李曉剛用坦培拉油畫混合畫法畫出的人體畫，真是驚艷！
《The point》162×80cm 混合技法 2009年
李曉剛，1958年生，北京人，中國美術家協會會員。1983年畢業於解放軍藝術學院美術系，1989年考入日本國立大阪教育大學美術系繪畫專業研究生部。現任日本國立大阪教育大學講師，京都造型藝術大學講師。1988年，油畫《瀘沽湖的傳說》入選首屆中國油畫展。1990年，蛋彩畫《少女》獲東京上野美術館銀獎。1992年赴義大利研修文藝復興時期蛋彩畫、濕壁畫。2000年，由日本丹波市立美術館主辦「李曉剛蛋彩繪畫展望展」。2001年赴俄羅斯聖彼得堡列賓美術學院做訪問學者，同年油畫《石榴》獲京都美術館第七十七屆白日會佳作獎；《人體》、《大地》被收入《中國古典人體油畫集》。作品曾發表於《美術之窗》、《現代日本美術》、《中國藝術市場》、《領導者》等。
《芭蕾舞女演員——系列1》53×45cm 2004年
《芭蕾舞女演員——系列2》53×45cm 油畫 2007年
藝術的修行者
早期的李曉剛，我將其稱為「藝術的修行者」。僅因為他一直在藝術的道路上苦心修行，從未間斷，無論是對繪畫技巧的學習還是對繪畫思想探求。其實，早在20多年前，他就已經靠著一幅《湖畔》躋身全國美展，在中國這藝術土地上嶄露頭角。
然而，他卻在人生的上升期，選擇了潛心修行。東渡到大洋彼岸的日本，在那裡學習了古典藝術與技術的專業知識，形成了其藝術創作的轉折點。
之後，由於對文藝復興時期藝術大師，尤其是維米爾和倫勃朗的推崇，他又隻身來到義大利工房專門學習文藝復興時期的蛋彩畫修復技術，並細心臨摹古代大師的作品。
李曉剛曾說：「油畫寫實是有這種傳承性的。幾百年甚至上千年，油畫是發源於西方。中國才一百多年的歷史，還很短。所以我們要到自己的鼻祖那裡去拜師。」
我不得不說，紮實的修復技術和豐富的臨摹經驗為李曉剛之後的藝術發展奠定了深厚的基礎。由於對坦培拉技術的熟練掌握，使得李曉剛可以輕鬆地表現出少女那吹彈可破的肌膚以及細膩淡雅的面容。
《潮》 162x130cm 油畫 2015年
蛋彩畫與油畫不同，它可以畫的很寫實，通過多層色彩的疊加，更像是織出來的而不是畫出來的，給人一種細而不膩的感覺。
另外，對其藝術風格的形成也產生了不可忽視的影響。從他的畫作上，我們可以清晰的看到維米爾式的寧靜與優美。
人物籠罩著一層淡淡的光，說不出的和諧與完美。李曉剛之所以鍾情於維米爾的畫作，主要是因為他的畫在精神上和其有共同之處。
他本身是一個較為內向的畫家，不喜歡錶現社會的鋒芒，寧願更多地表現一些靜的東西，期望用最單純的刻畫，表達內心的思想與精神。
李曉剛更多地受到西方繪畫的影響，便在於他的畫作始終充滿了讓人不可忽視的神秘感，讓人彷彿受到天堂的洗禮。這當然和他對文藝復興時期藝術作品的研究密不可分。
儘管在文藝復興時期，人性已經得到了足夠的認識，但是對於人物精神性的刻畫仍是藝術創作的主體。而這種精神性在李曉峰的筆下便幻化成了一種人生的思考。
《滿潮》162.1×130.3cm 坦培拉·油畫混合技法 2009年
生命的頓悟者
通過對自我的不斷探索，李曉剛逐漸參透生命的含義，化身為生命的頓悟者。在他的畫作中，可以窺見他對生命的理解。美麗的少女人體是他創作的主要題材，她們聖潔、嫵媚、青春永駐。
然而在李曉剛的筆下，她們也往往透露出生命的痕迹，我們似乎可以通過她們完美高貴的面容預見她們老去的樣子，其中暗含著生與死以及生命與存在的意義。
《夢》 162×97cm 油畫 2012年
另外，隨著李曉剛對於生命的理解逐漸加深，背景似乎成為其藝術創作的桎梏。他的畫作越來越趨於單純化，努力將背景抽離，甚至將衣著褪去，單純地表現女人體，也許沒有什麼比女子光嫩的皮膚更能表現出生命本真的含義。
在《退潮》《時》等作品中，背景已極度簡化，甚至抽離，僅剩下簡單的帷布和牆壁。然而他所謂的「背景抽離」也並非是將其完全的抹去，而是強調一種從無到有的過程。
表面上的空曠實則是另一種情感、精神的生成，這與中古代山水畫的留白有同樣效果，旨在產生一種不可思議的神秘感，引起觀者的懷疑與思考。
兩者同樣來自中國古代道、禪闡釋的生命的生成。世間的存在都如老子所言「道生一、一生二、二生三，三生萬物」，都會經歷一個從無到有的過程。這便是潛在中國人心中的人生觀，它在潛移默化地影響著李曉剛的藝術創作。
即使他學習的創作技巧是西方的，但是他表現的東西卻是東方的。他巧妙地將西方寫實與東方寫意、將古典與浪漫、將理性與非理性相結合，創作出了獨特的藝術表現形式：用西方技巧表現中國心境。
《青蘋果》162.1×130 油畫 2010年
儘管李曉剛的藝術是以寫實為表現方式的，但其與照相技術是相區別的。寫實中有寫意的成分，寫實也只不過是表現寫意的一種手段。
他創作的芭蕾舞演員的肖像，不僅展現了年輕舞者身體的柔美更彰顯了生命的活力。另外他創作的女人體，也絲毫沒有觀感的成分，完全是對於人體美的欣賞與推崇。這些都是照相技術無法獲得的。
萌2009年
因此，我說李曉剛的藝術是一種純粹化的藝術表達。沒有刻意地標新立異，以吸引觀者的眼球，而是運用最單純的描繪表現藝術，追求自我。
相對於現今一些藝術作品，李曉剛的創作未免會顯得過於平凡，但是當我們真正走近李曉剛的藝術作品時，便知道他的平凡不過是以柔克剛，張弛有度的另一種表現。
他只是在過於追求新意的藝術創作中，選擇了堅持自己的表達，以更加柔美的事物去打動欣賞者。李曉剛的藝術猶如潺潺的流水，雖平凡無奇卻生生不息。
一個芭蕾舞演員的肖像2012年
《翻繩》162.1×130.3cm 油畫 2001年
《井》2012年
視2007
《芭蕾舞演員之六》布面油畫100×80cm2011年
《暇》蛋彩油畫100×65cm2010年
芭蕾2009年
芭蕾 2010年
俄羅斯少女1996年
房間1997年
粉色上衣2005年
萌萌2006
少年2000年
風1993年
瀘沽湖的傳說1987年
山間1988年
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