國漫崛起？不，是國漫復興
隨著動畫電影《哪吒之魔童降世》最新票房超32億，取代《我不是葯神》排在國內影史票房第七位，並且表現依舊搶眼，衝進前三指日可待。
同時，電影不僅票房一路飄紅，電影口碑在各社交媒體和電影網站上面基本是「零差評」，豆瓣評分8.6，貓眼評分9.7，時光網評分8.4，國產動畫電影罕見的拿到了集體的高分。
大量的國產動畫愛好者彷彿在看到了，在一個黑夜的行軍路上，有一個停了下來，他點亮了手中的火炬，慢慢舉國頭頂，火炬的光照亮了黑暗的路，給冰冷的潮濕的人們帶來了一個看的見得曙光，光越燒越旺照亮整片夜空，彷彿在告訴著人們：國漫，要崛起了！
國漫，要崛起了嗎？
其實，這個說法本身就是有問題了，因為中國動畫電影曾經在世界動畫史上有著崇高的地位，當時的國漫，完全不輸現在的日漫、美漫，甚至處在一種絕對的領先地位，影響了一批諸如手塚治虫、宮崎駿等現在大家認為的動漫界中流砥柱的大家。
當時的的金字招牌：上海美術電影製片廠，是和迪士尼、吉卜力一樣所有學習動畫人心裡的聖地。
所以，當我們再談到國產動畫的時候，
不應該說「崛起」，而是「復興」。
國產動畫走到今天，經歷了近百年的時間，百年裡面國產動畫從上世紀初萌芽摸索，到世紀中快速發展，到上世紀70、80年代的鼎盛輝煌，一直到本世紀隨著日漫、美漫的衝擊陷入衰落。
我們一起梳理整個國產動畫電影發展，講述在特定階段的一些知名動畫電影作品，可能不全，但儘可能客觀詳實，幫助大家更好的了解中國動畫電影的過去、現在與未來。
那時候不叫動畫，也不叫動漫，統稱為美術片。
1926年，當時的萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰四兄弟不知道自己會變成中國動畫片的開拓者和奠基人，也不知道在中國動畫史上留下了響噹噹的「萬氏兄弟」的稱號。
「覺得這麼好的東西（動畫），不能讓西方獨擅其美」
抱著這個想法他們在1926年製作了轟動上海灘的真人與動畫結合的《大鬧畫室》--這是第一部國產獨創動畫片。中國動畫電影的大幕正式拉開。
1935年萬氏兄弟製作了《駱駝獻舞》，這部作品在當時沒有引起很大的社會反響，但是《駱駝獻舞》有著中國動畫史獨特的地位--中國第一部有聲動畫。也為後來動畫製作奠定了基礎。
還是萬氏兄弟，1941年拍攝的真正讓足以稱之為偉大的《鐵扇公主》，電影長達80分鐘，迅速的引爆了市場，產生了真正的世界性的影響。
在日本，一個十四歲的少年看完《鐵扇公主》後深深為其著迷，並且決定投身動畫。
多年以後完成人生最後一步動畫作品《我的孫悟空》的時候這樣寫道：
「這部作品，強烈受到《鐵扇公主》的影響。當年的影像揮之難去，逼得我幾近於模仿」。
他的名字叫手塚治虫，被稱為日本動漫藝術教父，他最受中國人熟知的作品是《原子小金剛》，又叫《鐵臂阿童木》。
手塚治虫(右)見到了偶像萬籟鳴(左)
由此可以看出中國動畫的起步，一點也不晚，那時在亞洲也是比較先進的。
經歷了早期的萌芽與探索，國產動畫慢慢找到了自己的特點與方向，萬氏兄弟經過不懈的努力，為中國的動畫事業做出了巨大的貢獻。但是受制於當時時代條件的限制，山河破碎、民不聊生、資金短缺很多有志之士無法全身心投入進來，動畫發展還是很局限。
1946年，東北電影製片廠建立，中國首個動畫攝製部門「卡通組」誕生，並將「美術片」作為動畫片、木偶片的統稱開始確定。
1950年為更好地製作動畫電影，東北電影廠動畫設置部門前往中國動畫誕生地成了上海電影製片廠美術片組。
建國後，社會開始走向安定，政府也開始在政策和資金上面給予支持，越來越多的動畫人才、美術人才開始投入到動畫製作中，中國動畫電影的發展開始進入一個新的階段。
上海電影製片廠美術片組伴隨著越來越清明的創作環境和越來越豐富的專業人才，隊伍不斷壯大，1957年最終獨立出來成立了--上海美術電影製片廠。
1955年，《烏鴉為什麼是黑的》打開了國產動畫新一扇大門--中國第一部彩色動畫電影。電影的試製成功，中國美術電影從1956年起進入全部攝製彩色片的階段。
1956年，中國人民熟知的神筆馬良被搬上了電影銀幕，電影是一部極具中國特色和風味木偶片，獨特的表現形式讓《馬良》獲得第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎，這是第一部在國際上獲獎的中國美術片。
隨著國產動畫形式越來越豐富，世界知名度越來越高，獲得的國際認可也越來越多。如何將國產動畫的「民族性」發揮的更加的極致。國產的動畫主要以中華文化為精神內核，展現民族精神的風貌，獨特的美學欣賞體系。
於是早期的動畫人紛紛藉助傳統文化典故、神話傳說、民間軼事和歷史故事進行創作，既獲得了素材、靈感的來源，又將中國傳統文化推向了全世界。上美廠首任廠長特偉定下的方針「敲喜劇風格之門，探民族形式之路」可謂是走得實至名歸。
1960年，一部劃時代的意義的作品誕生了--《小蝌蚪找媽媽》，相信所有中國對這個故事爛熟於胸了，文章甚至入選了語文教材。影片以一種絕無僅有過的「水墨畫」展示出來，讓全世界都為之驚嘆：動畫片還能這樣拍。
那是宮崎駿和高田勛還沒有創辦吉卜力工作室，但是兩人都被一種全新的動畫形式所震撼到，一直到80年代，宮崎駿一直堅定地認為最好的動畫在中國。
1961-1964年萬籟鳴創作的《大鬧天宮》，真正意義上奠定了孫悟空的經典形象，這部影片一經問世，便引發世界級轟動，先後榮獲多項國際動畫電影節大獎，也影響整整一代人甚至幾代人，成為中國動畫電影史上最光輝璀璨、最偉大的一部動畫片。
時至今日《大鬧天宮》在豆瓣網上評分高達9.3分，依舊排在國產動畫第一位。是中國動畫電影史上一座豐碑，也是動畫的「中國學派」代表作品的集大成者。
「中國學派」一批富有民族形式的動畫相繼誕生。這批動畫從美術風格，動作特色，劇本內容上自成一派，迥然不同於其他國家，是之為中國學派。三個核心思想：1、強調內容的健康性2、形式上不拘一格3、堅持民族繪圖傳統。
「中國學派」在最鼎盛時期遇到了最大的問題，特定的歷史時代，十年時間裡所有的藝術創作基本全部停擺，而電影導演中國動畫之父、萬氏兄弟老大萬籟鳴，因為《大鬧天宮》中玉皇大帝面部的一顆痣被指責為諷刺領導人，勞改十年，浪費大好的創作時光。
創造了中國動畫輝煌的「中國學派」也開始慢慢沉寂。
十年之後，這位創作了《大鬧畫室》《鐵扇公主》《大鬧天宮》等優秀作品的導演已是近八十歲的老人，他手裡的火炬終是要傳給後來的人。
在經歷了混沌、迷茫的特定時期之後，所有的藝術創作者都急需一個石破天驚的發泄口。
1979年，《哪吒鬧海》在上美廠製作出來，作為中國第一部寬熒幕長篇動畫電影，在反抗強權、父權、再造一個新天地的精神內核在特定歷史時期，給了所有人極大震撼。
多少年後，哪吒長袖飄飄、白衣若雪，在暗如黑夜的暴風雨中橫劍自刎的一幕仍歷歷在目，這種深沉的悲壯意境，此後的中國動畫片再也沒有也無法再現了。
1983年，一部中國動畫史畫風獨特、想像力豐富、人物生動，充滿了中國美學的獨特魅力的《天書奇譚》
高山流雲、皇城寺廟、街市田野等，布局分鏡，都滿滿流溢著國畫的流暢、飄逸、大氣，
它從上美廠走出來，大家彷彿看到了「中國學派」的回歸。
然而，上美廠已不是那個上美廠，經濟發展開始追求商業利益、專業人員離職或隱退、人才開始斷層。
此後的中國動畫拒絕了從《大鬧天宮》到《哪吒鬧海》以來「動畫片全齡化」的定位與方向，從此走向低齡，進而商業化。
1984年宮崎駿曾親自前往中國取經，然而最後失望而歸，說了一句：
「對中國的失望無以復加」。
那個時候的上美廠大師離去、文化斷代、商業至上，讓宮崎駿心目中的聖地被玷污了。
對他產生了巨大的打擊。
1999年《寶蓮燈》創造2400萬電影票房，創造了國產動畫電影票房記錄。
電影在最大程度上保證了國產動畫的特點和優秀傳統，讓很多人看到了輝煌時期國產動畫的影子。
但同時也開始在電影當中加入了更商業的元素，
李玟的《想你的365天》，張信哲的《愛就一個字》，劉歡的《天地在我心》在當時也是絕對的「流量擔當」。
《寶蓮燈》雖離《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》還有很大的距離，但一定是國產動畫當中的優秀之作，只可惜國產動漫並沒有因為這一部電影開始往好的方向發展，《寶蓮燈》也只不過是一次迴光返照而已。
世紀交替之際就是一個分水嶺，至此國產動漫的命運再次陷入不確定，日漫、美漫以精美製作、簡短的製作周期、精準定位等因素以迅雷不及掩耳之勢迅速佔領市場，而國產動畫低齡化和商業化的創作思潮更是將國產動畫推向深淵。
2000年之後，國產動畫陷入了絕對的真空狀態，製作水平與世界一流水平差距越拉越大。動畫劇集還有《神廚小福貴》、《虹貓藍兔七俠傳》、《秦時明月》等維持聲譽，但動畫電影直到2008年香港導演林超賢製作的《風雲決》票房達3300萬，打破《寶蓮燈》保持了九年的記錄，其他卻只有脫胎於《喜羊羊系列》、《熊出沒系列》的大電影，票房每年都在刷新紀錄，確沒有辦法普及到全齡層，真正有效推動國產動畫的發展。
直到2015年，一部《大聖歸來》重新把成年的動畫觀眾拉回了電影院，也是他們從電影院出來之後喊出了那句「國漫要崛起了」
《大聖歸來》被稱為國產動漫的良心歸來，同時還帶來高票房，大聖歸來最終拿到9.56億票房，樹立了國產電影新標杆。
《大聖歸來》的火爆有著一定的偶然性，因為他抓住了當下觀眾對於國產動畫哀其不幸，怒其爭不贏的現狀，當它稍微「高燃」就順速點燃了影迷的內心，紛紛變成自來水。當然，它的成功也讓國產動畫慢慢重拾了曾經被丟掉的信心與榮耀，其間及其後幾年，如《魁拔系列》《大魚海棠》《大護法》《小門神》《風語咒》《大世界》《昨日青空》《白蛇緣起》等片子都在往好的方向發展，但都缺少一點東西，難以形成爆款。
時間來到2019年，《哪吒之魔童降世》必將載入中國動畫電影的歷史，影片票房超32億，已經排入中國影史第七位，並且在不斷的上升。影片在美術、故事、人物以及前作基礎上進行了大量的創新，讓年輕一批的觀眾看到了不一樣的國產動畫，彷彿也看到了國產動畫未來的發展方向。
電影的優劣、好壞暫且不說，現在所有的觀眾都為其瘋狂，不可以憑一時的情緒進行評價，如同《大聖歸來》和《哪吒》本質上還是那種少年熱血動漫，能打動人、點燃人，但是有時效性，但是值得欣慰的是，越來越多的在關注者國產動畫，只有有了足夠多的關注，我們才能洞悉它是否真的足夠優秀，是否真的的在成長。
至此，1926--2019，我們走過了中國動畫史97年，動畫電影史93年。
看似我們一直在重提著曾經多麼輝煌，對比當下多麼落寞，過於的崇古弱今，但其實想要表達的是，中國動畫有過曾經的輝煌，有著優秀的基因，我們錯過了歷史發展的機會，但是是我們的我們總會拿回來。
也是在告訴所有熱愛國產動畫電影的人，中國動畫必定復興。
