從英雄到魔丸！40年了，哪吒為什麼依然這麼能打？

這 是 場 庫 的 第2176部 每 日 一 片

「我抽你的筋，看你還害人不！」

這句台詞出自動畫電影《哪吒鬧海》。

40年前，穿著肚兜的7歲男孩哪吒，腳踩乾坤圈，手纏混天綾，打敗欺凌弱小的龍王三太子敖丙。

還不忘抽了龍筋為父親做禮物，渾身上下一股正氣。

40年後，哪吒的故事再一次在大熒幕上演。

這一次，哪吒變成村民避之不及的妖魔，被歧視、被誤解，和敖丙成了彼此唯一的朋友。

從少年英雄到被視為妖怪，哪吒的形象差距之大，

卻不改人們狂熱的追捧程度。

截止目前，《哪吒之魔童降世》不但口碑持續走高，票房也已突破10億。

打破中國院線動畫票房記錄，

似乎只是時間問題。

而這部電影的大火，

也勾起不少人對40年前那部《哪吒鬧海》的回憶。

為什麼哪吒的故事經久不衰？

當我們期待「封神宇宙」肩負起國漫的未來時，不妨將時光倒回至40年前。

看看那個時代的創作者，

是如何讓《哪吒鬧海》站在了國產動畫的巔峰。

點擊視頻，回顧《哪吒鬧海》經典畫面

40年前的《哪吒鬧海》，

是一代人童年對動畫最「痛」的回憶。

1979年5月，《哪吒鬧海》公映。

成績斐然。

它是中國第一部大型彩色寬熒幕動畫長片；

是中國第一部寬銀幕動畫電影；

更是第一部在戛納參展的華語動畫電影。

1980年，《哪吒鬧海》成為第一部入選戛納影展的華語動畫片時的參展海報。

但鮮有人知道，它也是上海美術電影製片廠在沉浸數年後的復甦之作。

是上海美影廠對建國三十周年的獻禮。

那一年，中國剛剛經歷了一場嚴酷的文化革命。

憋久了的上美廠終於有機會鉚足勁兒干大事，當然要攢一個最牛的團隊。

於是，幾位創作了《大鬧天宮》的藝術家又一次聚在一起。

1979年秋，《哪吒鬧海》部分主創

在公園慶祝影片製作完成

在他們的的筆下，《哪吒鬧海》的動畫設計華麗又精良。

與《大鬧天宮》一起堪稱「中國手繪動畫電影雙壁」。

但與《大鬧天宮》不同的是，哪吒為對抗邪惡的龍族，最終當著李靖的面揮劍自刎還骨肉於父母這一幕，是中國動畫少有的悲情。

畢竟，哪吒也是中國古代少有的兒童形象。

過去，中國文學、戲劇作品中的孩童形象都溫順懂事。「融四歲，能讓梨；香九齡，能溫席」。

而哪吒卻是一個無法無天的熊孩子。

這個最早來源於佛教，在《封神榜》中完整出現的人物，形象算不上正面。

他是靈珠子轉世，生在陳塘關總兵李靖的家裡。

仗著父親是陳塘關總兵，養成了飛揚跋扈的性格。

書中，他在洗澡時打死了龍王三太子敖丙，並抽了他的筋。

還因為貪玩，傷了石磯娘娘的童子，打死了石磯。

李靖怕龍王告狀天庭，於是狠心讓哪吒一命抵一命，了結這場恩怨。

這才有了那場驚天動地的割肉還母、剔骨還父的情節。

死後的哪吒還沒鬧完，託夢讓母親去建祠堂，幫他還魂。

後來因為李靖搗毀了祠堂，在蓮花寶座中「復活」的哪吒也與父親有了不共戴天之仇。

對於這個版本的故事，很多人對哪吒這個人物的評價褒貶不一。

有人認為哪吒是逍遙法外的官二代，壞的徹頭徹尾。

有人認為哪吒是反對權威，反對夫權的先驅者。

就如木心所說：

「封神榜是由姜子牙仲裁，封了許許多多大小角色，依我看，應推哪吒第一。

哪吒比孫悟空還要任性，鬧龍宮打死太子，還要抽筋剝皮，簡直是中國第二號異端。

哪吒是徹頭徹尾的叛逆者，他是尼採的先驅，是永遠的孤兒。」

而《哪吒鬧海》的創作者顯然不想讓哪吒成為完全反面的人物。

動畫將龍族設定為強搶童男童女的邪惡一方，哪吒有了伸張正義的理由。

殺敖丙，鬧龍王。

一邊是父親苦苦相逼，一邊是龍王禍害百姓，進退兩難的哪吒劍指蒼天道：

「老妖龍，你聽著，我一人做事一人當，不許你們禍害別人！」

又回首向李靖說：

「爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你！」

剔骨還父，剜肉還母，蒼生天命，一人承擔。

、

哪吒自刎這一段開創了中國動畫史上最悲愴的一幕，讓無數人崩潰大哭。

也成為對哪吒傳奇故事的表現上，意境最高的一部。

他不信父權可以主宰他的命運，於是剔骨剜肉奉還父母。

你若以骨血相脅，我就以骨血還之。

這也是為什麼哪吒如此受歡迎的原因。

因為他幾乎完成了那個年代的孩子對於英雄主義的全部想像。

是每個人心裡的少年小英雄。

成立於1999年的國內知名樂隊【痛仰樂隊】將「哪吒自刎」做成樂隊logo，他們認為這個悲壯的畫面是搖滾精神的寫照。

中國動畫40年

從集體主義情結走向個人精神探索

我們都知道，動畫藝術的本性永遠是是真實世界的折射。

動畫最大的優勢，就是直觀地反應出一個時代普遍的潛意識。

而哪吒傳說故事的改編，其實也恰恰見證了中國社會這40年變化。

1979年的《哪吒鬧海》海報和2019《哪吒之魔童降世》海報

儘管40年前的《哪吒鬧海》，與40年後的《哪吒之魔童降世》中的哪吒都繼承了原作的精神——

喜歡惹事，帶著明顯的反叛個性。

但很明顯，《哪吒鬧海》的創作心理還帶著集體主義的時代烙印。

在經歷了10年動蕩之後，哪吒的形象更多的賦予了人民對「正義感」的渴求。

龍王三太子吃童男童女不正義；

《哪吒鬧海》中的哪吒打死龍三太子、大鬧龍宮這一切行為的動機是「維護正義」。

這種正邪不兩立，非黑即白的普世價值觀在當下看來太過簡單。

卻是那個時代人民集體最美好的遠景。

因此也難免會有人在片中嗅到政治隱喻。

連看過動畫的宮崎駿大師都猜測，四海龍王象徵『四人幫』，太乙真人暗指周恩來。

而到了40年後的《哪吒之魔童降世》，

中國社會早已走向了新的階段。

人們的生活環境日益變好，生活方式越來越多樣化。

人們追求的不再是單純的「正義感」，

更多的是開始對自我的探索。

比如哪吒在片中大鬧陳塘關村民，源於社會對自己的偏見。

因為偏見和排外，讓哪吒渴望得到認同。

與敖丙交朋友，也是他對友誼的渴望。

而最後與龍三太子的決鬥，則是父愛對內心的喚醒。

打破成見，

去做成年人想做而不敢做的事。

《哪吒之魔童降世》的改編之所以能得到觀眾的認可，便是源於這些對現實社會中，人們情感需求的精準把握。但無論故事如何改變，《哪吒》動畫又一次贏得市場肯定，無一不是源於一代一代動畫創作者不變的努力。

40年前。

為畫好「哪吒戲水」的片段，

不會游泳的動畫師範本新特地下水學游泳。

為了畫好「李靖撫琴」的片段，

動畫師馬克宣反覆聽音樂，上門拜訪古琴演奏家學習古琴的彈奏方法。

仔細琢磨彈琴的指法和手勢，觀察演奏家的情緒和狀態。

40年後。

《哪吒之魔童降世》僅僅是場景圖就被業內交口稱讚。

整部電影一共有1318個特效鏡頭，每一個特效鏡頭都是經過一遍又一遍的調整，力求達到完美。

餃子導演本人也承認，《哪吒之魔童降世》的團隊是出了名的要求高。

外包公司接了《哪吒》項目離職率會上漲。

有特效師做了兩個月申公豹「變臉」的特效都不行，乾脆辭職到新公司，結果發現自己做的還是同一個鏡頭。

圖來源@第一導演

還記得《哪吒鬧海》的導演王樹忱曾說過：

我們影片中的小主人公哪吒，經歷了不同凡響的身世：從靈珠子出世，到威震龍宮大打出手，在重壓之下捨身自刎，經蓮花化身又復活，最後重抖威風回到人間。

這倒有點像整個美術電影事業的遭遇，它也可以說是經歷了一番生死的磨難，現在又復活了。

我想，這句話到今天也一樣適用。

我們總是說，希望國漫能再次崛起。

但崛起不是靠複製40年前的作品，而是靠老一輩動畫人所傳承下來對文化的重視，對動畫藝術的敬畏，以及對創作虔誠的精神。

40年里，社會在變，哪吒的故事在變，中國動畫的創作環境也在變。

但唯有不變的初心，

才能讓中國動畫走的更遠。

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中國動畫創作者不變的初心

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