一本故宮藝術史帶你領略中國各個朝代的古物之美

時光是琥珀，讓歷史長河裡的事物變得神奇而不朽。

有一個人，已陸續出版《故宮的風花雪月》《故宮的隱秘角落》《紙上的故宮》等歷史文化散文，被公認為「故宮寫作」屈指可數的大家，也是當代歷史文化散文代表性人物之一。

有一本書，從故宮博物院收藏的186萬多件藏品69個大類中選出18件，帶我們回到從前，看那些文物對歷史的見證。

如果說《我在故宮修文物》說的是古物的今生，那祝勇先生的《故宮的古物之美》講的便是古物的前世。

作為故宮博物院影視所所長、藝術學博士、紀錄片《天山腳下》總導演的的祝勇先生，因為職業原因，有了零距離觀察、研究故宮的便利條件。

他以18篇散文講述一件件國家寶藏的前世今生，連綴起一部故宮裡的藝術史，也重現了中華文明的器物營造之美。

《故宮的古物之美》專門寫器物，也就是故宮裡的文物。

但在他筆下，卻一律不稱「文物」，稱「古物」，正是為了強調這些歷史文化載體的時間屬性。「每一件物上，都收斂著歷朝的風雨，凝聚著時間的力量。」

這本書本身，就是一件「美物」。

封面用的是宋徽宗的《瑞鶴圖》及顧愷之的《女史箴圖》拼接，典雅沉靜，飄逸靈秀，精裝殼封，燙金工藝。內文採用四色印刷，從外而內，精良有加。

全書採用四字的章節標題，對仗工整，精練扼要，語言風趣中不失莊嚴。

在第一章《國家藝術》中，他寫道：

中國的青銅器，一出場就成了「國家藝術」，成了國家力量的象徵。這不僅因為青銅器象徵著財富，更因為它本身就是財富。科學家用攝譜儀對二里頭青銅爵進行成分分析，發現其中92%是紅銅，7%是錫。這兩樣金屬，在當時無疑是貴金屬。夏商時代，數以千計、萬計的奴隸，分散在深山荒野，尋找著銅錫礦藏。

甚至有學者分析，「這或許是導致夏、商都城頻繁遷移的原因之一」。

在那個時代，一座都城可以沒有壯闊的宮殿，卻不能沒有華麗的鼎，因為它，已經成為王朝正統性的象徵。有人用「紀念碑性」（monumentality）來指明了鼎的重大意義：一方面，它具有內在的紀念性和禮儀功能；另一方面，它通過青銅的堅硬質感，克服權力的易碎性，使它得以永垂不朽。

在第十章《雨過天晴》中，他寫道：

唐的氣質向外的、張揚的，而宋的氣質則是向內的，收斂的——與此相對應，宋代的版圖也是收縮的、內斂的，不再有唐代的輻射性、包容性。唐朝的版圖可以稱作「天下」，但宋朝只據有中原，北宋亡後，連中原也丟了，變成江南小朝廷，成為與遼、西夏、金並立的列國之一。唐是向廣度走，宋則是向深度走。正是由於唐代有廣度，使佛學發展，刺激理學興起，才使宋有了深度。這變化反映在詩詞、繪畫上，也反映在器物上，所以，「晚唐以降，青綠山水盛極而衰，水墨山水取而代之，好比是絢爛的唐三彩隱入時間深處，天青色的宋瓷散發出形而上的微光。」

全書收錄故宮及海內外博物館近百幅高清詳圖，行文疏朗生動，圖文排版簡潔，再加上散文式的寫作，更容易閱讀。

故宮博物院院長單霽翔、中國文聯副主席馮驥才等名家，均對這本集學術性、思想性、通俗性於一體的讀物推崇備至。

對普通讀者來說，不用舟車勞頓，也不必親覽故宮的宮牆大院，通過書本，藉助一幅幅古老畫卷，就能領略中國畫的千年神韻，感知中華文化的源遠流長，何其幸哉！

故宮藝術史~

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