《哪吒》導演餃子：「大家不再提國漫崛起，國漫就崛起了」

文 | 周元

編輯 | 美齡

《哪吒之魔童降世》燃爆了暑期檔，這部五年磨一劍的國產動畫影片以實際行動詮釋了「我命由我不由天」。目前總票房已達23億元，輕鬆打破迪士尼電影《瘋狂動物城》保持了三年的動畫電影國內票房紀錄15.3億元，成為內地市場上最賣座的動畫電影。作為暑假重頭戲，貓眼預測其最終票房或來到45億元左右。

《哪吒之魔童降世》的豆瓣評分維持在8.6分的高分，在票房和口碑上可以說是絕對的雙豐收，在數據和熱搜上的表現同樣不俗。在經歷了《大聖歸來》的橫空出世，《大魚海棠》《大護法》《風語咒》《白蛇：緣起》等口碑作品的前赴後繼後，《哪吒》似乎以一種更為成熟的姿態，讓無數人看到了國產動漫的實力，也看到了國產動漫的潛力。

《哪吒》的橫空降世，不僅帶火了今年的暑期檔，也讓初次執導大銀幕作品的導演餃子一夜之間成為無數影迷的偶像。然而回首入行動畫17年來的辛酸苦辣，餃子感慨道：「我做這個電影，是想給那些正在追求理想的青年人更多希望與溫暖。」

餃子原名叫楊宇，是四川瀘州人，從小喜歡畫畫、看漫畫，也曾夢想成為一名漫畫家，但並不會因此耽誤學習。父母都是醫生，因此給他規劃的人生方向也是學醫，他一路好好學習考上了華西醫科大學藥學院。

大三的時候，楊宇在偶然接觸了Maya軟體後，似乎打開了新世界的大門，開始了動畫製作自學的道路。而此後他的人生道路也發生了巨大的變化，從「楊宇大夫」變成了動畫導演「餃克力」，「別人對我有很多偏見，覺得轉行肯定是錯誤的決定，我基本上是一直孤獨地走在非常坎坷的道路上。」從醫學生到動畫導演，可以說，楊宇和他筆下的哪吒一樣，都經歷了一個「打破成見，做自己英雄」的過程。

為了證明給大家看，楊宇一個人在家搗鼓了三年半，終於在2009年製作出了16分鐘的短片《打，打個大西瓜》，獲得了包括柏林國際短片電影節評委會特別獎等30多個獎項，這些榮譽肯定了餃子的努力，因此他開啟了其他動畫的製作。在後來接受採訪的時候，他忽略了其中艱苦的過程，僅僅用了「證明自己」「3年8個月」幾個關鍵詞，這也讓他明白，「原來自學加摸索，再加死磕的精神，是真的能夠磕出東西來的。」

2009年底，餃子與朋友合開「餃克力」動畫工作室，2011年又成立公司。楊宇把「餃克力」的藝名改為了「餃子」，因為這樣更好記。後來，原本默默無聞的《大聖歸來》在「自來水」的力挺下成功實現逆襲，這給動漫行業打了一劑強心針，「為國產動畫殺出一條血路，緩解了當時產業里的粗製濫造風氣。」

「哪吒」是餃子自己選的主題，從劇本到製作完成，為了給觀眾呈現更加完美的作品，導演餃子所有事都親力親為。片中，小哪吒的動作表情，大部分都是由餃子自己「飾演」，再交由動畫師一一對照製作；此外，哪吒、敖丙等主要角色的配音小樣，也由餃子一人錄製；片中混元珠的配音演員，便是導演本人。

而且片中許多看似「顛覆」的設定都富含導演的深意。除了「不認命」哪吒帶來的震撼外，片中父親李靖、母親殷夫人對於哪吒深沉的愛讓不少觀眾落淚，餃子坦承也是投射了自己的情感，自己轉行做動畫，如果沒有父母的支持，也不會有現在的他。「哪吒削肉還父，削骨還母，這個情節充滿了恨意，而我想做出充滿愛的電影。」

「哪吒」是一部大製作，卻也是一部常常「捉襟見肘」的製作，餃子追求極致的個性會為了一個鏡頭磨上好幾個月，也會因為有限預算達不到滿意效果而選擇放棄。比如，備受觀眾喜愛的江山社稷圖四人搶筆的長鏡頭，整場動作戲一氣呵成行雲流水，爽快的視覺衝擊背後，是製作團隊大量心血的結果。餃子稱，幾個最優秀的動畫人員投入了兩個月，也僅完成了動畫草稿的設計，後期動畫燈光特效等工作加在一起磨了很久才搞定。

操持著多年學醫的理科生特有的專註與沉穩，餃子這些年埋頭做事，對這些年市場起起落落「充耳不聞」，只是盡自己最大的努力做到最好，「我只知道，好的作品一定會被人看見。」

《哪吒》上映之後，社交媒體上又一次出現了「國漫崛起」的說法，從《哪吒》的畫面效果可以直觀感受到技術的進步和從業者的誠意。在餃子看來，所謂「崛起」本質上是一個動畫「工業化程度」和「消費習慣」的問題。

在2015年《大聖歸來》之後，國漫崛起的聲音就時常響起。似乎的確如此，自從《大聖歸來》之後，優質的國產動畫一下子多了起來。《大魚海棠》《風語咒》《白蛇：緣起》的陸續出現，讓被《喜洋洋》《熊出沒》等低齡化動畫片的大電影霸佔了近10年的國漫電影市場以新的形象初現在大眾面前。

中國曾經屹立於世界動漫之巔，日本動畫巨人手塚治虫，是受到《鐵扇公主》的影響才開始決定投身動畫的；動畫大師宮崎駿年輕時更是對《鐵扇公主》《小蝌蚪找媽媽》等動畫崇拜得五體投地……20世紀90年代，產業化模式製作的外國動畫開始衝擊國產動畫市場，這些動畫大多題材新穎，想像奇特，色彩鮮明，受到了中國觀眾的歡迎。而國漫此時卻開始進入了低谷，甚至在商業主導下，出現了很多粗製濫造的動畫。

彼時的國漫，數量乏善可陳、質量參差不齊，背負著「低幼」和「粗糙」的標籤，「國漫崛起」聲音也在不斷高漲。但是，「國漫崛起」並不能夠靠著某一部作品就可以一蹴而就，而是不斷摸索、不斷探尋的一個過程。

從4年前的《大聖歸來》到如今的《哪吒》，我們可以看到，國產動漫的製作雖然也走過一些彎路，但總體而言還是在穩步上升。而且如今越來越多的動漫企業開始積極主動地走上了原創動漫之路，希望打造出自己獨一無二的IP，從低幼向到成人向，中國動漫步入全齡化。

餃子接受訪問時被問及，「國漫到底怎麼樣才算真正崛起？」他不假思索地回答，「大家不再提國漫崛起的時候，國漫就崛起了。那個時候，就像陽光、空氣、水一樣那麼平淡的東西，但你又非常需要它。當大家已經覺得這（看國漫）是非常正常的事兒了，這個時候就真正崛起了。」

比較起好萊塢式的電影，《哪吒》這次算是對中國電影工業化的一次嘗試，雖然依舊有不足，但無可指摘的是大膽的嘗試和創新。比如，對漫威宇宙模式的借鑒，打造華人的「封神宇宙」的嘗試。希望國產動畫能繼續向更美的畫面、更高的思想境界、更深刻的人物前進，我們一直在等待著國漫的茁壯成長，總有一天，國漫也能打造出比肩漫威的封神宇宙！

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