毀童年的童年經典，尺度比《哪吒》還大
這幾天關於國漫一詞，又成為觀眾熱議的對象。
《哪吒之魔童降世》不僅票房破20億，成功登頂動畫電影中國票房冠軍。
同時，優良的製作也為國漫崛起的口號，增添了不少底氣。
其實關於國漫崛起的口號，早在四年前的《大聖歸來》就開始了。
有意思的是，這兩部都是翻拍經典的作品。
這樣的操作也為國漫的題材發展，鋪好了一條借鑒之路。
可能是看著翻拍的哪吒和大聖，叫好又賣座。
隔壁的《葫蘆兄弟》也是眼紅了。
於是準備了一個令人窒息的操作：翻拍真人版。
對於這樣的消息，網友們並沒有很大的期待。
更多的態度是，可以翻拍，但沒必要。
畢竟，真人COS葫蘆娃的造型確實難以下咽。
國產劇毀經典的功力大家有目共睹。
在觀眾還沒被辣眼睛之前，我有必要帶著各位，全方位回顧一下這部童年經典動畫之一
葫蘆兄弟
對於大多數80後，90後來說，葫蘆娃的劇情幾乎能倒背如流。
「葫蘆娃，葫蘆娃，一根藤上七朵花，風吹雨打都不怕，啦啦啦啦...」
這句歌詞絕對是最具畫面感的童年標識。
《葫蘆兄弟》和經典的《大鬧天宮》、《哪吒腦海》屬於同宗的作品。
都是出自當時亞洲第一動畫製作公司，上海美術電影製片廠。
葫蘆娃的系列故事可以分為上下兩部。
一部是1986年的《葫蘆兄弟》。
還有一部是1989年播出的續集，《葫蘆小金剛》。
至今，這兩部作品在豆瓣評分均為8.9分。
同時在10年前，《葫蘆兄弟》的動畫片音像製品已經佔到上海美術電影製片廠總份額的18%。
這也從側面說明了這部動畫作品的價值和影響 。
在葫蘆娃之前，上美廠已經將中國風的動畫做到了極致。
從傳統的二維動畫，到水墨動畫，再到定格的木偶動畫。
除了《大鬧天宮》、《哪吒腦海》的傳世經典。
同時還創作出了《三個和尚》、《阿凡提》、《天書奇談》等佳作。
《葫蘆兄弟》繼承了《豬八戒吃西瓜》、《金色海螺》「剪紙動畫」的精髓。
這種動畫形式雜糅了皮影戲和民間剪紙藝術。
無論是人物形象，還是背景美術，都體現了老一輩動畫大師們的創意心血。
剪紙美術動畫集大成的《葫蘆兄弟》，也算得是上美廠最後的輝煌。
在它之後，上美廠再也沒有做出具有巨大影響力的動畫。
即使有童年回憶的《黑貓警長》和《舒克和貝塔》，但也僅限於故事上。
那種帶有中國傳統特色的動畫美學，幾乎是一去不復返。
在2016年，上美廠和一家三流公司聯合出品了官方同人續集《新葫蘆兄弟》。
這樣低幼的劇情，缺乏審美的畫風，給出負分都不為過。
葫蘆娃的故事簡單到可以用一句話描述：
各懷絕技的葫蘆兄弟，齊心協力打敗了作惡多端的蛇精和蠍子精。
但是從今天的眼光來看，葫蘆娃的講述模式其實是相當帶感的。
每個葫蘆娃單獨登場，展現自己的技能，到最後兄弟們集結一起打怪。
這簡直和《復仇者聯盟》的套路一模一樣。
甚至還在第二部《葫蘆小金剛》中，玩了一把葫蘆宇宙，蛇精的妹妹青蛇精登場。
葫蘆兄弟不僅可以單獨作戰，甚至還可以合體，把所有技能都彙集到一個人身上。
比起後來日漫的什麼合體進化，這種創意和劇情的爽點，當時的動畫人早就用到了。
當然不止這一點，如今再回看葫蘆娃，才發現其尺度相當大。
在那個年代，動畫人還有相對寬鬆的創作自由度。
影片裡面充斥著，大量的血腥暴力畫面，斷頭流血屢見不鮮。
同時影片中，還出現了一些暴露的情色鏡頭。
用今天的標準是完全過不了審的。
比如，在第四話《夢窟迷境》中，蛇精施法迷幻二娃。
蛇精不僅全裸出場，詭異的畫風和音樂，極有cult電影的風格。
《葫蘆娃》甚至大膽到在畫面中直接露出「小丁丁」，而且不止一兩次。
雖然是小孩無傷大雅，可換做今天的翻拍，要麼打上馬賽克，要麼直接做無性化處理。
《大魚海棠》
在第二部《葫蘆小金剛》中，小金剛和小蝴蝶的感情。
使之成為第一部有早戀啟蒙的中國動畫。
當年的我卻以為只是好朋友的友誼，看來還是太單純了。
和上美廠之前的經典動畫一樣，《葫蘆兄弟》也是一個帶有時代社會印記的作品。
如果說《大鬧天宮》講得是反抗權貴的精神，《哪吒鬧海》反抗父權的精神。
而《葫蘆兄弟》便是帶有許多對社會的隱喻和諷刺。
除了葫蘆娃略帶喜感滑稽的造型。
其中一些劇情設計，也非常值得玩味。
比如，每個葫蘆娃是怎麼栽在妖精手裡的。
大娃力大無比，卻因為魯莽被引入泥潭。
在第二部大戰青蛇精時，甚至掉進了錢眼裡。
這無疑是嘲諷經濟開放初期，一切向前錢看的社會風氣。
二娃千里眼順風耳，心思縝密，行事小心謹慎。
但最終還是受了蛇精美艷的魅惑，最後瞎了眼睛，聾了耳朵。
三娃鐵骨筋剛，刀槍不入，武力值爆表。
最後因為傲慢自大，輸給了蛇精的「軟刀子」。
四娃和五娃，火燒水淹，技能強大。
最後在蛇精的宴席中，麻痹在了酒杯之下。
到了七娃，雖然有逆天的葫蘆寶器。
卻失了心智，直接認賊作父。
在第二部里各種諷刺越發明顯。
葫蘆兄弟大戰青蛇的過程中，妖精的一切妖術都有對應。
「穿小鞋」，「燒大鍋飯」，「戴尾巴」，「扣帽子」，每個背後都是特殊時期下的歷史痕迹。
葫蘆兄弟合體成為葫蘆小金剛後，在妖精洞里闖關打怪。
聽聽這些妖怪的名字，「伸手大王」，「黑吃黑」。
雖然小孩弄不清楚背後的含義，但是創作者無疑是注入了思想表達。
但是在那個年代，電視媒介並未完全普及。
而主要對象的小孩對於劇情理解又存在思想斷層。
這也導致了這部作品完全失去鑒賞能力。
不過在信息化的今天，《葫蘆兄弟》再次進入人們視野之中。
網友不僅挖掘出了背後的含義，同時腦洞的猜想也是越來越大。
或許關於穿山甲和爺爺的真實身份猜想，連創作者也沒想到。
葫蘆娃的創作，不僅是一部膾炙人口的佳作。
更是老一輩上美廠的大師們，將動畫藝術和現實的一次融合。
這樣的結果再次證明，動畫不只是給小孩看的。
《瘋狂動物城》關於種族和社會問題的隱喻
事實上《西遊記》、《封神演義》、《白蛇傳》的動漫翻拍。
雖然展現了，傳統經典IP為國漫提供題材故事的強大動力。
然而反覆之下，又存在著故事原創能力的不足的現象。
不止中國，迪士尼這幾年大量翻拍真人版電影，也隱約出現了這樣的問題。
錢是賺了，但是口碑評價卻大量下滑。
「真獸版」的《獅子王》就是最直接的例子。
葫蘆娃的翻拍真人版的動機，不能說得太絕對。
但一定有情懷圈錢的因素。
經典加創意改編是一條活路子，玩得好是《哪吒》。
玩得不好，就成了山寨的cosplay。
翻拍經典不可恥。
但是躺在經典之上褻玩，坐吃山空的人才是最可惡的。
最後向不久前去世的「葫蘆娃之父」胡進慶老師表示敬意。
國產動畫正是站在這些老藝術家的肩膀上，在不斷的創新中慢慢崛起。
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