那些充滿神秘感的繪畫作品是怎樣表現出來的？

一個出色的畫家，用畫筆幾乎可以表現出各種情境和氛圍。或如沐春風，或陰森恐怖，或海闊天空，或壓抑沉悶……對於一個畫家來說，要表現出某種特定的神秘感應該不算什麼難事。

通過題材表現神秘感

有些繪畫題材，本身就具有很多未知的因素，比如一些神話故事、宗教故事等等。對於生活在現實世界的人們來說，這樣的題材無需畫家刻意去營造多麼奇幻的情境，因為題材本身就很有神秘感。

了解一點西方繪畫史的朋友都知道，歐洲文藝復興以前的油畫作品，除了那些專門為宮廷、貴族繪製的作品，大部分都是些宗教題材的油畫。這些與宗教有關的東西，與普通大眾的生活完全是兩個世界，就算是現在欣賞，仍然能感覺到畫面中無處不在的神秘感覺。而這樣的感覺，很大程度上就是由繪畫題材所決定的。

通過光影和情境設定表現神秘感

其實很少看到哪位畫家一定要刻意表現出畫面的神秘感。就算最為人熟知的「蒙娜麗莎的微笑」，那些神秘的內涵幾乎都是來自後世欣賞者的揣測，沒有任何資料顯示，達芬奇筆下的這位高雅的貴婦人，到底有什麼與眾不同的心境，就連一個微笑都讓後世的人費盡心思去揣摩，幾乎成為幾百年來最迷人卻也最神秘的一個表情。

這個神秘的表情與題材無關，完全是大師達芬奇的神來之筆。

當然，達芬奇只有一個，更多的畫家還是要通過光影和情境的設定才能讓觀眾感覺到畫面中透出的神秘感。

關於油畫中光影如何表現，驚龍軒在前面的文章中有過表述，這裡不再贅述。但是要想通過光影來表現畫面的神秘感，一定是需要不同於正常光照下的表現手法的。也許需要光線對比更強，畫面氛圍更為奇幻，營造出一種類似於仙境的效果。

此外，也可以根據需要將光線表現得更為迷離，營造出一種壓抑、恐怖的氛圍，這樣的神秘感往往使人不寒而慄。能不能達到畫家所需要達到的效果，這就要看畫家的繪畫功力了。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

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