「新好萊塢有何特別？盧卡斯、斯皮爾伯格、科波拉都不是吃素的
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眾所周知，「好萊塢」一詞早已成為美國電影的代名詞，而今天良人要講的「新好萊塢」是相對於經典好萊塢而言的，是指在六七十年代美國的一批「異類」導演對經典好萊塢電影的反叛。
在第二次世界大戰之後，美國好萊塢電影逐漸衰落，究其背景包括但不限於以下幾種：
（一）電視霸業興建，實力碾壓電影，爭奪觀眾市場毫不手軟
（二）高文化層次群體、影像一代青少年成電影主要受眾
（三）反壟斷法導致製片廠制度瓦解，獨立製片興起
（四）歐洲電影洗禮，電影進入課堂，電影工作者大多出自學院派
（五）社會問題、政治危機接踵而至，美國的「宇宙第一」幻想破滅
60年代與70年代之交，在經典好萊塢電影巨輪沉沒之際，出現了一個由經典好萊塢到新好萊塢的歷史性轉折。
新好萊塢的代表性人物有阿瑟·佩恩、弗朗西斯·科波拉、斯坦利·庫布里奇、史蒂文·斯皮爾伯格等，也就是說這些我們耳熟能詳的大咖都屬於新好萊塢。
但有一點值得注意——「新好萊塢」並不是一種風格流派，它只是一種創作現象，並且在電影史上美國從未形成過任何電影流派，非常之任性。
一般來說，阿瑟·佩恩在1967年拍攝的《邦尼和克萊德》被稱為是新舊好萊塢的分界線，因為「這部影片比較完整地體現了新好萊塢電影的特點與價值觀，並對其後的美國電影產生了深遠的影響。」
那麼新好萊塢的特點和價值觀體現在哪些方面呢？
首先，在場景設置上，經典好萊塢慣於使用搭景拍攝，而新好萊塢的導演十分重視真實性，所以一般採用實景拍攝；
其次，在人物構思方面，影片一般會突出對人物的描寫，並且出現反主流文化的人物形象，如《邦尼和克萊德》中的主人公，他們是犯罪分子，但是也並不那麼「可惡」，相反那些「傳統的正面英雄」則是冷漠無情的；
最後，在電影語言方面銳意創新，傳統戲劇化的劇作結構不要，傳統戲劇化的造型效果也不要，傳統戲劇化的布光、剪輯、聲音統統都要變！任性到什麼程度呢？在影片中要可以保留人為加工的痕迹，並使用間離效果，對電影技巧的使用部尚掩飾。
當然，新好萊塢的發展成熟不是一蹴而就的，大致可以分為三個階段。
- 第一階段是約翰·卡薩維特斯、阿瑟·佩恩等人的開創和嘗試。
- 第二階段則是以霍佩爾的《逍遙騎士》為標誌，進入黃金時代，產生馬丁·斯科塞斯等重要導演。
- 第三階段，即「20世紀70年代新好萊塢重新走向工業化的階段，斯蒂芬·斯皮爾伯格和威廉·弗里德金等人以《大白鯊》和《法國販毒網》一批影片把新好萊塢電影運動重新納入好萊塢類型片的工業化制度體系。」
不知道勤勤懇懇開拓的那一代導演的棺材板還壓得住嗎？
雖然，「新好萊塢」離我們相去甚遠，但是它的美學影響一直延續下來，對日後的美國電影，甚至世界電影的風格樣式皆影響深遠。
