《上海堡壘》票房慘淡，罪魁禍首怨誰？
《上海堡壘》一部七夕檔的特效愛情片，硬是披上了科幻的核。
2019所謂的中國電影科幻元年，上帝給中國科幻電影關上一扇門，打開了《流浪地球》這扇窗，緊接著《上海堡壘》就在這扇窗上糊了層紙，
國產電影自《定軍山》開啟以來，發展已過百年，從無聲到有聲經歷26年，從黑白到彩色經歷了43年，從各種題材到真正意義上的科幻片，中國電影人走了114年。上世紀80年代，《飛碟探索》雜誌風靡一時，從而也帶動了科幻文學和科幻電影人的創作。其實上個世紀兒童科幻電影還是有過不錯的創作發展，但是在1983年《光明日報》發表了一篇為《警惕「科幻小說」中的精神污染》，將科幻題材的藝術創作輿論討伐一番，另一個角度也在表明立場，姓科幻就是信奉資本主義，立足科學才是社會主義，大多數的藝術創作歸根到底都是政治和宗教的輿論宣傳，至此中國的科幻創作有所沉溺。
五年後，兒童電影製片廠開拍《霹靂貝貝》，在《霹靂貝貝》之前，中國人對科幻電影的認知都停留在《ET》，前者投資47萬人民幣，後者投資300萬美元，影片整體質量不言而喻，但《霹靂貝貝》用情節打動觀眾的成功，促使了中國另一部兒童科幻電影《大氣層消失》，看到今天大家呼喚著綠水青山，似乎電影名一語成讖，但這部電影並沒有延續《霹靂貝貝》的票房和口碑。
經濟基礎決定上層建築，精神娛樂在上層建築的金字塔頂端，國產科幻電影至今起步困難，一方面是文學創意薄弱，但劉慈欣已經填補空白，另一方面是技術水平起步較晚。我們國家的科幻創作很容易被神話故事和古代穿越帶偏，缺少大開放大宇宙，地球村環境下的藝術創作想像力，所以當《流浪地球》出來時，它帶給觀眾的感覺是在大的政治背景下，構建了一個顯而易見的人類命運共同體，而中國角色則是力挽狂瀾的大國形象，雖有個人英雄主義出現，但他所用感情線帶動的每一步發展都在向世人展現一個負責任，有擔當的中國。
《上海堡壘》顯然也是在構建人類命運共同體，在紐約東京等城市的淪陷下，上海開始拯救蒼生，然而在此價值觀立意下，加上3.6億的製作成本，和流量級演員出演，票房和口碑依舊慘不忍睹，客觀來講當鹿晗和舒淇兩人開始出現感情線時，這部劇除了特效整體就垮了，鹿晗的演技大家都看在眼裡，他唱歌其實還蠻不錯的，劇情的設置處處想給觀眾製造緊張感，但突兀的愛情線和新聞聯播立馬又帶來尿點，導演敘事的水平還停留在字幕式的若干年後，五年後，和當年。這也讓胡侃想起了當年滕華濤導演的都市生活情感劇《蝸居》還蠻不錯的。可誰又能想到郭帆在拍《流浪地球》之前，上一部作品還是《同桌的你》，胡侃在此又想到一句話，如果努力有用的話那還要天才幹什麼？
電影被譽為第七藝術，而藝術終歸是價值觀的形象化延伸，好萊塢的科幻電影之所以經典，離不開其深層次價值觀的體現。 2010 《阿凡達》誕生，講述了人類殖民潘多拉星球，奴役納美人，破壞潘多拉星球生態，貪婪攫取潘多拉資源，從而激起納美人起義，趕走殖民者的故事，充滿了反戰和保護環境主題，也用潘多拉星球隱喻著地球，卡梅隆在影片中不僅探討人類中心主義與生態整體主義的價值觀，也在批判人類在發展過程中對生態平衡的破壞，這不就是我們常說的天人合一思想。
總之中國科幻電影已經搭建起了人類命運共同體的框架，在這個框架中如何進行藝術創作，是留給科幻電影人最值得思考的問題，道阻且艱，期待下一部國產科幻片能撤下《上海堡壘》糊上的這層紙，讓科幻迷和中國科幻電影重見天日。
