再談中國美術無大師現象

中國美術包括中國畫、油畫、水粉畫、水彩畫、版畫、年畫、連環畫、雕塑，建築，設計；包括工藝美術。工藝美術又包括陶瓷，漆畫，木雕、竹雕、石雕等等。美術職稱的評定中，有初級美術師、三級美術師、二級美術師、一級美術師。但是，工藝美術有助理工程師、工程師、高級工程師，沒有一級美術師，稱為大師。即工藝美術的大師級，就約等同於一級美術師。反過來說，即一級美術師約等同於大師。

石魯 轉戰陝北

從這個角度來看，全國美術組織，如畫院，自國家開展美術職稱評定以來，每年都有一大批一級美術師被評定出來。與工藝美術的職稱相對，這些一級美術師也就可以看做大師，或被稱為大師。而且，出版界的畫家在職稱評定中並不以一級、二級、三級、初級美術師相稱，是以編審、副編審……相稱；教育界，職稱評定職級是教授、副教授、講師，特級教師、一級教師等等。從大師的名稱來講，相對於工藝美術的職稱，則教授、編審等也就等同於大師。看看吧，大師還少嗎？怎麼能說無大師呢？怎麼還問「當代中國美術緣何無大師」呢？

從社會來看，大師也不少。一，從藝術品的商品銷售價值來看，那些賣得最貴、次貴的前幾個畫家，被相應的群體自然意會為大師；二，為了托舉畫家，奉某畫家為大師；三，為了吸引觀者注意，以大師吸引眼球；四，有大師的志向，尚未達到彼點，不妨自稱大師以時時激勵自己；等等等等，不一而足，又是一批大師。

以上兩類，即公開正式評出的一大批大師和相當於大師級的大師，再加上民間稱做的大師，合起來看，大師還少嗎？怎麼還問「當代中國美術緣何無大師」呢？

在社會中，在人民的內心深處，還期待著比以上值得稱為大師的和被以各種主觀心態稱或自稱的大師還要再「拔兀而起」一些，或更多；希望「當代畫家在繼承和創新方面」「有特別突出的地方」，有「那種突破巢臼、令人耳目一新而達到里程碑式的建樹」。希望「中國畫家」有「深邃的思想」和「對客觀世界」深刻的「感悟」，要有「意識引領的前瞻性」，畫家的作品「要不是」表現蒼白無力甚或無病呻吟，不僅僅畫面美就夠了，還要「有深刻的思想內涵」。

看看，說的是「中國畫畫家、中國畫」，而不是「中國美術緣何無大師」。當代中國畫畫家按更高要求緣何無大師呢？

原人民日報社美術編輯組組長馬克曾經說過，我們從大師身邊成長起來的畫家很難成為大師。因為我們一直生活在大師的陰影里，等到想超出陰影的時候，已經晚了，來不及了。這是過去院校出身的部分畫家的狀況。

劉大為 晚風

去年10月21日，在劉大為同志的畫前，我對他說「我在你的多幅畫中，發現你把西畫中的高光吸收到人物畫人像頭部額頭的表現中，效果很好，強化了人物形象，發展了人物畫表現技巧……」「你注意沒注意耳朵部分的高光？這樣耳朵就不是平貼在臉上了，立起來了；身體的用筆用墨，我借鑒了水彩畫的畫法……」美院研究生出身的中國美術家協會主席，在當今商品社會，在繁忙的工作、社會事務以及必須的應酬中，依然把持住藝術技法的探索創新，推進藝術技法向著新的成熟的高度發展。全中國畫家，雖然受著商品思想的影響，忘掉自己的畢竟很少，所以才有了當今中國畫的大發展、大繁榮。大多數都在不停步地前進。這其中就沒有大師嗎？就沒有不一般的大師嗎？

從商品角度看，畫賣得貴的畫家，可能有大師，也不一定都是大師。因為中國畫藝術有中國畫藝術自身的標準。特別是把中國畫拿去或被拿去參加商品價格競爭的畢竟是少數，而且商品價值又和社會知名度（包括身份、地位、宣傳、炒作、包裝等等）有關，藝術價值在這裡主要在於炒作者升值的需要，往住把藝術價值還不是很高的作為炒作的合作者。很高成就的藝術家住往又不願介入其中，成了大師競選的局外人。

從藝術價值來看，人們往往又受到知名度的影響。從那些知名度高的畫家中評選，當然無可厚非。但是，那些專心在藝術本身的中國畫家中，就沒有「拔兀而起」的人嗎？程大利同志沒上過美術大學，在美術出版社工作，一直到人民美術出版總社總編輯的工作。

在理論上、在繪畫藝術上都有出類拔萃的表現。這是中國畫家中的有幸者。中國這麼大，人才這麼多，不可能人人都此等有幸。我就是1979年被市委書記看到1964年我畫的《東風得意》，歷經考驗才成為專業畫家的幸運者。那些矢志藝術本身而沒有被認識其成就的，肯定會有更多。我向來認為中國永遠不缺人才，中國處處都是藏龍卧虎之地。因為中國人愛國，不甘落後，有深厚的傳統文化積澱和創新的精神，有自學成才的條件。

我們要解放思想，善於認識人才，敢於承認人才；善於認識大師和敢於承認大師。

這裡首先要明白大師應該具備的基本條件，讓畫家自己要求自己，社會評判自己，專家評定自已。在上面引用文字中體現的社會、人民期待的內容之上，當然必須還應有作為中國公民的那些基本條件；還應考慮藝術思想、藝術理論、藝術語言、藝術風格的創造。

有一個基本的、大家公認的標準，才能有的放矢地開展批評和自我批評。在批評和自我批評中提高和共同提高，在有序的藝術批評和平等的反批評中提高彼此和大眾。在提高中發現大師和推出大師。同時認識社會本已存在的大師和推舉出大師。

而中國畫畫家的傳統品質又往往是專心藝術事業本身，並不是以大師虛名為所求。這又給被認識、被推出、被樹起造成了難度。

可見，中國畫大師存在在中國畫畫家中，存在在社會中。

在於被發現、被認識、被推出。

我們的時代，已經是「不拘一格降人才」和出人才的時代，已經是由於離退休制度的實行和文化藝術的大普及，並在這個大普及基礎上大提高的情況下，大師還能少嗎？讓我們也做到「不拘一格」地去發現、認識並推舉出我們當代中國畫、中國美術的大師們吧！

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