從英雄到魔丸!40年了,哪吒為什麼依然這麼能打?
這 是 場 庫 的 第2176部 每 日 一 片
「我抽你的筋,看你還害人不!」
這句台詞出自動畫電影《哪吒鬧海》。
40年前,穿著肚兜的7歲男孩哪吒,腳踩乾坤圈,手纏混天綾,打敗欺凌弱小的龍王三太子敖丙。
還不忘抽了龍筋為父親做禮物,渾身上下一股正氣。
40年後,哪吒的故事再一次在大熒幕上演。
這一次,哪吒變成村民避之不及的妖魔,被歧視、被誤解,和敖丙成了彼此唯一的朋友。
從少年英雄到被視為妖怪,哪吒的形象差距之大,
卻不改人們狂熱的追捧程度。
截止目前,《哪吒之魔童降世》不但口碑持續走高,票房也已突破10億。
打破中國院線動畫票房記錄,
似乎只是時間問題。
而這部電影的大火,
也勾起不少人對40年前那部《哪吒鬧海》的回憶。
為什麼哪吒的故事經久不衰?
當我們期待「封神宇宙」肩負起國漫的未來時,不妨將時光倒回至40年前。
看看那個時代的創作者,
是如何讓《哪吒鬧海》站在了國產動畫的巔峰。
點擊視頻,回顧《哪吒鬧海》經典畫面
40年前的《哪吒鬧海》,
是一代人童年對動畫最「痛」的回憶。
1979年5月,《哪吒鬧海》公映。
成績斐然。
它是中國第一部大型彩色寬熒幕動畫長片;
是中國第一部寬銀幕動畫電影;
更是第一部在戛納參展的華語動畫電影。
1980年,《哪吒鬧海》成為第一部入選戛納影展的華語動畫片時的參展海報。
但鮮有人知道,它也是上海美術電影製片廠在沉浸數年後的復甦之作。
是上海美影廠對建國三十周年的獻禮。
那一年,中國剛剛經歷了一場嚴酷的文化革命。
憋久了的上美廠終於有機會鉚足勁兒干大事,當然要攢一個最牛的團隊。
於是,幾位創作了《大鬧天宮》的藝術家又一次聚在一起。
1979年秋,《哪吒鬧海》部分主創
在公園慶祝影片製作完成
在他們的的筆下,《哪吒鬧海》的動畫設計華麗又精良。
與《大鬧天宮》一起堪稱「中國手繪動畫電影雙壁」。
但與《大鬧天宮》不同的是,哪吒為對抗邪惡的龍族,最終當著李靖的面揮劍自刎還骨肉於父母這一幕,是中國動畫少有的悲情。
畢竟,哪吒也是中國古代少有的兒童形象。
過去,中國文學、戲劇作品中的孩童形象都溫順懂事。「融四歲,能讓梨;香九齡,能溫席」。
而哪吒卻是一個無法無天的熊孩子。
這個最早來源於佛教,在《封神榜》中完整出現的人物,形象算不上正面。
他是靈珠子轉世,生在陳塘關總兵李靖的家裡。
仗著父親是陳塘關總兵,養成了飛揚跋扈的性格。
書中,他在洗澡時打死了龍王三太子敖丙,並抽了他的筋。
還因為貪玩,傷了石磯娘娘的童子,打死了石磯。
李靖怕龍王告狀天庭,於是狠心讓哪吒一命抵一命,了結這場恩怨。
這才有了那場驚天動地的割肉還母、剔骨還父的情節。
死後的哪吒還沒鬧完,託夢讓母親去建祠堂,幫他還魂。
後來因為李靖搗毀了祠堂,在蓮花寶座中「復活」的哪吒也與父親有了不共戴天之仇。
對於這個版本的故事,很多人對哪吒這個人物的評價褒貶不一。
有人認為哪吒是逍遙法外的官二代,壞的徹頭徹尾。
有人認為哪吒是反對權威,反對夫權的先驅者。
就如木心所說:
「封神榜是由姜子牙仲裁,封了許許多多大小角色,依我看,應推哪吒第一。
哪吒比孫悟空還要任性,鬧龍宮打死太子,還要抽筋剝皮,簡直是中國第二號異端。
哪吒是徹頭徹尾的叛逆者,他是尼採的先驅,是永遠的孤兒。」
而《哪吒鬧海》的創作者顯然不想讓哪吒成為完全反面的人物。
動畫將龍族設定為強搶童男童女的邪惡一方,哪吒有了伸張正義的理由。
殺敖丙,鬧龍王。
一邊是父親苦苦相逼,一邊是龍王禍害百姓,進退兩難的哪吒劍指蒼天道:
「老妖龍,你聽著,我一人做事一人當,不許你們禍害別人!」
又回首向李靖說:
「爹爹,你的骨肉我還給你,我不連累你!」
剔骨還父,剜肉還母,蒼生天命,一人承擔。
、
哪吒自刎這一段開創了中國動畫史上最悲愴的一幕,讓無數人崩潰大哭。
也成為對哪吒傳奇故事的表現上,意境最高的一部。
他不信父權可以主宰他的命運,於是剔骨剜肉奉還父母。
你若以骨血相脅,我就以骨血還之。
這也是為什麼哪吒如此受歡迎的原因。
因為他幾乎完成了那個年代的孩子對於英雄主義的全部想像。
是每個人心裡的少年小英雄。
成立於1999年的國內知名樂隊【痛仰樂隊】將「哪吒自刎」做成樂隊logo,他們認為這個悲壯的畫面是搖滾精神的寫照。
中國動畫40年
從集體主義情結走向個人精神探索
我們都知道,動畫藝術的本性永遠是是真實世界的折射。
動畫最大的優勢,就是直觀地反應出一個時代普遍的潛意識。
而哪吒傳說故事的改編,其實也恰恰見證了中國社會這40年變化。
1979年的《哪吒鬧海》海報和2019《哪吒之魔童降世》海報
儘管40年前的《哪吒鬧海》,與40年後的《哪吒之魔童降世》中的哪吒都繼承了原作的精神——
喜歡惹事,帶著明顯的反叛個性。
但很明顯,《哪吒鬧海》的創作心理還帶著集體主義的時代烙印。
在經歷了10年動蕩之後,哪吒的形象更多的賦予了人民對「正義感」的渴求。
龍王三太子吃童男童女不正義;
《哪吒鬧海》中的哪吒打死龍三太子、大鬧龍宮這一切行為的動機是「維護正義」。
這種正邪不兩立,非黑即白的普世價值觀在當下看來太過簡單。
卻是那個時代人民集體最美好的遠景。
因此也難免會有人在片中嗅到政治隱喻。
連看過動畫的宮崎駿大師都猜測,四海龍王象徵『四人幫』,太乙真人暗指周恩來。
而到了40年後的《哪吒之魔童降世》,
中國社會早已走向了新的階段。
人們的生活環境日益變好,生活方式越來越多樣化。
人們追求的不再是單純的「正義感」,
更多的是開始對自我的探索。
比如哪吒在片中大鬧陳塘關村民,源於社會對自己的偏見。
因為偏見和排外,讓哪吒渴望得到認同。
與敖丙交朋友,也是他對友誼的渴望。
而最後與龍三太子的決鬥,則是父愛對內心的喚醒。
打破成見,
去做成年人想做而不敢做的事。
《哪吒之魔童降世》的改編之所以能得到觀眾的認可,便是源於這些對現實社會中,人們情感需求的精準把握。但無論故事如何改變,《哪吒》動畫又一次贏得市場肯定,無一不是源於一代一代動畫創作者不變的努力。
40年前。
為畫好「哪吒戲水」的片段,
不會游泳的動畫師範本新特地下水學游泳。
為了畫好「李靖撫琴」的片段,
動畫師馬克宣反覆聽音樂,上門拜訪古琴演奏家學習古琴的彈奏方法。
仔細琢磨彈琴的指法和手勢,觀察演奏家的情緒和狀態。
40年後。
《哪吒之魔童降世》僅僅是場景圖就被業內交口稱讚。
整部電影一共有1318個特效鏡頭,每一個特效鏡頭都是經過一遍又一遍的調整,力求達到完美。
餃子導演本人也承認,《哪吒之魔童降世》的團隊是出了名的要求高。
外包公司接了《哪吒》項目離職率會上漲。
有特效師做了兩個月申公豹「變臉」的特效都不行,乾脆辭職到新公司,結果發現自己做的還是同一個鏡頭。
圖來源@第一導演
還記得《哪吒鬧海》的導演王樹忱曾說過:
我們影片中的小主人公哪吒,經歷了不同凡響的身世:從靈珠子出世,到威震龍宮大打出手,在重壓之下捨身自刎,經蓮花化身又復活,最後重抖威風回到人間。
這倒有點像整個美術電影事業的遭遇,它也可以說是經歷了一番生死的磨難,現在又復活了。
我想,這句話到今天也一樣適用。
我們總是說,希望國漫能再次崛起。
但崛起不是靠複製40年前的作品,而是靠老一輩動畫人所傳承下來對文化的重視,對動畫藝術的敬畏,以及對創作虔誠的精神。
40年里,社會在變,哪吒的故事在變,中國動畫的創作環境也在變。
但唯有不變的初心,
才能讓中國動畫走的更遠。
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中國動畫創作者不變的初心
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