陳子庄說中國畫分開看，都不是畫，是書法！如你是畫家你怎麼看？
陳子庄（1913—1976），現代畫家。原名陳富癸，又名思進，有蘭園、南原、十二樹梅花書屋主人，下里巴人、石壺山民、阿九等號，晚年直稱石壺。四川榮昌人。自幼習畫，早年在成都等地賣畫，受齊白石、黃賓虹啟發。中年生活坎坷，仍作畫不輟。1988年在中國美術館舉辦遺作展轟動畫界。擅長山水，多寫農家小景，逸筆草草，奇趣橫生，耐人尋味。亦能花鳥。曾任四川省文史館研究員、四川省政協委員。代表作有《山深林密》《秋山如醉》《溪岸圖》等。著有《石壺論畫語要》。
陳子庄生前生活十分困苦，家有病妻，以至衣食難繼，在社會下層的苦難生活中掙扎了許多年。
青年時代，他懷著「彼可取而代之的」理想，周旋於各黨派之間。但他很快就感受到政治的殘酷與社會的冷漠。
中年以後，他屏絕一切雜念，潛心研究書畫。如果用佛家修行的「頓悟」和「漸悟」來概述，陳子庄在書畫藝術方面無疑是屬於「頓悟」型的。他的繪畫技法和思想有別於師門授受的沿習傳統，而是直接取法於民間畫工，堅持用民間畫工的技法對傳統文人畫進行技法上的改造，從而形成了他別具一格的筆墨語言和繪畫風格。
陳子庄善於化繁為簡，喜用簡淡之筆描繪物象，構圖簡略隨意，卻常出乎意料，而令人玩味不盡。平淡無奇的場景，簡略至極的房舍，平入直出的樹木，三五疏散之線構成的崖岸，等等，相對於許多人的精心構置而言，全是不經意的「偶得之作」。
他的這種思想不獨體現在繪畫上，也同樣貫穿於對書法的理解。當然，陳子庄不是一個純粹的書法家。他對書法的酷愛和研修同眾多中國傳統文人畫家一樣，是繪畫的必需，因為書法是一個文人畫家必備的素質。
從他對書法的理解來看，他對傳統書法是下過工夫的。他說：「中國畫應該從整體看是一幅畫，分開看，都不是畫，是書法。」他還說：「書法過不了關，畫法關也過不了。金石、書法、詩文，畫畫的人都須熟悉。」他不僅強調書法與繪畫之間的關係，還特別指出書法與繪畫一樣，都要表現一個「真」字，認為?「真」則美。
陳子庄的繪畫藝術，是繼承傳統基礎上的創新，在他的作品中時常可見到一些前輩先賢的元素。陳子庄是一個善學的人，他在學習、消化吸收前人優點的同時，又融入自己的風格特點，最終自成一家。他學吳昌碩的筆墨渾淪蒼勁，齊白石的真率簡勁，更學到了黃賓虹的筆墨真諦。
綜觀陳子庄的繪畫藝術進程，可以將1968年視為界線而分為前後兩個時期。前期作品以花鳥為多，山水較少，人物極少。這一時期的花鳥畫用筆率性，往往大筆揮寫，以雄強瀟洒取勝，構圖奇倔霸悍，設色明麗。傳世作品年款以辛丑(1961)、壬寅(1962)、癸卯(1963)、甲辰(1964)為多。這一段時間有極精彩的大幅花鳥作品，也偶有巨幅作品，如作於1962年的《紅荷》，以六尺紙八張拼合；1963年的《古柏》，以八尺紙六張拼合。前期山水畫構圖較簡單，層次亦少，也多奇倔霸悍之趣，用筆與花鳥畫，如出一轍，探索試驗的痕迹明顯。
陳子庄少時書風以秀麗清俊取勝，1955年到成都後，書法深受當時省文史館長、書法家劉孟伉影響，變為雄強豪健一路風格，下筆沉重痛快，轉折處鋒棱畢現，與這一時期的畫風相吻合。
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