聆聽印芝——琴鍵下跳動的音符

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青年鋼琴家印芝出生於江蘇常州，先後畢業於俄羅斯莫斯科柴科夫斯基音樂學院和美國波士頓大學，取得鋼琴演奏博士學位。

印芝首張個人獨奏專輯選擇錄製了俄羅斯最經典的鋼琴作品-柴科夫斯基的《四季》，另外還精心挑選了作曲家非常珍貴的六首鋼琴小品。

此張專輯，印芝遠赴德國柏林錄製，由名聞遐邇的錄音工作室Emil Berliner Studios製作完成。EBS錄音室是德意志留聲機（DeutscheGrammophon）、Decca、Sony等著名古典音樂唱片品牌的御用錄音室，獲得過多次格萊美獎，和卡拉揚、阿巴多、阿格里奇、普雷特涅夫等傳奇大師多次合作。

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錄音在具有傳奇色彩的柏林Meistersaal音樂廳完成。在這裡，不僅錄製了眾多古典音樂家的經典唱片，還誕生了大衛·鮑伊、U2樂隊等搖滾、流行音樂大師的不朽之作。

此次錄音所使用的鋼琴也是意義非凡，這一架上世紀60年代生產的施坦威鋼琴正是大師威廉·肯普夫當年錄製全套貝多芬鋼琴奏鳴曲的同一架琴。說到這裡，不得不說到的一個巧合，肯普夫的全套貝多芬鋼琴奏鳴曲正是印芝小時候買的第一套古典音樂唱片。

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關於印芝和她的首張專輯柴科夫斯基的《四季》，星外星音樂對印芝做了此次專訪，希望有更多的人可以聆聽印芝這個琴鍵下跳動的音符。

Tchaikovsky，Nocturne in F major, Op.10 No.1

柴科夫斯基，F大調夜曲，作品10之一

是什麼原因在首張個人獨奏專輯中選擇了柴科夫斯基的作品呢？

我從小在俄羅斯留學8年，畢業於莫斯科柴科夫斯基音樂學院，後來去美國讀博士，專業老師也是俄羅斯人，一直是俄羅斯鋼琴學派，所以最初先是確定了首張專輯一定要錄製俄羅斯作品。柴科夫斯基可以說是俄羅斯民族音樂的奠基人，偉大的作品數不勝數，其中《四季》是他最為經典的鋼琴獨奏作品。我繼承於俄羅斯伊古姆諾夫學派，我的幾位恩師都曾多次錄製、演奏過全套的《四季》，對我影響很深，所以選擇《四季》是一個傳承，也是向大師們致敬。另外我還挑選了柴科夫斯基其它6首鋼琴作品，雖然不經常被大眾演奏，但卻是非常珍貴的鋼琴文獻，充分展示了俄式浪漫的細膩優美。

《F大調夜曲，作品十之一》這首曲子作為專輯的第一首歌，有什麼特別的含義嗎？

我在莫斯科讀高中的時候買過一張李赫特的CD，錄製的都是柴科夫斯基不太被大眾所熟悉的鋼琴作品，當時聽到這首曲子第一個樂句就被深深地吸引了，可以單曲循環播放很多遍都一直陶醉其中，心如止水。用這樣一首安靜甜美的作品展開我的專輯，呈現優雅浪漫的氛圍，希望聽眾朋友們也能和我一樣喜歡這動人的旋律，找到內心的寧靜。

除了柴可夫斯基，對你影響最大的音樂家有誰呢？

我讀書期間特別喜歡肖邦和拉赫瑪尼諾夫。總體來說我是最喜歡浪漫派的音樂家和作品的。有人形容拉赫瑪尼諾夫是20世紀俄國的肖邦，他在肖邦浪漫唯美的基礎上又增添了俄式的大氣宏偉。最近幾年我也很喜歡貝多芬和勃拉姆斯。他們倆都是結合了古典時期的嚴謹和浪漫時期的色彩，呈現的都是非常有深度有思想性的作品。

你分別在俄羅斯和美國留學多年，你認為這兩個國家的音樂氛圍有什麼不一樣嗎？

俄羅斯是藝術大國，有著非常深厚的文化歷史底蘊。他們非常尊敬、熱愛和推崇本民族的東西，所以無論是作曲家還是演奏家，最尊崇的首先是本國的，而且他們很看重流派，就好比是中國武林的門派，講究傳承。美國是一個多元化的國家，包容不同意識形態的藝術，並且還追求不同風格的融合和創新，在美國可以吸收到全世界各地的文化精華。一個傳統，傳承經典，一個新穎，追求創新。

Tchaikovsky，Morceaux (18) for piano, Op.72-No.5, Méditation

柴科夫斯基，沉思曲，選自18首鋼琴小品集，作品72之五

遠道求學期間，是如何克服語言的障礙的呢？你認為音樂是不分國界的嗎？

15歲的時候隻身一人去莫斯科完全不會說俄語，語言不通給生活帶來非常大的困難。所以前幾個月每天花大量的時間學俄語，口袋裡放個小小的單詞本，連走路坐地鐵都在背。上專業課帶著詞典，剛開始老師盡量會用示範來代替講解，偶爾很重要的單詞有助於音樂的理解就馬上查詞典。人們常說音樂是人類通用的語言，是不分國界的。確實是可以這樣理解的。不管是東西方的音樂，還是不同類別的音樂，我們不需要語言解釋，就可以聽出裡面的喜怒哀樂，只要你用心去體會，一定能找到共鳴。

在你的經歷里，參加過很多不同類型的鋼琴比賽，期間收穫最多的是什麼呢？

首先對於音樂家本身，準備比賽的過程就是一個自我提升的過程，因為每一部作品要儘力演繹到極致，在這樣一個追求完美的過程中專業技能和音樂表現力會得到非常大的提高。其次比賽是對我們一個全方位的鍛煉，從體力、耐力到心態，身心都要受到考驗。然後參加各個比賽可以認識來自全世界各地優秀的年輕鋼琴家們，認識世界上頂級的評委大師們，從他們身上可以學到很多東西。另外借著比賽可以去往不同的國家和地區，拓寬全方位的眼界，學習當地的人文歷史，參觀博物館畫廊，提高全面的藝術文學修養，都是對學習音樂有很大幫助的。

你認為自己在鋼琴上取得的造詣，更多的是先天的優勢，還是靠後天的努力呢？

世界上真正的天才神童其實寥寥無幾，我覺得我只是有還不錯的音樂天賦，獲得今天的成績更多的一定是靠後天的努力。所謂的刻苦練琴一定不能是只停留在技術層面，更多的是要用心和用你的智慧，思考鑽研你的演繹。

可以給一些想要入門古典樂的朋友推薦幾首曲子或音樂家嗎？

古典音樂入門我比較推薦古典和浪漫時期的作曲家和作品，例如莫扎特、貝多芬和肖邦，當然柴科夫斯基也是很棒的選擇。比如說柴科夫斯基的降B小調第一鋼琴協奏曲、D大調小提琴協奏曲，《天鵝湖》、《胡桃夾子》和《睡美人》。莫扎特的鋼琴奏鳴曲，鋼琴協奏曲（例如作品k.466、 k.488）, 貝多芬的交響樂，肖邦的夜曲、圓舞曲都是非常經典並且比較容易入門的曲子。如果想要不僅限於純古典，有一些現代音樂元素的結合，也可以欣賞一下20世紀作曲家，例如格什溫和皮亞佐拉的作品。前者結合了爵士（代表作《藍色狂想曲》），後者結合了探戈（代表作《自由探戈》、《布宜諾斯艾利斯的四季》），都是現代人會喜歡的風格。

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「春天的花開秋天的風以及冬天的落陽」，

樂聲此起彼落，人生四季輪迴。

不同時空聆聽這十二首樂曲，人生況味，甘苦自知。

願你聽懂印芝這顆琴鍵下跳動的音符

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