布·格羅《哀歌》

人體油畫創作里的唯美主義

和文字的表現形式不同，繪畫總是會給人一種和現實的強烈對比，或突出生活、或突出人物，無論是個性還是色彩都比較鮮明。油畫作為一種和日常生活中接觸的不常見的繪畫作品，是畫家對於無論是現實還是想像中事物的描繪。人體油畫就是畫家給予油畫特殊顏料、表現出來的張力的唯美主義的升級，因此，研究人體油畫創作里的唯美主義，對於人體油畫的了解也會更加深入，便於今後更好的欣賞人體油畫，了解畫家的創作意圖。

一、人體油畫相關概述

人體油畫，油畫的一種，在油畫分類中歸屬於人物畫派。通過人體油畫的名字看，簡單易懂，就是專門針對人體為主要對象的油畫創作方式。畫家隨著思維方式、所處國度、環境等多方面的不同，在人體油畫的創作上表達的情感、畫藝表現方向也會不一樣。通過畫家畫筆下呈現的人物，其人物特點、對大眾影響絕對不亞於作家作品中的人物形象。在畫家繪畫下，人物的個人特徵、面部形象會被更加細膩的表達，無需特意的表達，情感就會滲透在每一個觀看者的內心。和一般的景物描寫、攝影照片不同，油畫人物創作不誇張、不浮躁、完全依照鮮活的人物性格進行真實的表達，儘管人體油畫屬於繪畫範疇，是表現藝術的一種，但是人物形象描繪的本質要求油畫創作者保持人物本真，不進行多餘添加，還原自然，使其區別於現實藝術。

馬奈的《草地上的午餐》

二、人體油畫創作中唯美主義的意義

人體油畫是藝術家對於畫作和現實在腦海中形成印象的深刻加工，西方人體油畫儘管畫面伴有女性、男性裸體出現，但讓人看起來並不會出現骯髒、邪惡的想法，憑藉著對人體的張力表現，在人體油畫中能感受到當時畫家的心情甚至是思想動態，也就是在長時間人體油畫繪畫基礎上，使得這些油畫大家繪畫出來的作品，往往能帶給觀者一種美的享受。可以說，人們和畫家從同一視角觀看到的事物，通過畫家的繪畫將會呈現出不同的視覺感受，從平淡無奇的事件或是人物中看到生活中人們不曾看見的美麗，通過人體油畫的細膩表現，人物表情的拿捏，可能一個醜陋的人，也能展現出其不一樣的美好，即殘缺中依然保有美麗，也就是人體油畫一門獨特的藝術。

之所以要分析人體油畫中的唯美主義，基於人體油畫創作之初創作者所處的特殊時代背景，無論是人體油畫中的古典主義寫實派畫家還是浪漫主義畫家在油畫創作上都希望通過人體油畫表達形式，表達出內心的嚮往和叛逆，人體油畫的意義也在於此，是畫家內心對於唯美世界的最終追求。

楊飛雲《女模特》以180萬起拍，最終以260萬落槌，尺寸：90×76cm

三、唯美主義人體油畫分析

（一）寫實畫派人體油畫分析

隨著時間發展，不僅僅西方寫實畫派不但發展，我國的寫實畫派也出現了更多的寫實畫派藝術家。西方馬奈的《草地上的午餐》一直被西方看作畫壇革新的標誌。另外，我國油畫院院長楊飛雲先生的《女模特》都可以被看做是當代人體油畫寫實畫派的典範。

馬奈的《草地上的午餐》，1863年的法國「落選沙龍」上，拿破崙三世與皇后被馬奈的《草地上的午餐》氣壞了，儘管他們見過了數不清的裸體的維納斯女神，可是拿破崙三世和皇后還是認為將普通的裸體貴婦放在巴黎紳士中間的畫作《草地上的午餐》是「不道德」的。其實，遭到非難的原因在於馬奈的畫中將女神變成了現實生活中的普通人。撕開了古典的幌子，更重要的是，他竟然不用「莊嚴的」棕色調畫裸體，而採用清晰明快的描繪方式。這在當時，是被視為「歪門邪道」的，也正是馬奈的這張畫作可以說開啟了西方寫實畫派的先河。從當時現實的角度看，《草地上的午餐》是叛逆的代表，因為無論是拿破崙三世還是市井小民都不可能將女神的形象寄托在普通的婦人身上，是離經叛道的行為。但就公平、平等的角度看，維納斯女神的形象生活在每個人的內心中，無論是高高在上的皇后，還是普通的婦人，主要她有一顆愛美的心，只要他追求美，就可以通過油畫的形式展現出來，讓更多人看到。

作為我國寫實畫派的典範，楊雲飛先生的《女模特》可以被看做是人體油畫的經典畫作。通過《女模特》這個畫作中展現出的女性形象可以看出，楊飛雲先生對於繪畫的嚴謹，畫面中的女性形象被現實的、完整的展現出來，沒有唯美的畫面、也沒有任何的裝飾物，畫面中女性坐在凳子上，臉上的表情耐人尋味，不佳修飾的畫作，甚至將人物的贅肉也畫的如此細緻，更加突出了寫實畫派的人體油畫風格，而這部作品也在上海2014春季拍賣會上，以260萬元的價格成交。另外，也是最為主要的一點，也是楊飛雲先生畫作和人體油畫的共性，那麼就是人體油畫雖是對男性或女性人體方面的描繪，部分帶有裸體繪畫色彩，但並不代表人體油畫是帶有引誘、蠱惑、迷失任性的畫種，是對油畫的侮辱，當然這樣也就將油畫和色情畫區分開來。就楊飛雲先生的《女模特》來看，和西方人體油畫相比具有非常濃厚的中國氣質，無論是優化中人物的形象還是通過油畫看到的簡單背景都具有中國特色，對於中國的油畫鑒賞者來說，更會有一種獨特的欣賞感情。

布格羅《休息》

（二）浪漫主義畫派人體油畫分析

浪漫主義人體油畫很大一份和唯美主義無論是理念還是構思都是非常切合的。通過浪漫主義畫派展現出的人體油畫，不僅僅是一種美的感受，更會讓人產生一種對畫中人物形象的美好憧憬。而布·格羅所創作的人體油畫作品《休息》、《哀歌》等等至今依然被廣大人體油畫研究者奉為追求唯美主義的標杆。從布·格羅的一生看，他始終用唯美主義作為人體油畫的繪畫標準，一度和印象畫派畫家針鋒現對。但這種對立並沒有給布·格羅帶來消極影響。相反，布·格羅的《天使》、《雅典女生》都是屬於神話、古希臘方面的唯美主義人體油畫總能帶給人一種視覺上的美感，深受大眾喜愛。為了達到心中的理想化、完美化的世界，布·格羅甚至在畫作中扭轉了現實，將歐洲的宗教進行了超出現實的理想化展現，對於油畫中人體性格、色彩的描述，布·格羅沒有放過一絲一毫，極盡美感的展現著他心目中的唯美主義社會。對於歐洲油畫家來說，不僅僅是布格羅的《天使》等系列神話方面的人體油畫備受大家喜愛，其《秘密》等作品對女性形象的繪畫描述更是經典。赤裸的女性在油畫觀賞者面前看似透明，而誰又能從她的眼中看出只屬於她的秘密。

另外，法國著名的人體油畫浪漫主義大師泰奧多爾·席里科的《受傷的重騎兵》、《輕騎兵軍官》都刻畫了在戰爭期間，法國士兵面對戰爭時的悲情場景，和士兵難以刻畫的悲傷。對這兩部人體油畫作品中，我們可以清晰的看到士兵經過戰爭後創傷的臉，疲憊的神情，讓人能置身其中，感受到一種凄涼、嚴肅的悲壯之感。更加讓人嘆為觀止的更是泰奧多爾·席里科和其他人體油畫家不同的一點，他的畫作基本上都是在石板、木板上進行油畫創作的，體現除了人體油畫的莊嚴之感，也更能襯托出其畫中的歷史環境。生活在戰爭時期的席里科，在現實中只能通過繪畫方式報答對戰爭的看法，戰爭沒有勝負，無論是對於哪一方的士兵來說戰爭帶來的色彩都是悲傷。

《輕騎兵軍官》

紙上得來終覺淺，過多的人體油畫理論不能更好的展現其內在的唯美主義，也不利於像大眾講解人體油畫的內在含義。只有真正的將經典的、富有含義的人體油畫徹底展現出來，用作品對人體油畫唯美主義進行進一步講述才能更好的進行剖析。無論是一個對人體油畫的欣賞者還是人體油畫的創作者來說，人體油畫他獨特的魅力遠遠不止人們看到的表面，通過人體油畫的畫派，創作背景能夠深刻的感受到古典主義寫實派或是浪漫主義畫家要通過畫作表現的，因此，於其說人體油畫是一種觀賞畫，倒不如說他是畫家畫筆下的「嘴」，用這樣獨特的方式被更多人了解。

《受傷的重騎兵》

四、結論

不管怎樣，唯美主義的重點一直在與將「美的東西永遠保持下去」，無論是文學領域還是繪畫領域在藝術的世界裡，唯美主義他抗拒墮落，時刻保持著對藝術最真實、自然的評判，在屬於他的獨特的藝術領域裡「高潔傲岸」。

參考文獻

[1]蘇剛，回歸經典-「中國寫實畫派」研究[D]，首都師範大學，2014.

[2]鄭榮學，當代油畫多元變革下中國油畫發展趨勢研究[D]，呼和浩特：新疆師範大學，2012.

[3]鐵曉娜，淺議當代中國油畫的唯美主義傾向[J]，藝苑，2008（05）。

作者藝術簡歷：董慶偉，山東人，畢業於清華美院油畫藝術高研班。中央國家機關美術家協會會員，中央國家機關書法家協會會員，中國長城書畫院常務理事。作品以寫實油畫及篆書書法為主，多次在國內外書畫展賽中展出並獲獎。出版有《董慶偉油畫：用寫實語言來演繹精緻與唯美》（北京工藝美術出版社）、《寫實與唯美—董慶偉油畫人物作品》（中國文聯出版社）等畫冊，並在多家報刊、雜誌和網路發表書畫作品及美術理論文章。

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