載入影史的槍戰爆款,高能到我一秒都不敢眨眼
說起吳宇森,自然離不開暴力美學。
在《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》等一系列經典中,槍林彈雨與江湖情義相交融。
悲壯且浪漫。
好萊塢瞄準吳導的這點兒,拍出了一部巔峰之作— —
《變臉》
之所以用「巔峰」兩個字,是因為該片將暴力與美髮揮到極致。
它是迄今為止吳宇森在好萊塢最成功、最舉足輕重的一部,實現了口碑和票房的雙豐收。
被奉為經典。
在豆瓣,近27萬的人打出8.4,好於96%動作片,好於94%犯罪片。
無疑,於國內的觀眾來說,吳宇森就是金字招牌。
血漿共子彈一色,玻璃與白鴿起飛;
外加教堂聖像的慢鏡頭;
還有多人對峙的經典鏡頭。
全程跌宕起伏,過癮極了。
導演的才華配上好萊塢頂級配置,妥妥是一場視覺盛宴。
先說演員。
《低俗小說》約翰·特拉沃爾塔和《鳥人》尼古拉斯·凱奇領銜主演。
兩大影帝同台飈戲,酣暢淋漓,精彩絕倫。
尤其凱奇,當發哥的風衣和墨鏡出現在他身上,在教堂唱著「哈利路亞」簡直帥炸。
氣場2米8有沒有!!!
儘管現在他素有爛片之王的稱號,可這裡的他,表演被贊為最佳。
但,你有所不知,這兩位並非是第一人選,最初選定的是阿諾·施瓦辛格和希爾維斯特·史泰龍,是吳宇森進行了調整。
可見,吳宇森對於絕大部分內容有著決定權。
而為了配合他,好萊塢的團隊可謂是盡心儘力,斥巨資,花心思。
片中像在船上打鬥等驚險場景,都用實景。
恐高的凱奇在拍攝中必須站在距太平洋卡賓特利亞海灘3英里遠的石油鑽井平台的最高處。
當時我站在200英尺高的鑽塔上,根本沒有能抓得住的東西,那是我生命中最可怕的經歷。
為了打造激烈槍戰的破壞效應,特效部門在房間的牆壁和傢具上製造了5000多個子彈效果。
其中拍攝追逐的戲碼,更是在曾為喬治空軍基地的機場拍攝,當天,封閉了1萬英尺長的跑道,使用由自己組裝的全尺寸飛機。
這些投入都源於好萊塢對吳導的信任,製作人巴里·奧斯在跟他合作後,就完全為其魅力傾倒。
目睹吳宇森設計出一段場景很有趣,製作情節串聯圖板,確定在拍攝時鏡頭切換的位置,運用多部攝影機捕捉槍戰畫面,他是真正的動作片大師。
吳宇森領取威尼斯電影節終身成就獎
正如一位網友的評價:每個男人心中都有一種浪漫情懷。
吳宇森電影中激烈的動作戲讓人目不暇接,同時,他的東方人特有的溫情、大氣的胸懷更能打動人心。
片名「變臉」暗含兩個人身份的交換,故事在復仇的氛圍中拉開序幕。
警官西恩帶著兒子麥克在遊樂園玩耍,度過幸福的親子時光。
然而鏡頭一閃,黑幫老大坎斯正在遠方,架起槍支,瞄準正笑著的西恩。
隨著一聲槍響,這對父子同時倒下,子彈透過西恩心臟旁邊的位置,擊中麥克。
西恩抱著沒有呼吸的兒子哭的撕心裂肺,由此,他跟坎斯之間的仇也就此結下,哪怕六年過去,也不曾放棄對他的追捕。
終於,機會來了。
警方得到坎斯露面的消息,西恩就率領手下跑去追捕,眼神中透露著堅定,有著不顧一切的架勢。
在雙方進行一番廝殺後,坎斯的親弟被抓捕,他本人則被西恩逼至絕境,他們一度拿槍互指,最終還是正義戰勝了邪惡。
看著坎斯倒下,他「應該是掛了吧」。
多年的包袱終於卸下,西恩迫不及待把消息告訴妻子,並許諾以後不再從事危險的工作,把餘生的時間都給她和女兒。
誰知,他的這一誓言很快就被打破。
通過對黑幫內部的搜查,警方確信他們正醞釀一場毀滅性的恐怖襲擊,在城市的某一處裝置著炸彈。
但炸彈的裝置者坎斯的弟弟嘴巴很嚴,聲明只告訴哥哥一人。
為了解救成千上萬的居民,從他弟弟口中套話,西恩在權衡利弊後,決定投身一個秘密計劃——變臉。
原來,坎斯沒有死,如今他躺在醫院的病房裡,失去意識。
掌握著高端技術的醫學團隊可以通過切割、再生等手段,將坎斯的臉原封不斷移植到西恩的臉上。
然後聲音通過在其體內植入晶元改變。
講真,這段「變身」戲碼直到現在,都刻在影哥我的腦子裡。
為什麼?
因為實在太恐怖,夠重口。
好奇寶寶們謹慎觀看啊。
就這樣,在一番康復後,警官西恩作為黑幫老大坎斯「重生」了。
他的身份被重新錄入,人被送到坎斯弟弟所在的監獄,他穿上重達十幾磅的「鐵鞋」,成了十惡不赦的罪人。
令所有人沒想到的是,就在「坎斯」想方設法套路弟弟的時候,真正的坎斯蘇醒了。
是不是很嚇人,尤其他彈起來那一下,簡直跟詐屍差不多。
醒來後的坎斯倒是反應很快,立馬解開臉上的紗布,用手一摸。
嚯,全是血。
臉沒皮了!這把坎斯給氣得半死,在看到手術實驗室里西恩的「臉」後,他很快明白髮生了什麼。
他召集手下,威脅醫生,完成了變身。
隨後,一把火燒了這家醫院,將身份互換的事情變成永久的秘密。
一個是優雅的惡魔,一個是痛苦的卧底。
這樣兩個勢不兩立的人,開始扮演對方的角色,劇情朝著詭異的方向發展。
為什麼這樣說?
因為臉和身份的互換,會造成自我的迷失,帶來一系列的連鎖反應。
原本不可一世,囂張跋扈的坎斯,會出手救西恩被侵犯的女兒,憐愛被忙於工作的西恩冷落的妻子,在麥克墓前流露出悔意。
當黑變成白,他竟主導警方去搗毀一個個犯罪窩點,因為他想立功,收穫名和利。
而丟了好人身份的西恩,則為了扳倒砍死,他找到其黑道上的老朋友,在槍戰中成為和警方對立的一方。
看到坎斯的兒子,西恩更是恍若看見了麥克,流露出許久未見的父愛。
失去了感情,英雄會讓人覺得遙遠;擁有了感情,惡人也會有瞬間的細膩。
在吳宇森的處理下,正與邪,善與惡之間沒有那麼清晰的界限,將故事升華成一場找回身份,尋找自我的旅程。
變換身份的兩人,體驗了彼此的生活,在不自覺中也填補了彼此生活中所缺乏的空白。
西恩收養了坎斯的兒子,讓他媽媽臨終前第一次感受到愛的溫暖,而坎斯的體貼也給西恩毫無生機的家庭帶來陽光(ps:即使是虛假的)。
過去的傷痛被時間沖淡,細膩的感情融化了血漿和仇恨。
吳宇森特有的柔情讓人陶醉。
對於自己強烈的個人風格,他曾這樣對記者說——
拍戲就像舞蹈一樣,很強調動作美感;
拍槍戰是一種情懷,不是為了殺人而殺人,不是為了開槍而開槍;
那份情懷融合在動作裡面成就了動作美學。
此時此刻,影哥不禁想起那些慢鏡頭裡翩然起飛的白鴿。
它們似乎在訴說著他的堅持、倔強、悲天憫人,還有他的浪漫柔腸......
這是他作為電影人的執著,最後的堅守。