中國國家畫院藝術家 | 胡應康博士 · 陌上精靈

胡應康博士

胡應康，1960年生於山東濟南。1982年畢業於浙江美術學院（現中國美術學院）中國畫系。1992年畢業於天津大學藝術研究所，獲碩士學位。2004年畢業於清華大學美術學院繪畫系，獲博士學位。現為國家一級美術師，中國國家畫院研究員。

山海新經系列 120×240cm

胡應康：陌上精靈

劉暢

人生無根蒂，飄如陌上塵。

分散逐風轉，此已非常身。

落地為兄弟，何必骨肉親。

得歡當作樂，斗酒聚比鄰。

盛年不重來，一日難再晨。

及時當勉勵，歲月不待人。

——（晉）陶淵明《雜詩》

山水畫 220?×110cm 2015年

相比其他水墨畫家，胡應康的題跋非常克制：大多只有細細一行字，只記時間、地點，幾乎從來不在其中流露更多情緒帶來的信息。開頭提到的詩，是陶淵明《雜詩》中的第一首，是胡應康少見的、在畫面中整首題的詩。

胡應康 山水之一 68×34cm 2015年

這首詩從第一句「人生無根蒂，飄如陌上塵」到倒數第二句「盛年不再來，一日難再晨」的情感區間都落在蕭索、孤獨、失去的消極中，最後一句「及時當勉勵」是詩人對日後生活的自我激勵，僅這半句就扭轉了整首詩之前的基調。畫家在他的生活境遇里和晉代的詩人感受相撞，以題跋的形式將句子落在自己的畫面里，以為願景之記。

像這首《雜詩》中這樣表達的，按比例混合的情緒，常見於胡應康的創作。

當一個畫面給人單純之觀感，要麼是創作者極善於理性調配視覺感受，比如《大碗島的下午》；要麼就是有浩瀚的、源源不斷的情緒海做支撐，像魯本斯、梵高。胡應康是屬於後者的。胡應康的畫非常單純，和早期美國畫家霍默那種精修式效果不一樣，是一種帶感情的直給。需要持續直給的，不一定是真正的情緒，但複雜卻往往和真實同義。如前所述，胡應康畫面的情緒是複合的：消極積極,渾厚童趣。

山海新經系列—擎天柱 200×140cm 2014年

杜尚之後的藝術史培養起來的觀眾對視覺驚奇已經提不起興趣，為了跳脫已有面貌而硬造的畫面形式,帶來的將是比快餐更快的好奇值飽和。面對胡應康的畫面，很少會去考慮他做的那些變形。山體、樹石、房屋，被他或擠壓或撐開，他給得坦然，那種想要將眼前世界一一展平的願望呼之欲出。

胡應康 崐嵛山水墨寫生5 45×68cm2014年

看世界的眼光，對有的人來說不過一副墨鏡，戴上有，脫下就沒有。多數人享受這樣的便利，在不同的鏡片顏色中切換自如。但面對世界，胡應康嚮往的是什麼都不拿，自己就是支撐他畫面的海洋。山水畫里標榜筆墨宗派，美術史里已經有很多例子，「仿某某筆意」自明清就層出不窮。胡應康是另一種，他不停地反思自己誤讀了誰，又挪用了誰，巴不得在自己畫面中標註出各種線條和色彩的出處和來源。這樣的做法好像顯得太較勁和「不至於」，但也正是因為這樣，他尊重一切傑出的審美勞動，而且連對自己畫面的想像——覺得標註完以後所剩無幾，都有可敬的誠實。

獵 2017年

胡應康說話輕，也容易局促，大概是因為總是一個人來來去去。他非常老派，不換手機也不換車，和人道謝還經常容易過了頭。他真的有一點從陶淵明詩里構建起來的形象：粗茶淡服，山水之子。這部分也能從畫面里看出來，他畫里的點景人物都像兒童塗鴉，沒有透視，不分大小，一片陌上之樂。

胡應康 山水之四68×34cm2015年

但更多比例的胡應康是雄渾夢幻的。埋頭向畫本，雄渾不少；抬頭再望展廊，夢幻也不缺。胡應康的畫面中，雄渾和夢幻能彼此立住，畫面中的亮色起了很重要的作用。如果說在2017年創作的《山海新經》系列，那種由於亮色給畫面帶來的輕鬆又被縮減到了「正經」的濃度，那在前兩年創作的、帶色粉畫效果的一批（《乘著思想的翅膀》、《天鄉歸騁》），可能是胡應康一次井噴的浪漫。這時候的他，就不是詩里「荷鋤歸」的農人，成了飛升的精靈。他在手舞足蹈地向你說他一個瑰麗的夢，他在邀請，並親手為你戴上飛向他的翅膀。

克制和熱情，雄渾和童趣，以一種比例共存在胡應康的體內，再流到他的畫面，不可思議又理所當然。

駝影 198×146cm

四川寫生 34×68cm 2019年

四川寫生 34×68cm 2019年

四川寫生 34×68cm 2019年

耕 2017年

編輯：崔月 周珍珍

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