一代畫壇宗師，近現代畫家的集體偶像，石濤思想上的高度讓人仰望

元人山水是中國繪畫史上的一座高峰，從創作風格來看大概可以分為三個體系。第一個體系是董源、巨然流派描繪江南山水的技法被文人畫家學習利用，形成了自由清新的主流畫風。第二個體系是師法郭熙、范寬，注重技法的嚴謹性，這成為大多數職業畫家的選擇。第三個體系是融合派，堅守苦修繪畫技法的同時不排除文人畫風格，這一類畫家大多是貧苦出身的職業畫家，他們也渴望出人頭地，所以在創作上比較能夠接受其他不同的風格。有了這樣的初步了解就可以看出，元代畫家雖然生活在少數民族的統治之下，並沒有放棄對藝術的追求，反而由於嚴苛的社會等級制度讓這些畫家可以在創作中尋找一絲安慰。

元代統治者按照百姓從事的職業將他們劃分為十個等級，畫家歸入工匠這個群體，排在第六等。讀書人被排在了第九等，社會地位僅僅高於乞丐。統治者無暇顧及工匠這個群體，讀書人也通過書畫創作提升自身的社會地位。在元末明初江南出現了一位山水畫大家，他的傳世作品不多，但極有個性，所畫山石常常呈現幾何狀的面貌，更具天然韻致。這位畫家叫做馬琬，擅長寫詩，勤修書畫，有才子的美譽。馬琬傳世作品不多，幾乎都被博物館收藏。這幅《喬岫幽居圖》收藏於台北故宮博物院。

《喬岫幽居圖》是一幅雪景山水，這幅作品是畫在細絹之上的，由於材質氧化已經變成黃色，看不出肅穆蕭瑟的原始面貌。這幅作品中溝壑縱橫，山勢挺拔，寒林飛瀑，氣勢十分恢弘。這是由於馬琬採用了高遠法的構圖方式，採用這種構圖在視覺上會形成一種仰視的感覺，帶來豪邁的氣息。高遠法是宋代畫家郭熙總結出來的構圖方法，郭熙說，「自山下而仰山巔，謂之高遠。」這種構圖並非僅僅一個視覺角度，而是在多個角度共同來描繪仰望的視覺效果，在這種情況下，既符合了傳統的欣賞習慣，又畫出了寒山枯木的氣勢。

一位南方畫家畫這樣豪情萬丈的作品一定要有寫生的積累，馬琬在體現山石結構時，不僅重視縱向的空間關係也在橫向的空間關係中分出陰陽。畫中有多組水平結構的山石，從遠景處一直延伸到近景。畫雪景山水更要體現出山石的陰陽向背，馬琬用水平分布的石塊來表現荒寒之氣，突出雪景的空靈素雅之美，從而打破了細膩筆法造成的繁瑣雜亂，讓整幅作品更加賞心悅目。

從馬琬的作品來看，他本人應該屬於融合派，不但可以苦修技法，更懂得活學活用根據創作內容進行技法上調整。這種注重山石水平結構描繪的方法被明末畫家蕭雲從所學，開創了取法寫生的山水畫風格。

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