哪怕《哪吒》超30億，也比不上40年前這部被幾代人奉為神明的原作
截止寫稿，上映12天的《哪吒之魔童降世》已經拿下了26億票房，破30億隻是時間問題，趕超去年同期的《葯神》也指日可待。
不分職業年齡和性別的「自來水」，也讓我們再次看到了什麼才是真正的「現象級電影」。
豆瓣8.6，彩蛋的催促和口碑的發酵下，同屬光線的《姜子牙》也立刻上馬，甚至還有網友流傳，光線準備借著《哪吒》打造一個堪比《復聯》的封神宇宙。
（下圖是：網友杜撰的「封神宇宙」）
其實，國漫巔峰早就有了，而且跟這部《哪吒》同名，不同的是，它誕生在40年前。
沒錯，它就是1979年上海美術電影製片廠製作的《哪吒鬧海》。
許多觀眾稱這部電影是「一人之下，萬人之上」。
這「一人」、「萬人」是指什麼？
《哪吒鬧海》目前豆瓣9.0分，排在豆瓣TOP250電影中的第175位，好於96%的動畫片。
那「萬人」，自然是指迄今為止所有的國漫作品；而「一人」，則是豆瓣高達9.3分，製作於1961年的《大鬧天宮》。
由於時代不同，《哪吒之魔童降世》和《哪吒鬧海》本無可比性。
但重看這部40年前的影響，白衣哪吒的一顰一簇尤在眼前。
將兩部電影做一對比，可以發現許多十分有意思的情節，這也是今天準備和大家談一談這部電影的原因。
（下圖是：兩部電影的海報對比）
在當前電影市場環境下，《哪吒之魔童降世》顯然更加符合觀眾的口味，它也是一部完成度很高的商業類型片。
既然是商業類型片，當然免不了藝術性上的乏善可陳，比如「老娘」、「小爺」、「你妹」、「你大爺」以及動不動就出現的屎尿屁梗，
如今觀眾越發趨於年輕化，他們卻也恰恰喜歡這種網路語言。
整部《魔童降世》中，笑點萌點燃點甚至像國外一樣的賣基賣腐元素一個不少，也恰證明了主創對年輕觀影群體心理的諳熟。
所以電影上映後，我們不免看到電影中梗的過分解讀，比如微博上大量手繪作者創作的「哪吒敖丙」男同主題手繪。
（圖源：微博）
相反，《哪吒鬧海》在造型和台詞上，卻充滿了中國文化底蘊和極其濃郁的民族特色。
嚴定憲、王樹忱、徐景達三位導演將宗教壁畫和水墨元素融合到畫面中，哪吒的形態動作加入了舞蹈元素，顯得靈動而優美，
同時加入的還有中國古代戲曲元素，比如：敖丙的走路方式以及哪吒的打鬥。
在配樂來說，《哪吒之魔童降世》與《哪吒鬧海》就更不可同日而語了。
看過電影的觀眾應該都知道，《哪吒之魔童降世》的配樂屬基本都是現代樂，屬於西洋樂，整個配樂風格激燃昂揚。
而《哪吒鬧海》就牛逼了。
當時的《哪吒鬧海》集中了全國優秀的配樂人才，舉個例子，龍宮的部分直接使用了剛剛出土的曾侯乙編鐘（是原版的戰國時期製作的編鐘）。
曾侯乙編鐘於1978年出土，而哪吒於1979年上映。
（下圖為：當時剛剛出土的編鐘）
除此之外，《哪吒鬧海》的配樂，更是民樂交響的集大成之作——嗩吶、竹笛、笙、簫、琵琶、揚琴、箏、阮、傳統打擊樂，配以西洋的弦樂的中低音，完美地契合這個民族傳說。
熟悉《哪吒鬧海》的觀眾應該對片中李靖撫琴這段記憶深刻。
在長達40秒的李靖彈奏古琴的畫面，音畫完全一致，雙手指法、按壓位置完全還原，連神態都是神還原。
這種效果的實現，著實動了不少腦筋，在動畫製作水準還不成熟的當時，《哪吒鬧海》的作曲家金復載邀請自己的好友龔一（古琴演奏家）到美影廠演奏琴曲。
（下圖為：金復載先生）
在演奏現場，六位動畫家圍繞龔一而坐，從不同角度用速寫的方法記錄下彈奏每個音節的指法。
同時，攝影師也將龔一演奏時的神態用影像記錄了下來。
李靖撫琴因此而成。
曾經這些老藝術家們製作動畫所克服的困難，在新媒體和互聯網並不普及的那時，有幾人知曉？
除了語言和配樂，在畫面上和特效上，《哪吒鬧海》可能無法和《魔童降世》匹敵，畢竟是在40年前。
但它依舊做到了當時能做到的最高水準。
哪吒鬧海的美術設計是張仃先生，他也是當年國徽的設計者之一。
（下圖為：張仃先生）
他不僅設計了《哪吒鬧海》的藝術形象，更在之後創作首都國際機場的壁畫群時引用了動畫的形象。
這些形象栩栩如生，特點鮮明，成為一代人心中不可能抹去的記憶。
直到此番的《魔童降世》我們依舊看到，不少地方仍然有向這部40年前的經典致敬的影子。
比如：兩版《哪吒》中的家丁，形象幾乎一樣，
《鬧海》中的夜叉，搖身一變在《魔童降世》中成了吐泡泡的海妖。
40年前的黃天碧海，幾乎原封不動地搬到了《魔童降世》中。
當然，敖丙的雙錘也是致敬《哪吒鬧海》，
因為在《封神演義》原著小說中，敖丙的武器是方天畫戟。
同時，混天綾纏住白龍的鏡頭，也和《哪吒鬧海》如出一轍。
甚至還有龍纏在柱子上的鏡頭，也有點類似垂死的東海龍王。
畫面上種種小細節的致敬，讓我們看到了《哪吒鬧海》40年來對國人的影響力。
另一方面，《哪吒鬧海》不可複製的輝煌，也將在那個時代過去後，由《哪吒之魔童降世》用另一種方式延續和傳承下來。
最後，我們看一看兩部電影的精神內核。
無疑《魔童降世》是聰明的，也是勇敢的，它敢於醜化主人公造型，反對所謂的「宿命論」。
讓哪吒成為主宰自己命運的強者，通過其內心的美來消解其外在的丑，從而讓觀眾對其產生認同。
不過另一方面，這也是電影討巧的地方。
為了樹立「哪吒」的人設，主創將其設定為「魔丸轉世」，簡言之，生而為魔並不是哪吒的錯，此立意也回應了大多數年輕人關於自我認同和自我實現的焦慮，足以引起共鳴。
因為錯的不在我，在天。
而該用力的地方，導演也很知趣地不會下狠手，比如對於敖丙的態度，電影一直模稜兩可，最後天劫劈下，導演甚至集三人之力保住了哪吒。
這種愛和巧合（靈珠合體的力量消解了天雷）解決問題的模式還是蒼白，並不深刻。
但在《哪吒鬧海》中，我們所看到的「魔性」，並不是與生俱來。
它藏於每個人內心深處，哪吒也不例外，它是哪吒的一部分。四海龍王顯然代表了延續千年的君臣父子關係。
殺死敖丙和夜叉，也是他內心深處的魔性被喚醒的時刻。
而吃人的龍王，不僅不履行神的職責，反而公報私仇，以人命逼迫李靖殺死哪吒。
《哪吒鬧海》就像一紙宣戰的檄文，哪吒不得已割肉還父剔骨還母，在狂風暴雨中的揮劍自刎。
這裡哪吒的死，沒有《魔童降世》中那樣的暖男爹爹。
沒有靈珠敖丙，更沒有師父，沒有巧合，死，就是死。
唯有用死，才能掙脫這枷鎖的束縛，打碎這父權，去向終極的自由。
雖然沒有視覺特效，但這個畫面依舊是這些年來最具視覺衝擊力的畫面。
自1979年後，中國很少再看到像《哪吒鬧海》這樣具有反叛精神和自由主義的國漫了。
當然，時代不同，背景不同，我們宣揚和展示的主題也會有所不同，也許這就是為什麼經典不可複製的原因。
值得一提的是，當年製作《哪吒鬧海》的老藝術家們多已仙逝，但先賢們往往等到去世已久後，功績才得到認可。
而我相信他們就像《頭號玩家》中的哈利迪一樣，一縷英魂仍然附在這《哪吒鬧海》上，等待我們這些晚輩去探尋其中寶貴的金鑰匙。
他們精彩的作品和細節，才是《哪吒腦海》最珍貴和值得找尋的彩蛋。
（電影爛番茄編輯部：洋洋）
