自由洒脫與身份地位無關，人人能享林泉之致，文徵明繪《漁樂圖》

陳居中是南宋時期的宮廷畫家，和同時代的畫家相比他的存世作品還算較多。不過奇怪的是，這樣一位技法高超的畫家畫史中的記載卻很少。現在只能考證出他生活在南宋中期，擅畫人物、動物。在陳居中的傳世作品中保存最完好、知名度最高的就是這幀《四羊圖》。《四羊圖》畫幅不足一尺，描繪了山腳下、土坡上有四隻山羊，其中三隻抱團嬉戲，一隻在遠處旁觀。整幀作品淡墨渲染、工寫結合，一看就是寫生入畫，充滿了自然意趣。

陳居中的《四羊圖》能夠讓人感覺到他畫的山羊就是活的，山羊的結構、毛皮質感、體型動作都挑不出一點毛病。能夠取得這樣的藝術成就都是由於他畫的是活物。有一些畫工筆禽鳥走獸的畫家也在寫生，不過他們為了省事往往去畫標本。標本是死的，只能畫出形狀，不能畫出內在的骨血肌肉。舉個簡單的例子，山羊的運動過程中，四條腿的肌肉有的需要緊繃有的需要鬆弛，這樣的細節光憑畫標本是畫不出來的。不過，一直到現代，還有畫家還再走入畫標本的誤區，以為這就是寫生，殊不知千年之前的宋代畫家就已經不這麼畫了。

宋人南遷之後，繪畫風格有了很大的轉變。偏居一隅的朝廷格外渴望強大，希望在各個方面都恢復到國力全盛時期。在這種背景下，院體畫家的風格也發生了轉變，在創作中追求速成，像陳居中這樣的畫家依舊按照北宋院體的模式進行創作，顯得有些不討好潮流。正是因為這種創作中的不討好，才讓作品光彩奪目，跨越千年依舊讓人眼前一亮。

《四羊圖》中三隻爭鬥的山羊最為精彩，一隻白色山羊用角頂住另外一隻山羊，旁邊還有一隻山羊在圍觀，好像在審時度勢看看加入哪一方的陣營。這樣精彩而又生動的場面，只有不輟筆墨日日寫生的畫家才能畫得如此活靈活現。陳居中畫山羊採用了絲毛的技法，細筆淡墨分出山羊的結構，單色渲染畫出山羊毛皮的質感，這樣的技法成為畫動物的經典筆法延續至今，直到現在還有很多工筆畫家採用這樣的方法畫動物。

通過一幀小小的《四羊圖》就可以感受到陳居中的高度概括能力，這種能力來自於每日的觀察與訓練。繪畫是一條勤奮之路，優秀的畫家從來不敢懈怠，每一天都在訓練心、腦、眼、手四者和諧統一。藝術來源於生活，同樣也來源於勤奮。

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