年年都在「復興」的港片，這回終於復興了？
作者/雅莉
今年暑期檔最大的意外，除了《哪吒之魔童降世》的異軍突起，就是《掃毒2》超10億的票房成績了。
上映一個月，《掃毒2》的票房已達12.93億，遠超大眾預期。可以說，在《哪吒之魔童降世》之前，是《掃毒2》撐起了暑期檔的半壁江山。「港片救市」一時成為業內熱議的話題。
這已經不是第一次出現類似的情況了。早在去年的國慶檔，《無雙》就憑藉高口碑橫掃12.73億票房，逆襲同檔期被人看好的《李茶的姑媽》和《影》。今年四月，《反貪風暴4》也拿到了7.95億票房，憑一己之力帶熱了一向冷清的清明檔。
可以看到，從《無雙》到《反貪風暴4》，再到如今的《掃毒2》，近年來港片抬頭的趨勢越來越明顯。而在即將到來的七夕檔，又有一部港片即將上映——由張家輝和古天樂主演的《使徒行者2：諜影行動》（以下簡稱《使徒行者2》）。
作為一部由港劇IP改編的電影，《使徒行者》在三年前的暑期檔，曾以6.05億票房成為當時的黑馬。三年後再次來襲，能再創票房新高嗎？在《哪吒》依然猛烈的進攻下，《使徒行者2》面臨的壓力並不小。
但在上映前夕，娛樂資本論（id：yulezibenlun）和本片的監製劉偉強、導演文偉鴻聊了聊，發現本片延續第一部的「兄弟情」主題，在內容和製作上又有新的突破。港片穩紮穩打的作風在這部作品身上體現得淋漓盡致，高度成熟的製作模式、適應時代發展的改編和精準而又長情的受眾，讓新港片在內地市場的表現越來越穩，且不時出現讓人驚喜的黑馬之作。
每個時代都有每個時代的「兄弟情」
作為熱門IP的續作，《使徒行者2》講述了一個全新的故事：一對童年兄弟意外失散，30年後因一樁罪案相見，兩人已身處不同陣營。隨著對罪案調查的深入，一個多年來隱於幕後的恐怖組織漸漸浮出水面……
通過影片的標語「殊途重聚」，不難猜測，這對兄弟雖然身處不同陣營，但兄弟情誼仍在。警匪、卧底、兄弟情……雖說是全新的故事，但《使徒行者2》保留了這一IP最核心的三個元素。這也是港片一直以來給人留下來的印象。
「我們要拍的是觀眾沒看過的故事，而不是自我限制，把故事的可能性越變越小。」作為「使徒行者」這一IP的創造者，文偉鴻這樣解釋開啟全新故事的原因。五年前拍電視劇版《使徒行者》時，他就想了很多格局更大的故事，但因為預算不夠，難以在電視熒屏上實現。在開始操刀《使徒行者》系列電影后，這些沒拍出來的故事，終於有了用武之地。
這次《使徒行者2》的核心情節，就來源於文偉鴻當年的構思。故事框架有了，內容怎麼填？「往回看」是文偉鴻最常和編劇說的話。《使徒行者2》的編劇關皓月，同時也是劇版《使徒行者》和電影版《使徒行者》的編劇，每當創作遇到瓶頸時，文偉鴻就會「回頭看」：當初這個題材哪個地方最吸引你？你創作的初心是什麼？
「懸疑燒腦」是使徒行者系列的一大特色。從小愛看懸疑小說的文偉鴻，熱衷於在劇本里設計連環扣，構建層層反轉的燒腦情節。港劇《使徒行者》之所以在當年風靡全國，就是因為在故事開篇就拋出一個懸念：有五個卧底，去向不明。觀眾沉迷於猜卧底的遊戲中不能自拔。
《使徒行者2》中同樣有「猜內鬼」的情節。「在確定劇本的時候，我們會有一個非常緊密的計算。」文偉鴻說。在第幾分鐘設置一個反轉，在第幾分鐘讓觀眾緩口氣，這一系列的故事都經過嚴密的計算和測試。
但和以往不同的是，這次《使徒行者2》沒有把重點放在製造反轉上。相比前作，它沒有那麼多懸疑燒腦的情節，重在體現兄弟情。畢竟好作品的核心在於能喚醒觀眾的情感記憶，引發共鳴。「警匪」和「卧底」只是牽引情感的戲劇元素，「兄弟情」才是《使徒行者》系列永恆的主題，也是港片的魅力所在。
如果說《使徒行者》的核心在於呈現身份焦慮，主角在兵與賊雙重身份之間迷茫、糾結，那《使徒行者2》的重點則在於情感焦慮。主角面臨的不再是《無間道》式身份危機，而是《英雄本色》式的情感危機。當兄弟倆因正邪殊途站在對立面，他們要如何面對彼此？比起猜卧底，兩兄弟難測的命運，更讓人揪心。
和很多香港導演比起來，文偉鴻是個懷念舊世界的人。他記得，有次在一個和幕後工作人員的飯局裡，一位朋友表示，都什麼年代了，拍江湖義氣的電影肯定不行。這個觀點得到了在場很多人的認同。文偉鴻當時沒有說話，心裡卻很不服氣，誰說拍兄弟情過時了？這才有了《使徒行者》系列。
想必很多人都還記得，電影《使徒行者》中的經典台詞，「做兄弟，在心中。」在電影結尾，張家輝飾演的藍博文為了救古天樂飾演的邵志朗，與匪徒同歸於盡，絲毫不在意邵志朗之前曾背叛過他。
在《使徒行者2》中，「兄弟情」這一主題得到了進一步深化。從目前的預告片來看，張家輝、古天樂和吳鎮宇之間，既有拿槍互指的經典場面，也有並肩作戰的鏡頭。這樣的畫面讓人不得不回憶起《英雄本色》《縱橫四海》這樣的經典港片。
回歸港片經典母題，致敬港片黃金時代，是近年來新港片在內容上的一大趨勢。從《追龍》講述黑幫老大發家史，到《無雙》中周潤發雙槍上陣，再到《掃毒2》中兄弟陌路刀兵相向，「正邪對立、雙雄並肩」的經典故事仍有市場。
但在保持原汁原味的港味基礎上，創作者又進行了一些微創新。這次《使徒行者2》就融入了特工、諜戰等新元素，把一個發生在香港的警匪故事擴大成了一個橫跨全球的反恐故事。「這次的故事格局更大了，不是所有港片的故事都發生在黑社會。」《使徒行者》的監製劉偉強說。在他看來，每個時代都有每個時代的兄弟情，黑幫時代已經遠去，更都市化、更國際化的故事才符合當下的社會。
遠赴緬甸和西班牙拍攝，港片走向國際化
國際化，首先體現在故事背景的轉變上。《使徒行者2》的故事發生在香港，但隨著案件的發展，又涉及到緬甸和西班牙兩地。這是國內劇組第一次到緬甸拍攝，也是第一次在電影中呈現西班牙的特色節日奔牛節。
「其實當初聯繫緬甸方面的時候，我們也沒有太大把握。」文偉鴻說。劇組聯繫了緬甸政府和旅遊局，把拍電影《使徒行者》時在巴西拍攝的素材拿給他們看。緬甸方面也很好奇，為什麼這部電影要在緬甸一條主要公路上拍攝這麼多大場面。
最後，考慮到劇組的誠意以及電影上映後對當地旅遊業的帶動作用，緬甸方面與劇組達成了合作。文偉鴻還記得，第一次去緬甸開會時，警方、軍方等十幾個政府部門的人圍了一桌，一起討論如何在主要公路上拍攝追車、爆炸等驚險場面。這是緬甸首次開放給外國電影團隊拍攝，當地政府格外重視。
最終，在緬甸蘇雷寶塔對面的一條主幹道上，劇組一連拍攝了槍戰、爆破、飛車等多個重要場景，甚至還出動了直升機。開拍前，動作導演錢嘉樂在一張大地圖上，用汽車模型做了預演。正式開拍時，為了保證真實效果，劇組決定用真車拍攝撞人場景，用古天樂的話來說，就是「讓我體會到了粉身碎骨的感覺」。
整個拍攝的過程中，劉偉強有時來探班，就在後面坐著，偶爾提一些建議。「港片的動作戲一向很厲害，但動作戲要和文戲有交流。」曾拍過《無間道》系列，擁有多年經驗的他，從不在細節上干涉文導，但常在大方向上給出建議。
電影《使徒行者》的監製是王晶。老一輩香港導演，如今都開始提攜後輩。在文偉鴻眼中，這兩位導演都給了他很高的自由度，從不影響他的個人風格。「他的優點就是看問題很細，在現場經常跟各部門溝通，拍攝的每個細節都很清楚。而且他很清楚自己要什麼，想要什麼，就一定要拿到手。」劉偉強說。
導演文偉鴻在片場
這種堅持造就了《使徒行者2》中的名場面——西班牙奔牛節。在《使徒行者2》的結尾，有一個多方混戰的飛車段落。怎樣才能拍出這種混亂的狀態呢？早在籌備階段，文偉鴻就瞄準了西班牙的奔牛節，「奔牛節那種熱鬧、緊張的氛圍特別適合呈現這種瘋狂的狀態。」
但在和西班牙當地的製片團隊接觸時，對方告訴他們，以往電影中從來沒有真正呈現過奔牛節。大家都是拍拍外景，然後用綠幕合成。但文偉鴻依然堅持實拍。拍攝時，劇組請了一些馴牛的專業人員，控制現場的牛。在西班牙拍攝的部分，劇組籌備了七八月，拍攝了20多天，最終從大量的拍攝素材中找出了能用的鏡頭，連綴成了一場完整的奔牛節飛車段落。
其實不止《使徒行者2》，國際化也是這幾年港片發展的一個大趨勢。《無雙》的故事涉及到加拿大、泰國等地，《掃毒2》也去了菲律賓取景。相比內地，香港的製片流程更靠近好萊塢，多年來早已形成一套成熟的製片體系，在海外拍攝的經驗上也越來越足。工業體系的成熟和內地資本的注入，讓港片越來越不滿足於講述香港本土的故事，而是把目光投向海外。
質量和市場越來越穩，港片在內地迎來複興
成熟的工業化體系，帶來的是越來越標準化的產品。大部分港片的質量都在及格線以上，還時不時有讓人驚喜的作品出現，比如去年的《無雙》。在許多觀眾眼中，有張家輝、古天樂等老熟臉，有驚險刺激的大場面，有經典的「正邪對立」「兄弟情深」等主題，就值得買一張電影票。
港片的基本盤依然在兩廣地區。據貓眼專業版，給《掃毒2》《反貪風暴4》等港片票房貢獻最高的城市都是廣州，東莞也貢獻頗多。在大盤乏力，同檔期缺少競爭對手的情況下，港片的優勢更加明顯。同檔期無片可看，港片至少是個不會出錯的選擇。
相比《掃毒2》，《使徒行者2》要面臨的挑戰更多。儘管這部電影在七夕當天上映，是同檔期唯一的大片，但在現象級影片《哪吒》的進攻下，前期有一定壓力。不過，如果《使徒行者2》的質量過硬，能扛過這一波，在八月底《速度與激情：特別行動》來臨之前，本片都有較大的票房增長空間。
香港導演們在努力融入內地市場。本片的監製劉偉強，同時也是《烈火英雄》的監製，他本人執導的《中國機長》還將在國慶檔上映。和很多香港導演一樣，他來內地後也開始拍主旋律電影，如2017年的《建軍大業》。談起內地市場，他直言「現在的觀眾要求很高」。如何更好地把握內地市場，把香港電影的特色和內地觀眾的審美結合起來，他也在不斷學習。
作為TVB體系下成長起來的導演，文偉鴻拍過的港劇無數，距離觀眾更近。他很清楚，內地觀眾想看的就是曾經的香港。在《使徒行者2》中，滿天飛的白鴿，用雙槍上陣的張家輝，還有師父吳鎮宇和兩個徒弟之間的關係，都很容易讓人聯想到黃金時代的港片。
北上的香港電影導演，逐漸分出兩條路。成熟的老一輩導演，逐漸走上監製的道路，想把積澱了幾十年的港片拍攝經驗傳承下去；有潛力的新人導演，在這批老兵的幫助下，有的去拍主旋律大片了，有的則負責再現經典港片里的舊世界。要麼熱血要麼懷舊，投資方想得很清楚，內地的觀眾想看什麼。
香港警匪片越來越穩了。類型化的故事，成熟的工業體系，穩固的受眾基本盤，再加上古天樂、張家輝等人的輪流坐莊，香港人終於找到了一條既保留香港特色，又吸引內地觀眾的中間道路。唯一讓人擔心的是，古天樂們終有老去的一天，等這一天真正到來時，港片又將如何自處？
或許，這一輩老港星們落幕，正預示著下一個新時代的來臨。在主旋律電影之外，看似只有情懷的傳統港片將不再是人們記憶中的港片，而是以全新的面貌走向全世界。未來，將會有越來越多的港片打破地域限制，講述更宏大、更國際化的故事。人們將不再在意電影的「出身」，唯一的標準就是「這是不是一個好故事」。
