我來教你寫影評：可以換一種方式欣賞電影
列寧說：「對於我們來說，在一切藝術樣式中，最重要的就是電影。」
電影濃縮了生活情境，將某個情景放大，用影像和聲音展現出來。好的電影能引發一種強烈的情感或智性上的回應。
但我們許多人無論是在電影院看電影，還是在家看DVD或網路電影，總是為了尋求某種視覺快感，一般是看完了事。過不了多久，除了片名以外電影細節基本上忘掉了。
其實，我們既可以把看電影當成吃棉花糖一樣的消費行為或娛樂行為，也可以將它變成一種精神上的消費。
就像我們在觀賞一場舞蹈表演或籃球比賽時，如果能討論表演或比賽過程中的精妙細微之處，可以增添而非減少了我們觀看的樂趣。特別對於那些能對其中的規則及其可能性進行智性分析的觀賞者來說，可以享受到更加微妙的愉悅。
評寫電影就會讓我們以一種前所未有的方式來享受觀影的愉悅。正如看書寫書評一樣，看電影寫影評完全不會影響你看電影的樂趣，恰恰相反，你會發現這樣的娛樂，更行之有效。
就好比，當一個朋友被要求去解釋為什麼喜歡《阿凡達》時，他會發現自己在思考這個問題時，對於這部電影的理解與欣賞要比光是看電影的時候更加複雜和精細。
最近讀了一本書叫《如何寫影評》，就教給我們一個如何通過觀察力訓練、了解電影術語、選好評寫電影的角度等來輸出一篇影評。
這本書的作者蒂莫西·J·科里根，是美國賓夕法尼亞大學英文系教授、電影學研究主任。他在電影教育領域，貢獻卓越。《新德國電影：流離失所的影響》《電影與文學：介紹與閱讀》也是他的作品，非常受讀者歡迎和喜愛。
? 訓練電影觀察力
1．多看電影
《如何寫影評》這本書對入門讀者只設定了一個條件，即：愛看電影。
其實，不管是電影、書籍、音樂類等，在初期的時候最主要是需要輸入足夠的數量。
舉個例子，看了一場新上映的電影之後你想寫個評論，寫了幾句跟其他人一比，會發現寫的過於簡單，好像只是覺得好看或不好看，但至於為什麼？就說不出來。
但你要是已經看完500或1000場電影之後，再看一場新上映的電影，就會知道電影風格、導演、演員、劇本哪個點有特色，哪裡好，哪裡不好，為什麼?隨便從哪個點開始寫，都很容易寫得下去。
2．學著自問自答
大岩俊之說：「只要一有問題，人類的大腦就會想要找出答案。」
看電影時，某個令人困惑的片斷或情節，恰巧是引發作者思考的開始，帶著困惑到電影主題和內容中尋求答案，可能就是一篇文章的主要內容。
本書中有一篇範文，是以電影《奇遇》中的一個場景為文章的起點。當一男一女兩個主角來到一個小村莊時，村莊非常安靜，他們走了一會兒，然後大叫了起來，但是沒有任何回應，那個時候他們明白了，他們是在一個被人遺棄的村莊，荒無人煙，或許從來就沒有人居住過。他們相互依靠，彼此卻那麼的孤獨。電影忽然切到另一個場面，男女主角在荒野中做愛的場景。
這個畫面出現的很突然，沒有任何提示。於是作者就有了這樣的疑問：「這個場景究竟發生了什麼?所發生的又意味著什麼？」
帶著這樣的問題在電影中找答案，就好像偵探在破案一樣，帶著疑問揭開一個一個的謎團。而且，這種自問自答的方式本身就可能成為評寫這部電影的切入點。
這本書中列舉了一些非常基礎的問題，比如「影片的片名和情節有什麼聯繫，為什麼電影以此種方式開場？電影是在什麼時候拍攝的？為什麼影片以這樣的畫面結束？這部影片和我最近看過的好萊塢電影有何異同？」等等問題，找到這些答案都能幫助我們更好的分析電影。
3．重複看電影並做好筆記
作者蒂莫西在文中指出，要想寫出一篇好的電影評論，一定要重複看電影。因為只看一遍是不可能看到影片里描述的所有細節和複雜之處的。
我認為一部電影最少看三遍。而且，最重要的是，必須記筆記。
第一遍是不帶任何成見去看，完全地去感受。看這部電影是否能夠吸引你，哪些地方能夠讓你沉浸其中，哪些地方又讓你感覺出來了。你在觀影之中是完全被導演安排的一切牽引著走?還是可以喘息可以思考，可以體驗到自身?第一遍只記錄電影中即刻能打動你的地方，也就是看電影時頭腦產生的問題。
第二遍是邊看邊記筆記。每出現特殊的場景、特寫、台詞、構圖、鏡頭等都要記下來，寫下關鍵詞。最終一部電影下來，你會發覺原來這些地方往往有千絲萬縷的聯繫。我認為好的電影每一個鏡頭都不是無意義的，而且哪怕是無意義的，這種無意義都是有意義的。
第三遍是查漏補缺，可以補充更多的細節和對話，也可以將這些內容拉到特定的場景和時間軸去看、去分析，然後連點成線，直到確保自己沒有遺漏電影的關鍵細節。
? 了解一些電影術語
每一門學科都有自己獨特的語言和辭彙，以使討論更加精準。就好比一個籃球知識豐富的球迷如果知道一些籃球的專有辭彙，就可以更好更專業地評論一場比賽，像急停跳投、切籃擋拆、快攻等。
電影評論也是如此。熟悉電影的一些術語，會使你看電影時保持敏感性，觀影過程更加準確，也有益於更快形成自己的理解。
1．敘事
說到電影，大家通常想到敘事電影，而不是紀錄片或者實驗電影。一般的敘事電影可以分成三個部分：故事、情節和敘事。
比如，凡描繪拿破崙人生的電影講的故事都是一樣的：他的出生、權力的上升、法國大革命及其結果，還有厄爾巴島的流放。但不同的電影里情節是按照不同的方式組織和安排的，比如，有的先以拿破崙流放開始，通過一系列閃回再上演之前的故事；也有從出生開始敘事，按時間順序來檢視他的一生的。
所以，在觀看電影時，要養成自問的習慣，敘事是如何被建構起來的？特別是當你看一部與傳統故事情節不同，或通過一種不尋常、可能令人困惑的方式講故事的電影時，問一問自己這部電影是怎樣組織情節和敘事的，它試圖達到什麼目標。
2.角色
電影里不論主角還是配角，都集中了人物的行為和電影的主題。通常作者對一部電影的討論集中於發生在角色身上的事情及演變。
電影角色分析時，應該拋開「角色是真實人物的反映」這樣的心裡設定，應該用電影建構的眼光去分析自問，「劇中的角色是否看起來很真實？什麼使他們具有了真實感？服裝？對話或其他？什麼使他們試圖看起來奇怪或不可思議？」等等問題。
通過這種方式，你將會看到不同電影間的角色功能及其角色內涵等複雜細微之處。
3.場面調度
場面調度是關於空間的劇場效果。通俗講，場面調度就是「放入電影中的一切」，包括燈光、服裝、布景、演技及場景中的其他狀況和角色。
探討場面調度，就是分析「電影空間是怎麼安排的？演員與物體是如何產生關聯的」等問題。例如，電影里一個人總是在空間上高於另一個人？有一個人總是處於陰影中？探討這樣的安排對於進一步分析角色功能和內涵更有意義。
對場面調度的分析，可以產生令人驚喜的電影主題和評論。
? 選好評寫電影的角度
評寫電影之前，你已經記了很多筆記，但它們表達的可能是不同方面的問題，你不可能面面俱到的全部糅雜在一篇文章之中，你只能選准你最有把握的角度，然後把筆記中的材料運用進去。文中主要提煉了六個角度供大家參考：
1．電影史的視角。即這部電影在整個電影史之中處於怎樣的位置，有什麼繼承、突破和創新？ 也就是分析這部電影，是完全根據歷史還是部分來自歷史？歷史背景是能幫助你解釋電影中的敘事或技術技巧? 等等。通過這樣的自問自答完成電影的論證。
2．類型的視角。即根據形式和內容的模式對電影進行分類，比如，根據相同主題、人物、敘事結構等一般將電影分為西部片、歌舞片、黑色電影、公路電影、情節劇或科幻電影等。
3．民族性的視角。這個很好理解，如好萊塢電影、日本電影、法國電影、台灣電影、大陸電影、港片等等不同地域的電影都有自己獨特的風格，帶著某種本土特色。所以可以從這個角度去分析電影的民族性。
4．作者論的視角。就是從導演創作的角度來分析一部電影。比如，指出這是「一部斯皮爾伯格」的電影時，本身就是一種評論行為。因此，通過了解導演的背景，看這部電影在他電影譜系裡佔據怎樣的位置，並通過比較他拍攝的同類型或有反差的電影等，來形成一篇主題鮮明的電影評論。
5．形式主義角度。就是討論敘事、場面調度、配樂、新技術的運用等是如何在電影中以某種方式組織起來的。形式主義的角度其實是最容易進入的，但很少單獨就形式主義進行評論，而大多將其作為證明其他評論方法的論證。
6．意識形態的角度。就是在評寫一部電影時想要傳遞的自身與客觀世界的信息。比如，這部電影中，個人重要嗎？家庭重要嗎？電影是否直接明白地表達了其價值觀及需求？影片是挑戰還是維護了觀眾的信仰？等等。
發現一朵花美麗，和得知這朵花背後不為人知的成長曆程相比，後者顯然看待花朵的視角更加立體、客觀、獨立。能夠離真相更近，難道不是一件值得期待的事情么？
就像美國著名女電影導演薩利·波特所說，觀影之後的評論、分析和思考是欣賞電影的另一重樂趣。而《如何寫影評》正是一部通俗易懂的影評入門之作，你也可以通過學習書中方法，來分析電影、寫好影評，完美你的觀影體驗。
