在迷茫中探索逝去的真相——恐怖遊戲《迷失自我》簡評

寫在前面：本遊戲具有一些恐怖要素，請未成年人在家長陪同下遊玩。

今天白雲來給大家推薦一款恐怖遊戲——《迷失自我》。

這是由Amazon game studios開發製作的一款在恐怖遊戲里小有名氣的手游，如果常關注恐怖遊戲，應該過多或少會對它有所耳聞。而白雲在最近幾天初次通關後，覺得這款遊戲實在值得更多的人關注，所以再來為大家推薦一次。

由遊戲的操控談起。在遊戲操控上，《迷失自我》並沒有使用虛擬鍵等常規設置，而是使用了點觸式移動的操作方式。這種設置自然是有其道理在裡面的。

首先是能更方便地營造出恐怖遊戲的氛圍。因為點觸式操作不同於虛擬按鍵操作，在動作操作上的體驗要比按鍵操作差，玩家會更加在意自己移動的方位，注意力會更加集中在四周的環境上——而一旦玩家更多地將注意力集中在周遭環境上，那麼對於恐怖氛圍的營造不就事半功倍了嗎？

其次在於畫面美觀上。

虛擬鍵位對於畫面是有一定的遮擋的，而對一款恐怖遊戲，一個全面清晰的畫面可以更好地體現恐怖氛圍。點觸式操作不存在虛擬鍵位的遮擋，能完全地展示遊戲精美的畫面，顯得更加美觀協調。

恐怖遊戲對畫面的要求較高，一款「正兒八經」的恐怖遊戲通常更是不會使用類似於「鏡頭前突然跳出一個怪物」來的低級方式恐嚇玩家，它會更多地通過畫面來營造深入人心的恐怖氛圍。毫無疑問，《迷失自我》就是這樣一款「正兒八經」的恐怖遊戲。

在《迷失自我》里，建模相對於遊戲流程來說是數量是比較少的，但都是鐵架床、廢木桌、汽油罐、雕像等帶有恐怖色彩的物品，通過巧妙的布置，將其放置在視野有限、或是由狹窄到空曠這樣未知前路的地方，顯得十分壓抑。再搭配上牆壁上的血字，更加有恐怖味兒。

這些建模在近處查看實際是比較粗糙的，但是站在稍遠些的地方就完全不覺得，因為本作採用了同遊戲《行屍走肉》的畫面風格比較相似的表現手法。

Amazon game studios比較明顯地勾勒出了本作事物的線條紋理，在不同距離下的線條粗細不同，輪廓感更加分明，也使得畫面很有層次，視覺上就會忽略掉其本身的粗糙，下意識認為其畫面很優秀，一股「大作」的感覺也就油然而生。這是這款遊戲的出彩點之一，感興趣的玩家不妨親自一睹為快。

拋開美觀巧妙而富有恐怖味兒的畫面外，本作的音效也無不透出詭異驚悚之感，與畫面一起營造恐怖的氛圍。

實際上，《迷失自我》的遊戲里並沒有令人印象深刻的背景音樂，它是通過音效來營造恐怖氛圍的。這些音效就是角色的腳步聲、搜索聲與不時傳來的尖叫聲等普遍存在於每個遊戲里的聲音。

將音效組合併安置在某一空間環境下，以營造恐怖氣氛很有必要，Amazon game studios就選擇了一個簡單粗暴的方法。它將這些音效間隔性地穿插進詭異般寂靜的環境里，讓玩家在這樣詭異寂靜的環境里，間斷性地受到各色音效的刺激，很難放鬆下來。這樣一來，一直處於間斷性的緊張狀態的玩家就會感到不安，而遊戲恐怖的氛圍也就在音效上也就這樣成功地被營造了出來。

本作主要通過音效與畫面營造恐怖氛圍，那麼另一大至關重要的點——劇情，又在本作中起到了什麼樣的作用呢？

首先在於引起玩家的遊玩興趣。

本作的劇情採用了碎片式記敘，將一個完整的故事剪成一個個小片段，按照一定的順序分散到遊戲中報紙、文件、塗鴉等需要仔細探索收集的地方。而由於其故事的碎片化，懸念性很強，玩家也會充滿各種各樣的思緒，猜測遊戲真實的背景。

正同我們語文上所學文章中「設置懸念，引發讀者閱讀興趣。」一樣，本作也同樣通過設置在懸念的方式來引發了玩家的遊玩興趣，玩家會為了將碎片化的劇情拼湊完整或是為了驗證自己的猜想是否正確，而試圖更深入地探索遊戲的各個區域，積極地尋找解決當下難題的辦法。

然後，當玩家有了遊玩下去的興趣就好辦了，因為玩家對於未知的劇情有探索欲，所以因遊戲太過恐怖而放棄的幾率就大大降低了，同時由於碎片化劇情的分散，玩家需要收集完整的劇情需要反覆地探索各個區域，這樣一來就連遊戲的遊玩時長也大大延長了，可謂是一箭雙鵰。

在劇情上本作除了採用碎片式記敘的方法，同時還設定了一個小男孩的角色，這個角色貫穿了整個遊戲的遊玩歷程。

但是在遊戲的三個階段，這個小男孩發揮的作用是完全不同的。

第一個階段：即引導玩家遊玩遊戲，給予玩家一定的指示，將遊玩者帶入到遊戲當中。

第二個階段：使其自身的存在愈加撲朔迷離，強化本作的懸疑要素，吸引玩家持續探索。

第三個階段：為整個故事畫上句號，填補前面未解之處，延續玩家通關後的思緒。

在遊戲的最後，當一切的線索由小男孩為你拼湊，展現出隱藏下的事實時，你扮演的角色真的是你扮演的角色嗎？

本作正是通過這兩大獨具特色的劇情表現要素相互補充，並營造了優秀的遊戲恐怖氛圍，以此成為手機恐怖遊戲中的必玩之作。

遊戲可在 Google play 及 AppStore 下載。

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