影劇聯動如何避免撲街、華麗逆襲

自去年以來，「影改劇」熱潮進行得如火如荼，成績卻有人歡樂有人愁。在大劇扎堆的暑期檔，改編自《悲傷逆流成河》的《流淌的美好時光》無疑成了「炮灰」，撲街撲得悄無聲息。無獨有偶，劇版《七月與安生》自立項之日便備受矚目，但卻遭遇了同款「水逆」。

與漸成氣候的「影改劇」相對應的「劇改影」，同樣迸發著無限的生機與活力。去年被《愛情公寓》與「盜墓筆記」合體支配的恐懼還猶在眼前，今年又將有多部作品來襲。由肖戰、孟美岐主演的電影《誅仙》已經鎖定了中秋檔，這部還未上映便喜提多條熱搜的「劇改影」新作，它會成為下一個爆款錦鯉嗎？

「影改劇」漸成氣候

撲街、逆襲兼而有之

前有收視暴跌，疑似鄭爽小號回應「我的人生不止有電視劇。」後有姍姍開盤的豆瓣3.1分。《流淌的美好時光》收視、熱度雖在收官時回暖，評價卻褒貶不一。劇版比起去年斬獲3.56億票房，口碑意外逆襲的同IP電影《悲傷逆流成河》，雖有馬天宇、鄭爽等人氣流量加持，卻也無力挽回「不如影版」的結局。

三年前的《七月與安生》不僅獲得了1.67億的票房，更將周冬雨、馬思純一同送上了「雙黃蛋」金馬影后的寶座。由沈月、陳都靈主演的《七月與安生》開播已有10日，豆瓣尚未開分，其在愛奇藝熱度值徘徊在7-8名。在光環與壓力的夾縫中求生存的劇版，顯然沒有得到書迷、影迷、劇迷三方垂青。

「影改劇」的傳統由來已久，從早年的經典電影《大話西遊》《紅高粱》《無間道》到近年來風靡一時的爆款《紅海行動》《芳華》《老炮兒》。一大批「影改劇」批量來襲，愈演愈烈。事實上，從大熒幕切換到小屏幕，不僅是 「擴寫」，更是挑戰和考驗製作標準、鏡頭語言、演員演技、受眾觀看習慣。

儘管困難重重，但也湧現出不少膾炙人口的「影改劇」佳作。比如，成龍、金喜善的影版《神話》豆瓣6.5分，胡歌、白冰的劇版卻超出預期，斬獲7.1分。吳亦凡、劉亦菲的《致青春?原來你還在這裡》豆瓣尚未達到及格線，楊子姍、韓東君的《原來你還在這裡》將評分拔高到了6.8分。《山楂樹之戀》也在影版6.8分的基礎上略有上升。

什麼樣的「影改劇」更容易「彎道超車」？從題材來看，《重返20歲》《致青春?原來你還在這裡》《山楂樹之戀》《七月與安生》《致我們終將逝去的青春》等青春題材，還有《中國合伙人》《手機》等都市題材，以及經典港片《無間道》《大話西遊》《風雲雄霸天下》……都是製作人偏愛的「香餑餑」。客觀來講，青春、愛情或經典電影，更容易被觀眾接受，也讓編劇在「擴寫」的過程中能夠充分發揮主觀能動性。

我們發現，《神話》《金陵十三釵》《紅高粱》《風雲雄霸天下》等一系列叫好又叫座的「影改劇」之所以成功，無外乎是在繼承經典精髓的前提下做加法，在「擴寫」的基礎上有選擇性地增加支線劇情和配角人物，從而讓觀眾看到煥然一新的故事。從體量上看，像《中國合伙人》就非常適合「劇化」，劇版有更充足的時間，對背景加以描述，對人物成長細節加以填充，讓「三人行」的情感表達更加完整和具象。

成功的「影改劇」大抵都是相似的,失敗的境遇卻各有各的不同。有的因為劇情拖沓、注水嚴重備受質疑，比如，《無間道》的同名網劇豆瓣評分雖差強人意，但卻被質疑注水、敘事太慢；有的因為「魔改」被輿論「吊打」，《大話西遊之愛你一萬年》打著致敬經典的旗幟，卻落入「魔改」窠臼，最終以豆瓣3.5分「自絕於觀眾」。

還有的作品在改編過程中無法兼顧作品藝術性與商業性。如果僅從豆瓣評分的角度來看，《金陵十三釵》的電影化無疑是成功的，8.2分的《四十九日?祭》已然超越了8.1分的電影原作。但從收視的角度來看，這部作品單日收視率未能突破0.8，收視率排名也在6名以下，收視與口碑倒掛的窘境令人惋惜。從這個案例，我們可以看到，部分「影改劇」品質雖好，但卻難以糅合電影的優點和劇集的特點，難以兼顧電影的情懷和收視熱度。

（表1：部分「影改劇」 作品統計）

「劇改影」匆匆上線，

為何頻頻遭遇滑鐵盧？

一邊是方興未艾的「影改劇」，另一邊是躍躍欲試的「劇改影」，兩條腿走路的熱門大IP，卻走出了截然不同的命運。通常情況下，「劇改影」囊括了一下三種形式：第一種是翻拍，比如《三生三世十里桃花》《何以笙簫默》；第二種是節選，比如吳宇森執導的《赤壁》，節選自《三國演義》中耳熟能詳的一個章節；第三種是續寫，比如《武林外傳》《愛情公寓》……

從市場的反饋來看，絕大部分的電視劇改編成電影之後，口碑均有多下滑。而它們口碑下滑的原因，也很有意思。有的作品打著原IP的幌子，卻做起了掛羊頭賣狗肉的生意，以消費粉絲「情懷」的名義圈錢。去年影版《愛情公寓》以「十年重聚」為噱頭，在上映前主打原班人馬回歸，而實質內容則天差地別。沒有等到熟悉的劇情，「盜墓筆記」亂入讓觀眾感到「天雷滾滾」。雖斬獲了 5.55億的票房，卻敗盡里路人緣，這樣的一鎚子買賣不在少數。

有的作品在翻拍之後非但沒有創新，反而不斷刷新著觀眾的底線，在故事邏輯、製作水準、思想內核等方面都不及劇版。比如，2011年開播的《步步驚心》熱了穿越，火了清宮，讓「九龍奪嫡」成為談資。四年後，電影版《新步步驚心》由陳意涵、竇驍主演，卻只取得了3221.5萬和4.1的豆瓣評分，既沒有令人耳目一新，也沒有劇情緊湊的驚心，反倒是在美學上的奇怪口味和細節上的莫名其妙製造了不少的「驚嚇」：洛可可混搭80年代影樓風，堪稱cosplay版「清穿」過家家。

有的作品成長於「短平快」的網路時代，在小屏幕上混得風生水起，一旦搬到大銀幕便分分鐘暴露原型：名字雖叫「大電影」，卻只能算按照網劇標準製作，並匆忙上線的快餐「速成品」。萬合天宜出品的迷你劇《萬萬沒想到》系列是網劇初創時期領頭羊般的存在，2013年一播出便席捲了大批「死忠粉」。風頭正盛時，片方推出了《萬萬沒想到》大電影，這部電影以西遊題材作為噱頭，用一個極其簡單的故事為框架，瘋狂地拼湊上各類無厘頭元素，在故事和人物設定上心不在焉。票房高開低走、口碑先揚後抑。

前幾年，IP成為資本爭相追逐的香餑餑，許多被市場驗證過的電視劇，不僅擁有口碑和流量，還有足夠強的曝光率和知名度。所以，製作方在看到劇集大火之後，匆匆推出影版，不過，這是非常有風險的。比如，楊冪主演的《三生三世十里桃花》取得了雙台收視率破1的不錯成績，劉亦菲、楊洋主演的《三生三世十里桃花》在上映後卻遭到了吐槽，比如服裝粗糙、台詞尷尬等等。5.35億元的票房與網傳8億保底預期差距較大，還鬧出了粉絲鎖場醜聞，3.9分的豆瓣評分更是一言難盡。

與《三生三世十里桃花》「劇改影」有著相似背景的還有《何以笙簫默》《微微一笑很傾城》等作品，這些作品企圖用大IP 大明星的模式輪番收割粉絲經濟紅利，但卻在口碑方面「翻車」：《何以笙簫默》影版豆瓣3.7分，《微微一笑很傾城》影版豆瓣4.9分的。

除了這些頭部IP在電影化後慘遭失利，還有許多「小而美」的腰部作品也無法承受「劇改影」的大熒幕之重。比如，三年前《最好的我們》開播，點擊量與口碑雙高，並將小糖人與愛奇藝的「青春廠牌」推向了前所未有的新台階。而今年陳飛宇、何藍逗主演的影版雖斬獲了4.08億的票房，這在大盤低迷的2019年算得上佳績，可惜一分為二地看，影版差評連連，不少書迷、劇迷留言，「這不是我們的耿耿余淮。」

在題材方面，青春題材「影改劇」一直都炙手可熱，但「劇改影」卻不那麼吃香，除《最好的我們》外，《秘果》《匆匆那年》等電影版評分均不如劇版。除了青春題材之外，喜劇題材在「電影化」之後也沒能繼續hold觀眾笑點。值得一提的是，根據真實事件改編的《湄公河大案》與《湄公河行動》，雙雙取得了佳績，這說明，真實的故事最精彩，用心的細節最動人，複雜的人性最抓眼球。

總之，不管哪種形式的「劇改影」，都會遇到改編問題和困難。一方面，相比其他形態的IP改編，電影時長有限，在更為濃縮的時間裡呈現劇版的故事和人物，加劇了創作難度，「劇改影」的難度不言而喻。另一方面，在劇情取捨方面，很容易出現重點偏差，一旦電影劇情與原著、劇版相去甚遠，往往會讓觀影粉絲產生「欺騙感」，釋放大量的負面口碑。

（表2：部分「劇改影」作品統計）

影劇聯動的趨勢

當前的「影劇聯動」大致分為兩種模式：一種是歷史遺留問題，很多作品的版權方將電視劇和電影的改編權分別出售給不同公司，同一IP的改編權分屬不同公司，影版與劇版難免會產生「割裂感」。隨著創作者對IP品牌化和一體化的重視，這種集體「分豬肉」的現象將被扼殺在搖籃中。還有一種，是同步開發，《三生三世十里桃花》《微微一笑很傾城》的劇版和影版均是同步開發，這一做法的初衷是同步製作、接連放映播出形成影帶劇、劇帶影的協同效應。但目前來說效果並不理想。

相比之下，國外「影劇聯動」大多採取「衍生劇」的開發模式，也就是借用原IP的世界觀架構，創作出全新的故事或者人物。這在《西部世界》《神盾局特工》《尼基塔》等作品中都得到很好的實踐。我們也曾創作過這樣的「番外」比如《三國志之見龍卸甲》《西遊記後傳》，它呈現的是原版IP之外的故事。

這種做法既利用了原IP的知名度和情懷，又能保持獨立性和原創性，給觀眾以「新鮮感」和「陌生感」，不至於被書迷、劇迷、影迷反覆比較和吐槽。不失為一種借鑒方式。總之，「影劇聯動」的改編方式依然需要積極探索並總結出更為科學的開發方法，創作者必須努力找到內容與市場的契合點，才能在保障作品具備觀賞性和藝術性的同時，輸出1 1＞2的商業價值。

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