Gucci 認為這是和自己最搭調的日本景點：全球唯一一家磁帶專賣店 Waltz

從電商巨頭亞馬遜（Amazon）日本公司離職，到在東京中目黑經營磁帶店Waltz，角田太郎（Taro Tsunoda）大概從未想過能跟鼎鼎大名的義大利奢侈品牌 Gucci 扯上關係。

「開實體店賣磁帶，大概誰都不覺得這是能做下去的營生，」角田太郎如此說道。

但就在三年前，兩者有了那麼一丁點關係。Waltz 先是成為 Gucci 2016年秋季廣告形象大片的拍攝地，2017年還入選 Gucci 文化項目 Gucci Places，成為 Gucci 在日本首個能「顯現品牌經典風格和價值的景點」，之後雙方還合作推出限量版商品。

一家東京住宅區的小店有什麼好讓 Gucci 創意總監 Alessandro Michele 心神嚮往的？大概是因為藝術性和獨特性，畢竟 Waltz 是全球唯一一家磁帶專賣店，一個磁帶「同好們」嚮往的朝聖地。

距離東京中目黑走路十分鐘，Waltz 藏在一個環境優雅安靜的住宅區裡面，挑高寬敞的大門，大面積的白色營造出舒適的感覺。各式貨架貨柜上井然有序地擺放陳列著磁帶、錄音機、黑膠唱片、錄像帶、音箱、舊雜誌等商品。令人驚喜的是，店裡還有日本罕見的，美國和歐洲音樂唱片公司最新的作品。此外，店內還張貼著角田太郎親手製作的海報。「店裡大概有6000盒磁帶，庫存大概是好幾倍，都收在倉庫里。」

「Gucci Places 選的都是有歷史的建築物，我們真的合適嘛？能找到藏在中目黑角落裡面的我們，Gucci 也是厲害了，」角田太郎回憶道。

亞馬遜日本的元老員工，44歲離職創業

Waltz 於2015年8月正式開張，而在此之前，角田在日本亞馬遜工作。「（辭職的時候）很多人跟我說太可惜，難以置信什麼的，現在哪還會有人做這麼傻的事。」

看似傻氣的背後，是角田數十年如一日對音樂的熱愛。他從小就喜歡音樂，而磁帶是他打開音樂世界大門的那把鑰匙。「我什麼音樂都聽，不限於某個流派，學生時代就對音樂有較多的了解，也常會有人讓我幫忙錄磁帶。」角田最喜歡的音樂流派包括：搖滾、朋克和新浪潮。

大學畢業後，角田加入音樂軟體零售商 WAVE（現已結業）當唱片買手，「依據有限的消息源，通過尋覓海外音樂雜誌等材料深入研究，想要趕在同行之前挖掘有潛力的音樂人。」但音樂行業的不景氣，導致他在四年後不得不離職。

之後，角田加入電子遊戲零售連鎖明響社，開始從事音樂商品相關的工作。從1990年代開始，CD 成為音樂的主流載體。「曾經一度很期待明響社能上市，但呆了大概四年時間，公司的業績卻每況愈下。之後就去了亞馬遜。」

2000年11月，亞馬遜進入日本市場，半年後計劃增添 CD和DVD 品類。2001年，角田加入日本亞馬遜，負責成立和管理相關部門。「我加入的時候只有50個人左右，十四年後，亞馬遜成長為全球代表性的企業，市值高居全球榜首。」

加入日本亞馬遜不久的角田就證明了一件事：他是一名談判高手。當時不少的日本人認為，外來的亞馬遜很快就會退出日本。通過反覆的談判磋商，角田說服了對亞馬遜持質疑態度的客戶，拿下多筆大單。基於業績提成和獎勵的薪酬系統讓他有了豐厚的收入，也被老闆委以重任。

在 CD和DVD 業務步入正軌後，角田還被調職負責書籍、日用品等其它部門的職務。「亞馬遜是一家很看重數據的公司，不可能長期停留在同一個職位，成果一出來就會調配到其它部門。負責日用品業務期間雖然一度很迷茫，但升職了就感覺很值得，責任雖重但也很充實。」

在任務繁重的工作環境中，角田發現自己很快就陷入了「重複勞動」。某一天，他從自己收藏的數千盒磁帶中找到了靈感，萌生了開一家磁帶專賣店的想法。

在日本，短時間內跳槽的情況不少見，但如果在一家快速成長的公司工作十年以上，還做出了成績，離職的情況就很少，像角田這樣為亞馬遜效力14年後離職，實屬異類。「亞馬遜是一家很棒的公司，14年里我都沒想過要跳槽。」

「雖然會覺得在公司上班是理所當然，但突然想到要決定自己的人生。我都快45歲了，是時候開始追求自己真正喜歡的事情。」角田表示，「（2004年）曾看到過一本 MIX TAPE 畫冊，裡面有磁帶的照片，已經像是一種藝術品了——小而精緻的盒子裡面藏著音樂。即便是進入二十一世紀，也還是為磁帶著迷。自己單幹的時候就想著，什麼是只有我能做的，什麼又是世界上沒人做的？就想到磁帶了。」身為磁帶發燒友，角田可以確定的是，全球範圍內都有同道中人。

「如果開的是一家網店，一定不會這麼受關注」

在流媒體為王的時代出售磁帶，還開實體店，角田也是夠特立獨行的，他的心得是：如果從計劃開始，就會瞻前顧後沒有幹勁，決定了就快速行動，也不用跟身邊的人商量。「創業就一定能成功，大概沒人有這樣的自信。數據顯示，創業群體中，60%活不過一年，80%熬不過三年。計劃得再好，一旦真的遇到問題才知道輕重，唯一有自信的地方，大概就是（磁帶的）話題度。」

從離職到 Waltz 開張，中間只隔了5個月——2015年3月，44歲的角田從亞馬遜離職，一個月後註冊公司，決定把原來是工廠的一處租賃倉庫改造成商店。為什麼選址中目黑？「我在這附近出生長大，碰到好東西的可能性也大。租的是一間倉庫，租金也省了不少。」

「（開店最辛苦）的是貼標籤，給一件件商品包裝再貼上價格標籤…店裡的每一件商品都要這麼做，我跟妻子一起弄了好幾天。」2015年8月的盂蘭盆假期中，Waltz 就在沒有任何宣傳、沒有任何開業促銷的情況下靜悄悄地開張了。

線下零售是 Waltz 的核心，直到2017年才開通網店，在此之前，網站和 Instagram 是用來線上推廣宣傳的工具。在角田看來，發 Instagram 狀態，是「日常介紹通過磁帶發布的新產品」，以及「在線打造一個現代化磁帶文化的畫廊」。

不過，在「全球唯一一家盒磁帶專賣店」這個光環的加持下，不到一個月時間，慕名而來的拜訪者就已經絡繹不絕，尤其是對磁帶感到新鮮的青少年和20多歲的年輕人，他們還積極地在社交媒體平台上晒圖。日本媒體也蜂擁而至爭相採訪，直到現在，角田還處於收媒體邀約收到手軟的狀態。「如果開的是一家網店，一定不會這麼受關注。」

「光靠話題性當然吃不飽飯，最高興的還是日本乃至全球的音樂愛好者，特地來我這個離車站有段路的小店淘貨。」來的人多了，角田不僅在音樂粉絲群體中大名遠播，甚至還傳到藝人的耳中。不少音樂大牛也到訪 Waltz，這家店就這麼徹底火了。目前，不少唱片公司都主動向 Waltz 供貨，但角田會先聽一遍再選出適合門店氛圍的放在店內出售。

實體門店的經營從來都是危機四伏，親眼見證電商對實體店衝擊的角田最終卻選擇了實體店。「利用過往經驗經營網店於我而言很簡單，做網店固定成本少，風險也低。但即便是開網店，在如今的時代也並非易事。」

假設在亞馬遜開網店，仔仔細細把每一盒磁帶的的信息備註完整，還有豐富的SKU，這家網店能不能賺錢？角田的答案是：NO。到處晃晃，能看到摸到，耳朵能聽到 … 正因為 Waltz 是這樣一個能讓人充分體驗到磁帶魅力的場所，才能吸引人前往。「有一種說法是，亞馬遜逼退了實體門店，但實體門店要找到展現出其存在價值的方法。也正因為 Waltz 是一家實體店，才被『嗅覺靈敏』的人們找到，還入選了 Gucci Places。Waltz 就是創造門店價值的成功案例之一。」

Waltz 的成功，一部分原因還可以歸結於日本市場的獨特性——在日本，磁帶流行的部分原因是便於練習卡拉OK，日本的老年人也更喜歡磁帶。

而在全球範圍內，磁帶市場正逐步復興，銷售額持續上升。英國唱片產業協會（British Phonographic Industry/BPI）的數據顯示，截止到2019年7月底，英國已經售出3.6萬盒磁帶，是去年同期1.8萬盒的兩倍，但其市場份額僅占整個唱片市場的0.2%。The Official Charts Company 編輯 Rob Copsey 預計，截止到2019年底，英國磁帶的總銷量能達7.5萬盒，但距離2004年10萬盒的巔峰還有一段距離。

丨圖片來源：Waltz 官網、YouTube 視頻、Waltz Instagram

丨責任編輯：LeZhi

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！