊過去、現在、未來三個人生段，像臨近死亡前走馬燈花的幻象。把人生變成一本可以反覆翻閱的書籍，從而給觀眾意味深長的感覺。
愛情、友情、事業。
這是《痛苦與榮耀》中最重要的三條敘事支線，也是最重要三個情感節點。
事業和友情這兩塊點點不過多劇透，而是想和大家聊聊「最觸動人心」的愛情。
因為某個契機，薩爾瓦多所寫「和前男友的故事」被搭檔阿爾貝托看中。過去的情感被光影重現，和熾熱的愛意一起呈現在觀眾面前。
電影院內，有一名觀眾偷偷的哭了。他是這個故事的男主角之一，被影片勾起過去珍貴的回憶。
因為這場電影，薩爾瓦多和前男友重逢了。時過境遷，兩人的人生終於還是朝著截然不同的方向走入。
一個娶妻生子，過上平淡的日子。
一個固執堅持，期盼能坦然說出愛意的未來。
兩人並未抱頭痛哭，而是平靜訴說這些年的經歷，剋制著注視彼此，在告別時相約著下次再見面。
但他們都知道：這是最後一次了。
在這之後，薩爾瓦多戒掉了白色粉末，同時也戒掉對前男友的想念。
這種似是而非，在細節中默默呈現的情緒更容易打動觀眾，獲得極致的感動與感同身受。
一句話形容：這是一個和友情、愛情、事業有關的故事，也是一場經歷愛、痛苦、失去的人生。
之所以沒有最重要的戲劇衝突，是因為每個情節、每種情緒都很重要。它們共同構成巨變的人生。
影片呈現出一種匆匆逝去的歲月感，值得在夜深人靜，抑或是一個人的時候細細品味。
