姚晨轉行：我有錢了，卻再也沒有《武林外傳》這樣的劇本
不知道大家對這段台詞有沒有印象——
「我叫夏雪！」
「我叫夏雨！」
「我叫下冰雹！」
這是情景喜劇《家有兒女》中，
三個孩子一次有趣的自我介紹。
記得以前每到寒暑假，
各電視台就開始輪播《武林外傳》、《家有兒女》……
但是今天，暑假還是那個暑假，
當我不停換台尋找，我發現了一個問題，
「情景喜劇去哪兒了？」
1988年，在美國著名情景喜劇《考斯比一家》位於紐約拍攝現場的觀眾席里，
坐著28歲的英達，
那是他第一次，親眼見到情景喜劇的誕生過程。
《我愛我家》劇照
回國後，英達打算採用這種形式完成自己的第一個導演作品，
要知道在此之前，國內甚至都沒有「情景喜劇」這個詞 。
這也就導致了作為「拓荒者」，
除了要攢齊一班人馬，
尋找投資也是一項巨大的困難。
有一次，英達往家裡捧回了六萬塊的現金，
在宋丹丹面前一把撒在了空中。
英達與宋丹丹
中國的第一部情景喜劇，
就在這兩個人的歡笑聲中，啟動了。
1993年，《我愛我家》播出。
人們才開始發現，
原來電視劇不是只能像《渴望》那樣演，
也可以「台上貧嘴逗樂，台下歡聲笑語」，
而且這個發生在90年代楊柳北里18號樓202房的一個六口之家的故事，
講述的就是普通市民生活的瑣碎。
《我愛我家》劇照
英達說：
「家迷」（《我愛我家》影迷）對這部劇的厚愛，得益於人物和情節設置得特別生活化，特別真實，給人親近感，很多人說，那個爺爺就和我爺爺一樣嘛，那些事兒在我家都發生過啊。」
《我愛我家》主創團隊合影
《我愛我家》的成功，引發了國內情景喜劇製作的熱潮：
家庭題材的《閑人馬大姐》;
都市題材的《都市男女》;
軍旅題材的《炊事班的故事》；
抗戰題材的《地下交通站》；
兒童題材的《家有兒女》……
優秀作品如雨後春筍一般出現。
首部軍旅題材情景喜劇《炊事班的故事》
當然，這其中有不少作品在帶給我們歡笑的同時，
也帶來了驚喜——
2006年，章回體古裝情景喜劇《武林外傳》在央視首播。
開播第一天，收視率只有1.95%，
第二天，數據就攀升到了4.26%，
時至今日，這部劇都在豆瓣上保持著9.5的高分。
《武林外傳》的導演尚敬出身自空政文工團，
是一名副師級文職幹部，
在此之前，他已經拍攝了
《炊事班的故事》、《都市男女》、《健康快車》等多部情景喜劇作品，
所以在陣容上，
他找來了閆妮、沙溢、姜超、洪劍濤，
這些同樣來自空政並有過合作經驗的演員。
《武林外傳》導演尚敬與演員
在創作上，尚敬表示：「在《炊事班》的時候我希望表達手段更多一點，劇情更鬧騰一點，因此借鑒了歌舞、戲曲等形式。」這種風格也自然延續到了之後的《武林外傳》上。不論是魔性洗腦的「杜十娘做麵湯」， 還是帶有穿越感的「健美操課程」。
我們不得不承認，《武林外傳》把一個最難喜劇化的題材，拍得幽默有趣、老少咸宜。值得一提的是，這部80集的的大型劇集，總投資只有1000多萬元，在片中扮演佟湘玉的閆妮每集的片酬只有2000元。然而就是在這樣的條件下，這部打破了所有人對武俠、歷史題材的刻板印象，並且製造了無數「流行語」的情景喜劇創造了屬於自己的奇蹟。不同於金庸和古龍，也不同於徐克和張徹，《武林外傳》把一個江湖「掰開了」，「揉碎了」，然後倒進了一碗糖水裡。
除了作為一種全新的表演形式，
情景喜劇還有一項最大的貢獻，
就是在它的豐富的創作需求下，
催生了大批優秀的演員、編劇和導演。
甚至在那些演職人員表的角落裡，
寫著不少今日明星的名字——
在《東北一家人》中，你能看到操著一口港普的鄧超，
那時的他大學還沒有畢業，
在話劇表演時被相中，到劇中客串。
也能看到「校草級顏值」還在線的沈騰，
那還是2001年，加入開心麻花還要等兩年以後。
在《家有兒女》中，你能看到苗條帥氣的包貝爾，
那時他還留著頭髮，
這也是他憑《別動我的抽屜》出道後，接的第一個角色，
能看到後來成為「六界第一美男」的馬可，
那時他還是一個扮演小雪男朋友的鄰家大男孩。
任何人都沒有想到，一部《武林外傳》，
既是巔峰，也是轉折，
從這裡開始，國內情景喜劇的製作開始由盛轉衰。
《武林外傳》電影劇照
導致這樣的一個重要問題，
是演員的選擇開始變化。
情景喜劇是最受觀眾歡迎的形式之一不假，
但是這同時也意味著，
它會一定程度上影響一個演員戲路。
例如在《武林外傳》中，由於各個角色刻畫得都很出色，
所以不論之後演員們接到什麼角色，
觀眾們都很容易齣戲。
就算是姚晨，
也要憑藉《潛伏》這種不可多得的好作品，
才得以突破自己，
拿到華鼎獎最佳女主角，
擺脫了「郭芙蓉」的枷鎖，
而且既是是在轉型之後，姚晨也絲毫沒有懈怠，
今天她也擁有了自己的影視公司，
投資了許多優秀的劇本。
也就是說，相同條件下，
在轉型這件事情上，
情景喜劇演員要背負更大的壓力。
其次，也是情景喜劇遭遇最大的瓶頸，就是創作。
白展堂的扮演者沙溢說過這樣一段話：
「如今沒有人會耐心地寫情景喜劇劇本了，動輒七八十集的喜劇需要長時間的打磨，寧願寫電影劇本，也不會寫情景喜劇劇本。」
如果說「演員選擇」是情景喜劇的外傷，
那麼「創作窘境」就是情景喜劇的內病。
不論是注重語言技巧的英達，
還是喜歡視聽表現的尚敬，
他們的定心丸都是背後一流的創作團隊。
《我愛我家》關機宴上的王朔與梁左
但是不同於其他形式，
情景喜劇的創作需要兼顧數量和質量，
動輒上百集的劇作不但要保持連貫和流暢，
還需要每一集「單拎出來」都要是個好故事，
隨著市場的變化，這件事變得越來越「吃力不討好」。
於是許多曾投身於情景喜劇創作的幕後功臣們都選擇了轉行，他們或是改拍電視劇，或是選擇到電影圈，而每當談到情景喜劇的沒落現狀，每個人都表示出遺憾和無可奈何。
拍攝現場的英達與梁左
就像英達在採訪中回憶起《我愛我家》的編劇梁左：
「創作本身是非常複雜的過程，是一群人合力的結果，
後來我就說，《我愛我家》是梁左的戲，
這部戲全靠他撐了起來。
梁左去世，
我們也就不可能再創作出《我愛我家》這樣水平的作品。」
互聯網，既是情景喜劇的救星，也是情景喜劇的剋星。
現在一個足夠好笑的段子，
能在短短五分鐘之內，蔓延全網。
但這樣的快速傳播，
也會讓它以同樣的速度消失在人們視線中。
現在的劇，只要劇情稍微甜一點，
只要能瞬間擊中觀眾的少女心，
在眾人口中，激起片刻的「水花」。
於是當讓觀眾快樂和微笑的成本降低之後，
再也沒有人願意用心去做一部經典。
就像那句話說的：
錢多了，但心卻不在這上面了。
曾經閆妮雖然每集只有2000元片酬，
是現在演員的十分之一，甚至是百分之一；
甚至一部劇會引來各種各樣的投資，
但好的劇本卻少之又少。
哪怕喜劇類綜藝層出不窮，一年演出的節目足夠辦幾十台春晚，
然而就算是《武林外傳》的編劇，也不免感嘆：
「在這個時代寫喜劇就是在對抗全世界的段子手，
一個人當然是成功不了的，
輪到你的時候只剩甘蔗渣了。」
曾經達達殺豬菜的小館，
亦或是人來人往的同福客棧，
都不只是一部經典，更是一段回憶和一代人的青春。
現在萬事俱備，只欠東風——只要創作者再用心一點點，觀眾再耐心一點……
