解碼《烈火英雄》幕後推手，博納如何成為主旋律爆款製造機

文 / 華商韜略方樂迪

上周末，面對腳踩風火輪、勢頭無兩的哪吒，由博納影業聯合阿里影業推出的《烈火英雄》火熱來襲，僅用4天就突破了五億元大關！

而截止8月5日下午16：45發稿，據燈塔專業版顯示，《烈火英雄》僅僅上映5天就表現出6.01億票房的好成績，《哪吒》更是以24.43億的票房遙遙領先。兩部影片共同華麗地完成了暑期檔國產影片票房的逆襲。

《烈火英雄》當之無愧地，成為博納紅色主旋律爆款的又一新成員。 由香港導演陳國輝執導的、黃曉明主演的《烈火英雄》，是博納推出的70周年獻禮片「中國驕傲三部曲」系列的第一部，另外兩部《決勝時刻》和《中國機長》將於9月份上映。

【1】從《智取威虎山》開始，博納以質取勝，逐漸把主旋律影片打造成了一種獨特的商業類型片，將以往的主旋律變為爆款票房收割機。電影市場還有了「博納式主旋律」電影的說法，成為好口碑的代名詞。 博納最近兩部突破票房超過10億的主旋律電影《湄公河行動》和《紅海行動》，在沒有流量明星加持，影院排片不利（紅海行動只有10%的排片）的情況下，靠口碑逐步逆襲成為檔期內的爆款。

在博納進入主旋律影片以前，民營電影公司極少介入主旋律電影拍攝。這是一個費力不討好的方向——

主旋律影片票房不買賬，拍攝上還有各方面條條框框的限制。並且，在一個時期內，官方推出的主旋律影片，在敘事和表現力略與市場需求脫節，難以呈現爆款。 主旋律和觀眾之間似乎隔著一堵牆。無論是行業還是觀眾，都在呼喚一種更自然、更有看頭的主旋律，能像美國大片一樣，在爽的同時向觀眾灌輸價值觀。 博納的出現，生生把主旋律開闢成了一片電影市場藍海，自己則成了其中不可替代的一部分。 為什麼博納脫穎而出，成為中國主旋律電影的拆牆者呢？

【2】雖然，《智取威虎山》打響了博納在主旋律電影上的名號，但博納真正開始探索主旋律新路徑，其實是從《十月圍城》開始的。 博納影業集團總裁於冬認為：「《十月圍城》類型上雖然還是一部動作片，但已經套入保護偉人的主題。這個主題為電影賦予了捨生取義的靈魂和舍小家保大家的基調。它不再是一個純粹的打鬥片，最後觀眾會被這些小人物的犧牲感動，這也是美國主旋律電影最常用的手法。」 從《十月圍城》到《智取威虎山》再到《湄公河行動》，可謂「博納式主旋律」試探市場的過程。

在《十月圍城》中，主旋律是猶抱琵琶半遮面的，《智取威虎山》雖然翻拍自同名的經典樣板戲，但是以「好萊塢式諜戰大片」進行包裝；而到了《湄公河行動》就比較明顯突出主旋律，「中國警察」、「熱血報國」成宣發主題詞，《紅海行動》中，強軍和家國情懷就噴涌而出了。 博納是第一個讓主旋律帶港味的電影製作公司。縱觀這些取得口碑和票房雙豐收的博納主旋律片，都少不了一個香港導演。可以說，「香港導演 主旋律」，已經成了博納的金字招牌。 啟用香港導演拍攝主旋律，好處是顯而易見。 香港導演不受限於內地拍攝思維的窠臼，用商業片的打法，賦予了主旋律前所未有的娛樂性。比如《湄公河行動》中彭于晏飾演的特工，再比如徐老怪用武俠片的拍法去詮釋楊子榮的打虎上山。 另外，在香港導演拍攝的主旋律片中，除了表達主旋律價值觀外，也會引入風格化的表達，以及更為生動、更有趣味性的人性刻畫和描寫，這無疑會讓作品更接地氣。

比如林超賢的暴力美學，在《紅海行動》中體現的淋漓極致，同時他對解放軍的刻畫也加入成長推動的情節，這些更容易打動Z世代。 博納的主旋律影片也拋棄了以往以流量明星推動電影的思路，品質成了唯一決定存亡的因素。這樣帶來的好處是，電影製作有了充分的經費保障，也更容易向好萊塢看齊。 「讓觀眾能看到錢在電影銀幕上飄」。於冬舉了一個例子，電影動態畫面比靜態畫面更有信息量也更好看，但畫面只要一動，尤其大場面，現場布置的一切都要重頭再來，「這都是錢，是時間也是耐心，作為製片人我要給導演足夠的藝術創作空間」。 現代化的電影製作、價值觀與故事、出色商業片導演，這構成了「博納式主旋律」的三板斧。

「在技術上，我們首先不能輸給好萊塢，然後再加上我們的文化內涵和主流價值觀，這樣電影才能夠達到更廣泛的觀影需要。」於冬在接受媒體採訪時說。 此外，博納另闢蹊徑的成功還得益於中國大國崛起的時代脈搏。

博納的製作能力確保了產品的質量，而人心向背則決定了共鳴和傳播，博納的作品也成為一時心態的寄託，這是爆款的時代底色。

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