竹子、自行車、喜羊羊？一位英國人眼中的北京夏日肖像

打開格拉漢姆·哈德森（Graham Hudson）的個人Instagram的主頁，很難將其與藝術家這個詞掛上鉤，堆放的黃色塑膠水管，仰面躺在潮濕路面的殘缺人體模特，仰視著堆的高高的廢品回收車，與其說是社會觀察實錄，這裡更像一個「哪能找到新鮮廢品指南」。

格拉漢姆·哈德森的個人Instagram的主頁 圖片截自藝術家Instagram主頁

而格拉漢姆的作品同樣令人困惑，傾倒一地的工地手推車，腳手架搭成的「宮殿」，甚至只是一個水平測量儀。為什麼一個藝術家如此關注這些生活中的廢棄物？又為何使用它們作為創作的原材料？用這些廢品能做出什麼新花樣？這些都要從格拉漢姆對電影的熱愛說起。

Survey PL1 3NY 2016, 2016, wheelbarrow and rubble, 190cm x 170cm x 1650cm

在藝術學院里格拉漢姆一開始學習的是電影專業。「因為對電影的熱愛我去了藝術學院，那時的我曾夢想成為馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）」。但後來藝術的直接性令他著了迷，「藝術沒有固定的意義，也不被規則所限制。我沉迷於雕塑與現成品（Ready-made）間的關係。」

藝術家格拉漢姆·哈德森（Graham Hudson） Photography by Sean Donnola

格拉漢姆愛上了雕塑，薩莫色雷斯的勝利女神，米洛的維納斯，尤其是這些有著殘缺美的作品給了他很多靈感。「雕塑中人體的各種部位，例如手臂、上身等等，它們是你在大英博物館、盧浮宮這類博物館裡常會見到的『高雅藝術』，也包括那些經典的古希臘、古羅馬雕塑。但同時，我也非常喜歡那些石膏模特，和只花一兩鎊就可以在市場上買到的塑料雕塑。」

Back and Tricep Study, 2017 圖片來源：Monitor Gallery, Rome

高級與低等，傳統與當代，在他看來兩者放在一起有種傑夫·昆斯（Jeff Koons）與 亨利·摩爾（Henry Moore）交錯的感覺。「這非常的安迪·沃霍爾（Andy Warhol）不是嗎？」

The Divided Self 2016, site lights, cabling, 1000 most common words, media player and speakers, 280cm 310cm x 310cm

格拉漢姆的藝術實踐就這樣開始了，「行為如何被藝術的創作和觀賞影響？藝術品代表了什麼？」他在對心理、人體、意識和行為之間關係的探索中找尋著靈感，他在測量儀、腳手架，這些建築工地的構設之間找到了屬於自己的創作風格。「材料的使用總是和我們作為人類的思想和行為方式有關。」

An Insignificant Extension in Space and a Considerable Extension in Time (Prototype for a Fendi Museum, Milan), 2010, steel timber, tape and Fendi archive, mt 7,5x8x15, photo credits: James Harris

作為他創作中的標誌性元素之一，腳手架，是城市不斷擴張和更新的象徵，也是格拉漢姆用不同建築結構表現出的現代人類自我意識崩塌的可能性。藝術家曾在倫敦的一家腳手架公司工作，公司為大本鐘、塔橋還有許多地標性建築都做過腳手架。在格拉漢姆看來，腳手架可以說是一種國際性的語言，不管是在紐約、倫敦還是上海，腳手架在創作之中有著無限的可能性。他把城市日新月異的景觀與人性相連接，從生活中的城市中提取材料，構建出一幅幅流動的精神藍圖。

The Ruins, 2009, scaffold, pallets, ladders, 5 x turntables, on off timer and light chaser, cm 540x540x540; installation view at Monitor, Rome

「我的作品在大家看來更像是半成品，但它的靈感是來源於我們都生活其中的的城市景觀：正在搭建的摩天大樓，向下傾斜的紙板帳篷，今天的夢想，明天的夢魘... ...我用這樣的方式，將外部世界的經歷和我們內心的世界融合在一起。」

On Off, 2008, scaffold, pallets, 20 x turntables, on off timer, and lights, cm 1150x750x680

就這樣格拉漢姆用木板、工業燈具、紙板箱等半廢棄或工業材料構築起各個特定場域裝置，他通過建築和建築的隱喻來表現自我構想的脆弱性和可塑性。他在探索時間性、城市中的材料和精神中，也利用城市的流動狀態作為人類意識的隱喻。

All My Exes Live in Tesco"s, 2010 圖片來源：Monitor Gallery, Rome

而格拉漢姆希望通過作品所傳達出的問題與《WAVELENGTH：製造之外——當代藝術體驗大展》中，充分發揮物質、材料的反敘事力，重塑習以為常的生活場域及生態系統，並藉此探討消費文化、可持續發展等社會議題不謀而合，「日常中我們到底是如何定義，如何使用這些物品的」。在格拉漢姆看來人們對於環境保護的觀念很大程度上是心理問題。人們對待垃圾的方式更對應的是人類心理的變化。

WAVELENGTH: RESET, 2018, installation view at Powerlong Museum, Shangai

此次展覽呈現了四大體驗式主題展區，近三十位跨國藝術家，百餘件表達新生代美學態度的當代藝術作品，是一次對物質、材料、生活場景的再定義以及對人類境遇及社會生態的再探索。作為參展藝術家，格拉漢姆將搜集到的日常生活物品，甚至是生活垃圾進行回收重造，構建出異於當下的城市生活景觀，從而引導觀眾關注物品的價值和資源浪費問題，引發相關的討論。

2019.07.06 39.917099 116.285491 圖片來源：Monitor Gallery, Rome

「世界上並沒有垃圾，我們可以回顧下歷史看看各種元素是如何被發現，各種材料是如何被製作出來的，比如宇宙大爆炸學說，蘊含著碳和氮元素。而到了21世紀，我們才有了人造材料。人類世界裡的概念中沒有垃圾，也沒有原料，只有各種元素組成的物質概念，而有關垃圾和奢侈品的概念，都可以看做與價值有關。」格拉漢姆這樣說道。

Up Down for Comme des Garcons, 2017 圖片來源：WAVELENGTH

「在藝術創作的歷史中，尤其是當代藝術，大部分藝術家都是使用現成品或者可回收產品創作，我也會延續這其中的特點繼續我的創作，這是對於現存秩序的思考和挑戰。」

Sisyphus reclined, 2018, installation view at Burberry Store, London

YT專訪藝術家格拉漢姆·哈德森，和這位與奢侈品牌起「衝突」，重塑過Burberry倫敦旗艦店空間，為川久保玲的買手店Dover Street Market定製創作過的藝術先鋒，聊聊他在北京的「拾荒」之旅。

藝術家格拉漢姆·哈德森（Graham Hudson）圖片來源：WAVELENGTH

YT：這次在北京的展出裝置作品名字乍一看像一串亂碼，為什麼這樣命名作品？

格拉漢姆·哈德森：這是我在北京全新構造的作品，這些數字是WAVELENGTH：製造之外的展覽時間及經緯坐標，這是北京的印記，記錄了作品從無到有的構築過程和北京獨一無二的特色。

2019.07.06 39.917099 116.285491 圖片來源：WAVELENGTH

YT：這些材料都是在北京當地找到的嗎？

格拉漢姆·哈德森：是的。都是我到北京之後的一周內找到的。這像是一場社會調查，也是北京這座城市的一幅肖像畫，當然也可以說是對環保這一主題的倡導助威。我們到處走走逛逛，看看哪裡是這些生活廢棄物的集中地，哪裡可以獲取他們，我們開著卡車到處尋覓，回來時上面已經裝滿了這些「垃圾」。

When It"s Windy and This Sculpture Falls Over, 2006 圖片來源：Monitor Gallery, Rome

YT：在城市景觀的背後，這件由廢棄物組成的作品還探討著什麼樣的社會話題？

格拉漢姆·哈德森：這件作品更多的是在討論價值這一主題。現在很多人會在奢侈品上花費許多錢，高級跑車、名牌時裝，那作為個體，這些物品的價值到底是什麼，它的價值到底從何而來，這也類似於一種社會機制的建設。

Test sculpture, 2016, aerobic mats, sculpture stand, PA, umbrella, turntable, test LP』s, 40W lightbulb, 190cm x 170cm x 1650cm, installation view at CANAL, London

我想我們可以為生活中的必需品列個等級，首先是水、空氣、食物和可以遮風避雨的房屋，之後才是人們在這之上建立的某種事物。比如我們真的非常需要一部手機嗎？但大部分的人會說我們需要手機，非常需要。這也可以看做是一個哲學上的問題，我們到底需要什麼？我們到底想要什麼？這是一個很有趣且值得思考的問題。

Major Trauma, 2017, installation view at Monitor, Lisbon

YT：在這次的作品中除了你經常用到的腳手架還使用了很多竹子與自行車。

格拉漢姆·哈德森：其實這件作品更像一所人們日常居住的房子，有地板，有窗戶，再仔細看看你也可以把它看成一輛汽車。甚至是一座城市的紀念碑。這幅將時間和空間以及歷史結合交織在一起的畫作，我將自行車這一元素放入其中，就如同是小天使與飛馬環繞四周，彷彿有精靈正從裡面飛出。我同時也認為童年時期標誌性物品的介入，讓整個搭建過程也如同我們的成長過程，從一到二，從無到有，我們的心智也隨著歲月的流逝而增加，童年也是我們建立自我認知的時期，一些記憶主宰著你如何認識自己，「我到底是誰」。

但最終，藝術作品是關於人類的，它始於你對自己的感知和對世界的反應。

2019.07.06 39.917099 116.285491 作品細節 圖片來源：雲圖原創YT

YT：你的作品看起來雜亂但又有著自己的秩序，你如何將作品的創作帶入到隱藏的規則中？

格拉漢姆·哈德森：規則就是我們創造時的所在之處，身處之時。你一旦用命名對某個空間進行定義，城市在人性上表現出的本質就會改變你的生活，它們會把本無關聯的事物聯結到一起。城市就是對人性的側面反應。我們從這件作品中去感知到的方式和內容，使我們看到是如何循環利用與衡量這些事物的。但我們會得到一個共識：是自然本身將它們聯繫在一起的。我們在生活中會太過於注重法則這回事兒，但其實設計是不需要那麼多條條框框的。設計是不斷提出問題，而不是一定要追求一個回答。

Sisyphus reclined, 2018, installation view at Burberry Store, London 圖片來源：HERO

WAVELENGTH：製造之外——當代藝術體驗大展

2019年7月7日-2019年10月7日

北京時代美術館

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