它們是華語電影的天花板，它們是華語電影藝術的巔峰
當今，中國內地有著最嚴厲的電影審查制度，在很大程度上，它扼殺了電影人創作的自由度，嚴重的限制了電影藝術的發展。如今，內地電影只能在狹縫裡艱難的生長。
而在90年代，內地電影審查制度還相對較寬鬆，沒有審查的束縛，以張藝謀、陳凱歌為代表的第五代導演在創作上得以大展拳腳，大大的推動了內地電影藝術的發展，拿遍了歐洲三大電影節的最高獎項。另外，彼時在台灣，侯孝賢、楊德昌、王童領銜掀起的「電影新浪潮運動」進行得如火如荼，台灣電影呈現出嶄新的、高級的藝術氣象。華語電影正式進入了鼎盛時期，那時，湧現出了很多膾炙人口的佳作。
以下幾部，是我認為華語電影史上最優秀的作品，一己之見，歡迎來拍磚。
《牯嶺街少年殺人事件》/楊德昌/1991/豆瓣8.8
主要獎項
第28屆台灣金馬獎最佳影片
第4屆東京國際電影節評審團特別獎
藝術價值
《牯嶺街》不僅是華語電影的魁首，也是世界電影的翹楚。影片時長達4小時（2016年CC發行4K修復版），塑造的角色不計其數，主要角色全部啟用了素人演員。影片以上帝視角敘述故事，不預設任何立場，不附帶任何感情偏向，多維度、客觀的把故事呈現出來，把思辨留給觀眾。《牯嶺街》顛覆了過去電影講故事的刻板套路，開創了一種全新的敘事模式：不聚焦於中心人物的描述，注重事件環境的刻畫。
主要內容
講述台灣「白色恐怖」時期，從大陸遷居到台灣的「外省人」的生活狀態，受時代環境和自身經歷的影響，少年「小四」最終殺死了背叛自己的女友「小明」。
主題思想
人的成長環境影響著Ta的命運走向。
故事構建
《牯嶺街》跳脫常規套路，沒有把情節聚焦於主線人物，而是多維度的對功能人物大費筆墨進行敘述，看似雜亂無章，實際是要把當時的社會氛圍、家庭環境、人物關係交代得一清二楚，為「小四」最後三觀崩潰、持刀殺人做了詳細的鋪墊。影片以上帝視角呈現出事件的來龍去脈，把悲劇的成因留給觀眾去思辨。
電影輔助
拍攝大量使用中遠鏡頭，突顯出時代環境的面貌。
場景搭建還原出時代質感。
素人演員的本色演出更能還原真實人物。
燈光、色彩、美術、配樂為影片加持。
《無言的山丘》/王童/1992/豆瓣9.1
主要獎項
第29屆台灣電影金馬獎最佳影片
第29屆台灣電影金馬獎最佳導演獎
藝術價值
站在侯孝賢的《悲情城市》的肩膀上，《無言的山丘》繼承了《悲情城市》的一些電影技法，又在各個方面更勝一籌，包括敘事手法、劇情構建、攝影技巧、美術構圖等。它有別於《活著》只從單一視角去反映時代的殘酷，而是通過對多個階層人物命運軌跡進行描述，更加客觀的剖析了時代的現狀。它是華語電影史上把「人與時代」主題表達得最為透徹的史詩級作品。
主要內容
講述台灣日據時代，某個位於礦山的鄉鎮的底層小人物的生活狀態。
主題思想
在舊時代的牢籠里，底層的小人物不管如何努力，都無法擺脫時代所綁架的困境。
故事構建
影片以各個階層的人物命運軌跡來呈現出時代殘酷的現狀。故事分別呈現了礦工、寡婦、妓院老闆娘、妓女、妓院雜務、日本軍官等的命運軌跡，儘管所有的人都以自己最大的熱情去對待生活，然而生活卻不領情，總以悲劇來相報於人。各人物的飽滿熱情與殘酷的現實的形成巨大的反差，深刻的表現出小人物被困在大時代牢籠里的無力感。
電影輔助
美術構圖唯美。
剪接過度自然。
場景搭建還原出時代的原貌。
《霸王別姬》/陳凱歌/1993/豆瓣9.6
主要獎項
第46屆戛納國際電影節金棕櫚獎
第51屆美國電影金球獎最佳外語片獎
主要內容
講述兩個伶人在長達半個世紀的滄桑歲月里的人生起伏和情感變化。
藝術價值
《霸王別姬》是一部大格局的史詩級電影，它不僅僅講述了兩個伶人感情變化，還同時剖析了人與藝術、人與社會、人與時代的關係，這是《霸王別姬》藝術硬核所在。
思想主題
人的成長環境（家庭環境、求學環境、社會環境、時代環境）決定了人性的走向和命運的歸宿。
故事構建
影片緊扣住「環境影響人性」為主題，以程蝶衣成長過程為時間線索構建情節：幼年被母拋棄、童年艱苦練功、成名後沉淪墮落、社會動蕩期間遭遇各種屈辱……一段段曲折的人生經歷編織起了程蝶衣複雜的內心世界。
《霸王別姬》有著與《阿甘正傳》相似的故事結構，故事時間跨度大、情節豐滿、節奏緊湊、主題深刻。巧的是，兩部影片都是世界影史經典，兩部都是同年上映，沒有誰借鑒了誰。
電影輔助
配樂和美術構圖為影片加持。
每個演員的表演都十分走心傳神。
《活著》/張藝謀/1994/豆瓣9.2
主要獎項
第47屆戛納國際電影節評審團大獎
主要內容
講述中國四十年代至六十年代期間，在動蕩的社會變革運動之下，福貴一家命運多舛的一生。
藝術價值
《活著》是一部深刻剖析「人與時代」關係的華語電影，是一部蘊藏人生哲學的佳作。《無言的山丘》和《活著》同樣都是表達「人與時代」這個主題，但兩者呈現主題的方向不同，前者是通過不同階層的人物在同一時間段里的命運來呈現，而後者則是通過某一人物在不同時間段里的命運來呈現。
主題思想
在大時代的洪流之下，人如浮萍草芥，去向與浮沉由不得人來控制。
故事構建
故事以福貴一家的命運被時代裹挾著艱難前行做為主題構建情節，敘述了福貴在國共內戰、新中國初期的一系列社會變革運動中所經歷了坎坷一生：嗜賭輸光家產氣死老爹、被國民黨抓去當壯丁、目睹龍二被審判槍殺、兒子被區長春生開車撞死、女兒產後大出血致死……恰如其分的情節鋪設保證了故事節奏的緊湊，適當的時代背景交待保證了主題的準確表達。
《背靠背，臉對臉》/黃建新&楊亞洲/1994/豆瓣9.4
主要獎項
第15屆中國電影金雞獎最佳導演獎
第19屆香港電影金像獎十大華語片獎
第10屆福岡國際電影節最佳影片獎
藝術價值
這是內地第一部辛辣諷刺官員和批判體制的佳作。影片對待當今百姓想碰而不敢碰的話題毫不迴避與剋制，毫不留情的揭露了官場的醜陋生態。《背靠背，臉對臉》的藝術硬核不在於它的題材大膽，而是它憑藉著過硬的情節設計（沒有借用一些常規電影技法來輔助，如配樂、攝影技巧、美術構圖、燈光色彩等），深刻的表達了主題。
主要內容
講述某文化館副館長在單位里為了謀求轉正而製造的各種事件。
主題思想
人性都有弱點，落後的官場體制才是滋生人性醜陋的溫床。
故事構建
影片以副館長為中心人物展開情節，羅列了一件件在官場上與他相關的事件，從而堆砌出一個有中國特色的官場形態。故事突顯各種人物之間的衝突，把體制下官員的醜陋嘴臉描述得入木三分。
電影輔助
演員表演十分到位。
《飲食男女》/李安/1994/豆瓣9.1
主要獎項
第39屆亞太電影展最佳作品
藝術價值
《飲食男女》是第一部多線敘事結構而又能深刻表達主題的華語電影，全新的敘事形式讓人耳目一新。放眼世界，擅長多線敘事的導演以蓋里奇最有名，不過《飲食男女》有別於蓋里奇的作品，後者注重於故事之間的巧妙連接，而前者則注重於各個故事的主題思想的歸宗，二者各有千秋。（無獨有偶，同年上映的楊德昌的《獨立時代》也是採用多線敘述結構，形式上與《飲食男女》有著驚人的相似，而且都是佳作。只可惜《獨立時代》劇情的後半段有點失控，偏離了邏輯。這也為楊德昌後來的《一一》打下了堅實的基礎。）
主要內容
講述朱家父女一家四口的相處模式和各自的愛情故事。
主題思想
一家人難免存在三觀衝突，但生活在同一屋檐下，愛能包容一切。
故事構建
四條故事線平行敘述。故事整體交待了一家四口因有著不同家庭觀而心存芥蒂，又獨立交待了各自的不一樣的愛情觀，最後一家人在追求幸福的過程中得到了和解。故事突顯一家四口三觀的不同，但各自心中始終保持著對家人的關愛，準確的呈現了一個中產階級的家庭形態。
電影輔助
大場面調度能力一流。
剪接流暢。
