蘇軾失眠寫宋詞版《月下獨酌》，與李白水平差多少，讀完一目了然

1076年的那一個中秋夜，蘇軾給弟弟蘇轍寫了首詞，後來的近一千年里，這首詞成了中秋詞中的經典，這就是《水調歌頭.明月幾時有》。在眾多中學必背課文中，這是一首讓學生們心甘情願背誦全文的作品。

「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺」，這是宋代文人無法超越之作，事實上連蘇軾自己後來也寫不出來能達到如此高度的作品。這首詞一問世就大獲成功，6年後的一個中秋夜，同樣是一個失眠之夜，東坡自己又模仿了一首。一樣的月光，一樣的詞人，讓我們來看看這首詞：

《念奴嬌·中秋》

憑高眺遠，見長空萬里，雲無留跡。桂魄飛來，光射處，冷浸一天秋碧。玉宇瓊樓，乘鸞來去，人在清涼國。江山如畫，望中煙樹歷歷。

我醉拍手狂歌，舉杯邀月，對影成三客。起舞徘徊風露下，今夕不知何夕？便欲乘風，翻然歸去，何用騎鵬翼。水晶宮裡，一聲吹斷橫笛。

初讀這首詞，第一感覺就是這就是宋詞版的《月下獨酌》，同時也是《水調歌頭》的模仿篇，「舉杯邀月，對影成三客」幾乎照搬李白《月下獨酌》中的「舉杯邀明月，對影成三人」；而「起舞徘徊風露下，今夕不知何夕」等句又完全是模仿《水調歌頭》中的「今夕是何年？我欲乘風歸去」。蘇軾寫完此詞後自己覺得很得意，曾拿給友人看，當時眾人無一點評，大概是礙於面子不好意思說吧！

而在後來的很多年裡，文人墨客提起這首詞，也都搖搖頭不加評說。直到200年後，金代文人王若虛看不下去說了實話，他說道：「公雄文大手，樂府乃其遊戲，顧豈於流俗爭勝哉」，意思是：這首詞是蘇軾大手筆之作，連樂府也成了其遊戲，怎能被你們拿來爭論輸贏呢。這樣說其實是間接承認了詞寫得不怎麼樣，不過這只是他信手拈來的遊戲之作，那麼這首詞和李白到底有多大的差距呢？

詞的上片詞人登高遠望，看長空萬里無雲，月光射來，讓碧秋浸得一片清冷。詞人於是發揮了無限的想像，他想那天宮的清涼國內，仙女們乘鸞往來，看著人間江山如畫，月色被煙霧籠罩樹影婆娑。與李白的浪漫一樣，蘇軾也極盡想像，從月宮到仙女，但整體看來確實落了俗套，少了些些新穎。

詞的下片是邀月共舞，李白在《月下獨酌》中寫道：「我歌月徘徊，我舞影零亂」，蘇軾寫的是「我醉拍手狂歌」，同樣的豪放不羈，卻少了有月相隨的美。而將李白的」對影成三人「改成」對影成三客「，是為了突出月、影、人都是人間匆匆過客，也是為了表達自己如今身處異鄉的傷感，只是這樣一改反而顯得有些生硬和明顯，少了一些自然。

最後幾句則是仿《水調歌頭》里今夕何夕、乘風歸去，相似度非常高，也是少了些新意了。最豪情的是落筆之句，「水晶宮裡，一聲吹斷橫笛」，詞人想入水晶宮內，在那裡徹夜吹笛子，一曲斷橫笛。這是此時被貶的詞人追求超脫之語，豪邁飄逸。

從全詞來看，如無李白的前作，也無《水調歌頭》在先，其實算得上是詞中佳作。但正是因為有了兩首經典之作，才讓此詞落了下乘，甚至有人認為這首詞是蘇軾平生350首詞作中最爛的一首。這首詞無論從浪漫指數，還是洒脫指數，以及想像力，與李白的差距還是一目了然的。不能以一篇作論英雄，但對比賞鑒卻是理解詩詞最佳的辦法之一，這首詞大家覺得如何？歡迎討論一、二。

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