電影?音樂 | 願你出走半生，歸來仍是少年

文 | 沈念

編輯 | 閆寶

令我們念念不忘的，

也許並不是那些事和人，

而是我們逝去的夢想和激情。

最讓我們艷羨的，不是那些功成名就的人，而是那些為熱愛奮鬥一生並保持赤子心的人。因為心懷夢想，就不會為追求成功而變得面目可憎。生活的意義，在乎心有所向，哪怕歲月混沌，也不滅赤子心。或許也正因為此，簡簡單單的一句「願你出走半生，歸來仍是少年」才會感動那麼多人。

青春的點點滴滴，就像一張張絢爛的剪貼畫，串連成一部即將謝幕的電影，一切彷彿昨天，一切近在眼前。但總會有那麼一些歌曲，讓你瞬間感受到青春歲月中那種少年的善意和溫暖，讓你有更多的勇氣和力量來面對世界，面對生活，面對歲月。

儘管已經是知天命的年紀，許巍依舊有著少年一樣的精神潔癖，對生活和自由似乎永遠不會凋零，時刻躲避著名利世界的「不好」的東西。「我喜歡平靜的生活，也不是追求，就是我喜歡那樣的狀態。把自己架那麼高，沒必要，你不會被摔下來，你就是一個腳踏實地的人。」

許巍的才華與命運不公際遇之間的反差，令人感喟。如今許巍也算得劫波渡盡到達了安寧的彼岸，但這一路走來，許巍所歷經的迷茫、絕望、窮困和艱難，外人實難想像，一度，不堪重負的他也深陷抑鬱症的痛苦之中。「我的音樂，就是記錄。從始至終貫穿著的就是，從你出生直到你離開這個世界，是一場旅行。」

《曾經的你》是一首對青春歲月的懷念之歌和無悔宣言，歌曲中所表露的堅定的勇氣和自信是一種自然而然的力量，每個有理想的年輕人在實現自己夢想的過程中都是孤寂的。這是許巍寫給自己，更是寫給世間每個人的《曾經的你》。

聽許巍的歌，總能讓人回想起，生命中曾經純潔而又懵懂的青春，和那些曾經激越的夢想。或許跋山涉水，或許一路輾轉，或許歷經艱辛，卻從未放下心中的堅持。許巍的歌里，有浪漫，有自由，有豁達，有渴望，有領悟，有感恩，有救贖，他的旋律和歌詞只要響起，我們的腦海里就會出現一個美麗新世界。

幾乎我們人生的每一個階段，都能在許巍這裡聽到一首歌，得以表達，得以抒懷。也幾乎沒有人能夠抵抗許巍的聲音，沒有無病呻吟，也不會打雞血，許巍唱的一直是自由洒脫的自己，和渴望自由的我們。許巍在唱著他的故事，恰好，也是我們的故事，所以，我們才會如此感動。

朴樹是一個有著搖滾內核的民謠歌手，才華橫溢又充滿音樂熱情，意氣風發又無比憂傷。他敏感、低調，可以用最清純的方式勾勒出最動人的音樂。朴樹和身處的娛樂圈顯得有些格格不入，在娛樂至死的時代，他的存在顯得愈發迥異。

在歌手中，朴樹是非常另類的存在。很少有歌手能像朴樹一樣，只有兩張專輯，20餘首歌曲，淡出公眾視線9年之後還能被歌迷懷念。也能少人能夠像朴樹一樣，在功成名就之後卻依然執著於自己的簡單生活。「我是一個不勉強自己的人，沒有狀態我寧願不出聲，有了感覺我就會寫出來。我現在越來越清楚的是我應該按照自己的直覺去做每一件事情，包括新專輯。」

朴樹始終與喧囂保持距離，他只想按自己的理解生活，活得極為純粹。他唱《生如夏花》，也活出了「生如夏花」！歌壇江山不斷易主，潮來潮往，朴樹始終是人們記憶中的「花兒」，開在年復一年的四季輪迴里。

作為一代文青男歌手，朴樹身上擁有無可比擬的青春意義。他的歌總把我們經歷過的疼痛和掙扎的傷疤全然揭開，讓我們去面對，然後，獲得新的成長。就像那首《生如夏花》，有力而優美，有情而痴迷，歌聲里的驕傲、堅強、執著仍在，獨特的情懷亦在，而且其中也有一種近乎苦行僧的迷狂，或許他是試圖漸抵泰戈爾「使之生如夏花之絢爛，死若秋葉之靜美」的純然之境。

朴樹歌唱著這個美麗又充滿遺憾的世界，他的音樂像一片森林，幽暗、雅緻、蔥籠，煥發著純真原始的生命力。朴樹的歌總是能在不經意間洗滌煩躁的心靈，就像是一首心靈的牧歌。他的歌與其說在祭奠青春，緬懷愛情，不如說，讓我們追憶的是那個曾經純真的年代，與不曾迷失的人心。

老狼是校園民謠的先鋒人物，憑藉旋律流暢、歌詞生動的歌曲，在一代代年輕人心中留下了揮之不去的有關青春的回憶。多年來，老狼保持著並不頻繁的發片量，但每一張專輯都別具匠心，傳唱度極高。作為國內較早的一批原創音樂人，他始終堅持自己的音樂風格，如今，他仍舊喃喃唱著對逝去事物的感懷。日子在變，流行在變，老狼永遠堅持最初的風格，又在不同時期融入自己對生命和青春的理解。

老狼的《戀戀風塵》很凝練，也很真誠，老狼的嗓音滄桑低沉，「相信愛的年紀，沒能唱給你的歌曲，讓我一生中常常追憶」，唱出的是青春一點點地流逝。錯過的，愛過的，虛度過的，都是我們青春存在的意義。

《戀戀風塵》是老狼同名專輯中主打歌，專輯中有慨嘆青春易逝的《美人》，有奢望理想時光的《藍色理想》，有充滿追憶的《愛已成歌》，有執著堅定的《來自我心》……可以說，這張專輯是全部青春的回憶，那些單純青澀的，那些充滿渴望的，那些奮不顧身的青春和美好。

這些圍繞校園友情和愛情故事的歌曲就像是一首首簡單樸素的青春詩，矯情里摻雜著一股透徹勁兒，把青春的心情表露得恰到好處。20多年過去了，那個歌唱的少年已經老去，但是留下的這些歌曲卻成了紀念那個白衣飄飄的青春時代最恰當的寫照。

在千變萬化的音樂世界裡，李健是為數不多的始終堅持自己音樂理念的人。人們稱李健為音樂詩人，歌聲如詩如畫，飽滿而寧靜，有一種大氣的詩意。「心裡有束光，眼裡有片海」，大概就是為李健量身定做的。

喜歡李健的歌，也喜歡他充滿人文氣息的氣質，更喜歡他淡然的生活態度。李健不同階段的專輯既保持了一貫的風格，又加入了不同的背景和心境。把自己的成長融入在不同階段的歌曲中，這信手拈來的好聽是他最大的天賦。正如他自己所說：「音樂是人類自身的解藥，有時會神助般的進入你的心靈，如同擱淺已久的小船又重新回到了水中。」

李健通過直白而赤誠的語言表達出自己對個體情感的感受，用詩一樣的音樂喚醒我們關於故鄉、愛人、朋友的種種懷念。這些歌曲與我們的生活息息相關，聽到某一句就想起了曾經的某一段過往。那些看似平和溫柔的詮釋，實際隱含著蓄勢待發的激情。

《貝加爾湖畔》曲調寧靜清澈，明媚而憂傷。李健的聲音清亮而有質感，將聆聽者帶入貝加爾湖畔的美景。春風，湖水，貝加爾湖那一抹如水月色，湖畔的篝火。即使那個人已經遠去了，曾經的那些美好曾經的那些歡笑，每每想起依然會一邊淚光閃爍一邊溫暖淺笑。《貝加爾湖畔》這首懷念之歌，憂而不傷，清涼而溫暖。

人生就是不斷的告別和啟程，那些回不去的光年，都成了我們最難忘懷的紀念。時間會給我們嶄新的生命體驗，會催老我們的容顏，卻也一定豐盈了我們的人生。請相信，青春的可貴並不是因為那些年輕時光，而是那顆盈滿了勇敢和熱情的心，不怕受傷，不怕付出，不怕去愛，不怕去夢想。

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