《哪吒》的成功說明了中國動畫電影不差技術，而是創意和文化自信

這幾天，霸佔國內電影票房排行榜的《哪吒之魔童降世》，不僅打破了帶「之」字必為爛片的怪圈，更是通過口口相傳的強大口碑效應，順勢成為暑期檔最靚的黑馬。上映四天的《哪吒》拿到了10.62億累積票房，票房佔比達到了驚人的82.90%（7月30日數據）。

在國內電影市場進入「寒冰期」的當下，《哪吒》的順勢逆襲，再次印證了「只有最好的作品，才值得最好的口碑」。這也是《我不是葯神》、《無名之輩》為現實題材突圍、《流浪地球》為科幻題材突圍之後，《哪吒之魔童降世》成為國產動畫電影突圍的代表。

回顧《哪吒》之前的國內動畫電影市場，除了《熊出沒》、《喜洋洋》、《豬豬俠》、《潛艇總動員》以「用小屏幕搶佔大銀幕」的策略，穩穩站住了動畫大電影的一席之地之外，《大聖歸來》的驚艷過後，雖然出現了《大護法》、《風語咒》、《貓與桃花源》喜憂參半的表現，大家看在心裡、急在心上。

以迪士尼（皮克斯）為代表的好萊塢合家歡動畫電影，憑藉強大的創意能力和技術水平，穩穩站住了全球的動畫電影票房市場，雖然挑戰者換了一撥又一撥，卻始終巋然不動。畢竟，孩子確實愛看、很有教育意義，家長沒理由不讓孩子看世界上最優秀的動畫作品。

似乎，大家都把國產動畫作品表現堪憂，放在的技術差距上。放在若干年前，技術問題確實是個大問題，不過，在全球化的大背景下，這些年的國產動畫作品早已用上了國際上頂尖的動畫技術。技術早已不是問題，問題還出在創意與自信上。

後來，被動畫界寄予厚望的王微與他的追光動畫，在《小門神》之後，推出了更具成人向的《白蛇：緣起》，看起來是以「曲線救國」的方式志在票房，實際上，其成人向的劇情內容，已經暴露了追光力圖避其鋒芒、自我轉型的決心。

所以，《哪吒之魔童降世》的成功，才讓觀眾那麼振奮。票房上的全民狂歡，釋放了大眾對國產電影的熱情與期盼，因為，《哪吒》以中國的神話傳說為藍本，保留了大量傳統文化的精髓元素，以顛覆性的流行化表現形式，緊扣「人定勝天」這個主題，讓觀眾在耳熟能詳中找到新穎、特色的創意表達。

《哪吒》的成功是創意的成功，更是文化自信的成功。當中國觀眾開始珍視和熱愛中國的傳統文化，當中國的動畫作品超凡脫俗、精益求精，觀眾的內心需求與電影的創意表達完美結合，這意味著中國動畫電影建立自信、逐步崛起的序幕。

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