青山綠水話中畫——青年畫家丁俊文青綠山水微展

序

中國山水畫形成於魏晉南北朝，隋唐始獨立，五代北宋時趨於成熟，較之西洋風景畫早了千餘載，可謂文人畫或中國人內心中最為厚重的文化積澱或最為樸素的哲學思想。那就是天人合一，從個體生命的視角體驗天地宇宙的永恆，體味人類于山水草木之間的超然處事、平淡中和，以此來處理人與自然，人與社會的關係。

古亭醉卧 38x38cm絹本

「豎畫三寸，當千刃之高；橫黑數尺，體百里之遠」。從山水畫中，我們可以讀出中國畫的意境、格調、氣韻及筆墨，其實也是民族的底蘊、氣節、圖騰與性格。講求意境是山水畫的特質，也是畫家從情感至氣象即「師造化」，對境界的追求。從而使作畫和觀畫者共同身臨其境，達到或產生共鳴完成審美的過程，使我們通過具體的畫作，感知和親近自然，回歸自然，並在潛移默化中陶冶情操，凈化心靈，達到愉悅身心，升華境界的目的。

空谷雲山 38x38cm絹本

在人類構建命運共同體的今天，生態興則文明興，生態衰則文明衰，越來越成為公眾的共識。保護和恢復生態，治理環境污染，建設環境友好型社會，使人與自然和諧共生，使人類的生產和消費活動與自然生態系統協調可持續發展的工作已刻不容緩。同時，這也賦予了縱情山水的美術工作者新的擔當和使命以及用武之地。在這花繁葉茂、層林盡染的八月，一群年輕的畫家用他們手中的畫筆，描繪祖國的大好山河，鳥語花香的美麗家園，勾勒「綠水青山就是金山銀山」的偉大實踐，相信一定會給你帶來全新和美的享受……

泉聲松影38x38cm絹本

欣逢盛世，文藝繁榮。讓我們不忘初心，方得始終。一起弘揚傳統水墨精神，創新山水丹青，當好綠水青山的守護者，繪製更加美麗俊秀的中國畫卷。同時也藉助互聯網這個神奇的平台，辦出一個永不落幕的中國山水畫展。（2019.7月於長安）

——郝小奇 原西安日報社長，高級編輯職稱，現任黃土畫派藝術報執行總編

青年畫家丁俊文

丁俊文

1991年，安徽蕪湖人，現居北京。畢業於中央民族大學美術學院中國畫系，受業於范新國、鍾捷、潘一見、紀京寧諸位導師。研修北京畫院，問業於買鴻鈞先生。

現為北京畫院買鴻鈞山水工作室助教，北京上方書院藝術館館長，青年畫院秘書長，策展人；北京市海淀美協會員，李可染畫院青年畫院畫家，拜石書畫院副院長，蘭池書畫院特邀藝術家，北京湖山書苑特聘講師。

瑞松祥雲38x38cm絹本

書寫性在山水畫中的體現

在傳統語言方面，樣式化無疑不是推動山水畫的發展的重要手段。樣式畫也是不斷的發展和豐富的創造的。早期的山水畫的皴線是來體現山石樹木表面的紋理，唐代以前都是單線而沒有皴法。在許多文人畫的影響下，文人的發展而不斷有卓識的藝術家創造出來的。由此不斷豐富中國畫的表現力和創造力。在文人畫里的線條的粗細，乾濕的變化，而都被賦予了一定意義的審美。線條的意義是很好的體現藝術家的情趣,因而在很多方面被賦予了很多辭彙來體現，例如:行雲流水、屋漏痕、折釵股、密不透風疏可走馬等一些語義優美形象的詞語。線條的方向也是可以傳達不一樣的視覺審美感受，就好比水平方向的線條就會給人一種安靜平和的感覺，而垂直方向會給人高尚莊嚴。斜線條又會顯示出不穩定的，圓線還會有很多外柔內勁的感覺。

從中國繪畫史來說，魏晉至隋唐，「春蠶吐絲」式的勻細的線條來勾勒外形。而李思訓的用筆轉折中有方筆，這也是後來類似小斧劈皴的雛形。後來吳道子把人物畫的線條運用在山水繪畫中，以變化豐富多端的線條來表現山水畫中外形，其氣勢磅礴，進而使得山水畫的轉變。王維的山水畫面沒有李思訓的蠶絲，也沒有吳道子的線條變化多端，而他的線條是乾淨又有柔性，隨意中又有自然的線條。從某種意識上可以說是李思訓的用筆是啟發的斧劈皴，而王維則是給後來的披麻皴奠定不可否認的基礎。隨著皴法的成熟發展，大體上是以線性的「剛」與「柔」來表現山石的質感，在此基礎上分為披麻和斧劈兩大類的皴法。斧劈皴源於李思訓，其剛勁的特點多變現北方的山水，後繼者有李唐等「宋四家」。而披麻是董北苑所創，其特點講究清逸，平淡，含蓄，多用於變現南方的山水，後繼者巨然、「元四家」、「清四王」等以他為師。

天高松雲38x38cm絹本

五代北宋繪畫的用筆中書法的提按頓筆等筆法已經完全融入了繪畫的用筆之法。畫山可以給人重量感，畫水可以輕盈，這些都是要靠控制筆的技巧和能力，不同性質的線條給人的視覺感官和感受是不同的，因而給人的情感體驗和審美體驗也就不經相同。由於山水畫的篇幅之大都是一些全景的山水個一些密集的樹木，其中的短小筆法也就看不清楚了，當然我們把全景的山水畫放大某個局部這樣的用筆之法就顯而易見了。在南宋的時候，山水畫的篇幅由大幅全景變成了小品小景，和大幅全景相比而言筆法就顯得越加明顯。在元代和明清由於文人寄情于山水，所體現的筆法達到了頂峰階段。從整體來看明代之前的筆法大多數都是楷書隸書的用筆，提按方折用筆之法，中鋒側鋒圓筆折筆都可以靈活的運用。在明之後行草的運用大幅度提升。山水畫面的寫意性也隨著體現。

天水一江春色38x38cm絹本

書寫性在山水畫中的重要性

作為思想源流看，「線」在國畫中的位置有舉足輕重的。線條是藝術家的內心世界，它的曲直往複聚散都於藝術家內心的世界相關聯。顯示著藝術家的內在氣質特徵並記錄著畫家情感的起伏波動。與此同時，書法線條還能體現和抒發藝術家的內心世界，也能夠傳達給觀眾不同的審美體驗。書法線條長短還可能在最大限度能體現畫家的節奏和韻律的美感，而這些節奏的韻律美感也是不有自主的流露出藝術家運筆時起伏的軌跡。

雪霽山明38x38cm絹本

書法用筆是山水畫的重要表現形式之一，縱山水畫的佳作，無處不體現書法的用筆。正因為山水畫作中的書寫性才能使得山水畫有著獨特的藝術韻味和文化內涵。而書法的靈活運用在一定程度上加深了山水畫自身的意蘊，這是書法作品營造的安靜平雅的藝術境界，當然，在山水畫創作中運用書法的書寫特點和書寫性，從而使得山水畫作品也體現出大美而不言的審美意蘊。書寫性能夠突顯出山水畫的美學理想，傳統山水畫和書法都追求「天人合一」的美學思想。將書寫性運用山水畫的創作，在一定程度上體現人與自然之美及創作主體與主觀和客觀的統一。

疑是銀河落九天38x38cm絹本

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