如何將藝術品穿在腳上？

時尚 08-06

EDITOR"S LETTER

六月底，有幸接到貝浩登畫廊的邀請，參加了Daniel Arsham於上海昊美術館個展的開幕。相信對於這位藝術家的名字，即使是對藝術文化毫無興趣的鞋迷們也不會覺得陌生：他曾為Ronnie Fieg的Kith門店操刀設計，以及與adidas推出聯名4D鞋款。而這次Daniel中國首次個展的規模可以說是他迄今為止所有個展中最大的一次，足以見得對中國市場的重視。

而回望過去的兩三年間，包括KAWS、草間彌生、村上隆、teamlab等在流行文化中佔有舉足輕重地位的藝術家都在國內舉辦了個展，因而「潮流藝術」這一在藝術領域原本不存在的「術語」在國內迅速流行開來。

那麼，我們究竟如何去定義「潮流藝術」？

其實在我看來，「潮流藝術」不應該被劃分為新的藝術種類，其只是藝術商業化的一種新形態。藝術品在當下從「遙不可及」的畫廊、藝術博物館中，通過周邊產品等新的形式被更多人消費和傳播，極速走入了大眾。

試想如果要為Andy Warhol、草間彌生、Jean-Michel Basquiat等藝術傳奇人物貼上「潮流藝術家」的標籤，顯然不合適。之所以這些名字頻繁出現在所謂的「潮流藝術」領域，只不過他們的作品通過複製品、衍生產品、以及聯名等形式被更大範圍傳播罷了。

尤其在當下社交媒體爆棚的時代，藝術家通過社交網路積累了大量的粉絲，而這些粉絲大多是年輕群體，更具備著明顯的潮流消費者屬性，因此這些藝術家的作品被理解為「潮流藝術」也在所難免了。還記得KAWS的《The Kaws Album》畫作在今年初的蘇富比拍賣中以超過1億元的價格成交，如是看來，一雙KAWS x Air Jordan 4的市價在 1 萬元以上也就不足為奇了。

在本期雜誌中，編輯團隊特意為大家呈現了長達50頁的「藝術系球鞋特輯」，將那些與球鞋文化產生交集的藝術家一一羅列，並完整回顧了價值不菲的「藝術球鞋」珍品。更為重要的是，我們希望通過此專題，讓大家可以慢慢熟知那些藝術家的生平故事、創作理念，而不只是一味地消費球鞋，其背後的藝術世界同樣值得每個人珍視。

Sam W.K. Zhang

《SIZE·尺碼》主編

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