中國寫意花鳥畫的創作意境

摘要：作為中國畫的一項重要組成部分，寫意花鳥畫的歷史源遠流長，寫意花鳥畫作為一種文化藝術在生活追求上也是豐富多彩。本文就中國寫意花鳥畫創作意境與生活追求問題主要介紹了繪畫中意境創作的內含，並分別分析了中國寫意花鳥畫的創作意境及生活追求。

中國的寫意花鳥畫在經歷了長久的發展後自成體系，它有著悠久的傳統，它為世界藝術畫廊增添了濃濃了一道色彩。本文就中國寫意花鳥畫創作意境與生活追求主要介紹了以下幾個方面的內容。

一、寫意花鳥畫中意境創作的內涵概述

我們知道，中國的寫意花鳥畫是在精神上來源於生活，同時又高於生活的一種藝術，也就是說中國寫意花鳥畫很是講究對於意境的創作。而所謂意境創作，就是指畫家通過一定的形象描繪所塑造和追求的一種情調或境界。這種所謂的意境創作，是畫家在特定的文化心境下的一種藝術表達，是畫家從個人心靈追求轉化為藝術展示的一種物化形態。所以，通常情況下，一幅出色的花鳥畫往往是藉助於對花鳥的描繪，表達畫家對於自然、對於生活的感悟和意願，而並不是簡單的對於花鳥的單純描繪。

當畫家的情感和思想與他所要表現對象的神韻氣氛能夠交融在一起，並通過特定形象描繪和構思，微妙地展現在畫面上，使畫能夠產生出一種動人的意境或境界，這時候所謂的意境就創作成功了。可以說，意境是中國花鳥畫的靈魂，作品中有了意境創作，作品才有動人的藝術魅力。

二、中國寫意花鳥畫的創作意境分析

從虛實的角度分析，對於寫意花鳥畫的意境創作而言，實境是虛境產生和展現的基礎。如果只對實境描繪，而沒有超以物象的創作審美構想的話，所完成的作品中很難在藝術欣賞或審美創造中煥發出對於虛境的聯想來。只有將虛實境有效地結合起來，在實中有虛、虛中有實，虛實相生的描繪之中；才能在花鳥畫的寫意筆墨之中生髮出高遠的意境來。

從歷史的角度上分析，古之文人作畫，多重神似輕形似。注重對於心境的表達，注重對於象外之意的創作。以寫意花鳥畫的創始人之一蘇東坡為例，他的作品在抒發意緒，在意趣和詩意的開發上很突出，這對於意境的開拓很有幫助。他的傳世佳作《枯木竹石圖》，就是一幅典型的代表。畫中畫了一株蟠曲的枯樹，有一塊頑石相襯，石後面微露二三徑小竹和數棵細草。整幅畫看上去簡單古怪，但這種構圖卻曲折而又準確地吐露出了他當時鬱悶的心境。蘇軾之後，一大批以學養和心情為主的畫家相繼出現，隨著歷史的前進，他們創造意境的構圖筆墨也一直在更新和發展。明代的陳淳及明後期的徐渭，他們大膽創新，前後呼應，把文人在花鳥畫的意境創作更推進了一層。到了清代，中國的寫意花鳥畫在八大，在石濤等的推動下，更上了一個台階。在鴉片戰爭後，隨著社會的發展和時代的變遷，金石學的拓展給中國的寫意花鳥畫在形式創新上做出了很大貢獻，吳昌碩,任伯年等大家把寫意畫鳥花帶入了一個嶄新的時代。到了近代，以齊白石為北方代表的一代大師在內容和形式上進行了銳意的革新，將情景與個性融入到意境當中，使寫意花鳥畫走向現代。而現代的花鳥畫傑出大師潘天壽先生經過不斷的努力與探索，吸取並繼承了傳統文人花鳥畫的精髓，並結合自身的功力、人品與天資開創了一種剛勁而靈動的繪畫風格，將藝術精神與人文精神有機地統一起來，使花鳥畫達到了一種和諧高逸的至高境界，同時創造出了一種深遠而耐品的意境。

顯然，中國寫意花鳥畫的意境創作一直都是各個時代的花鳥畫家們所追求的一個目標。畫家們結合時代與自身特點，也賦於了花鳥畫在意境創作中的一種鮮明的時代特色。中國寫意花鳥畫的意境創作就是在時代的進步中不斷創新和發展的。所以，不斷地去吸收和繼承傳統的精華，使繪畫筆墨緊隨時代的腳步是花鳥畫家們在創新和發展寫意花鳥畫應當執守的一條藝術定律。

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