陳立明重建太行山色—「隱山」主題油畫作品展在京舉行

2019年8月10日，寫生中國·太行山寫生作品系列展之「隱山——立明寫生油畫作品展」在北京山水之間畫廊開幕。展覽展出了陳立明創作的二十多幅作品，包括《秋涼》、《正午》、《狼兒河初雪》、《三月》、《秋山》、《四季圖》等，是其近三十年太行景色寫生的心路寫照。陳立明強調作品的現場感，在塑造太行山色的同時，表達自己的生活態度和人生感悟。中央美術學院院長、中國美術家協會主席范迪安先生題寫展標——「立明寫生」，以表示對其藝術生活的讚美。據悉，此次展覽將持續至9月10日。

中國美術家協會主席范迪安先生題寫展標——「立明寫生」

展覽現場

本次展覽由北京山水之間畫廊主辦，北京萬荷美術館、北京睿德軒文化傳媒有限公司共同協辦，並得到北京當代中國寫意油畫研究院的大力支持。

自古以來，對「隱士」的讚美不乏洋溢之詞，從恥食周粟的伯夷叔齊，到開元盛世的竹溪六逸，都已被後人推崇了上千年。但現實中，真正能做到隱居的人卻並不多見，其中緣由不止「隱」時可能面臨的惡劣環境或物質匱乏，更加令常人無法忍受的應是徹底的孤獨。

藝術家陳立明致辭

藝術評論者讚譽陳立明是一位真正的隱士。陳立明是現代著名油畫大師衛天霖的忠實擁躉者，更是「與其師於人者，未若師諸造化」的踐行者。據了解，衛天霖自幼喜歡書、畫，早年赴日本留學。一生從事美術教育和油畫創作，是現代中國油畫的先驅者之一。

大學畢業以後，陳立明深扎京郊十渡山區，擇山林為伴、與草木偕行，不囿於世俗繁物，真正過起了超然於世外的藝術生活。陳立明筆下的太行透露著超越表象的深層意味。枝吖蔓布的山林樹石，在肆意的筆觸揉捻下模糊了形象，顏色與顏色疊壓，線條與線條交合，在實在與虛緲中貫穿著自然的雄渾和蕩然。這些寫生時從真實物象中抽離出的繪畫元素，在畫布上被巧妙地排列組合——甚至破壞重建，每一筆都帶著現場製作的鮮活熱氣。

陳立明作品《三月》

「在歌頌自然的同時並沒有迷失其中，數十年不間斷的寫生早將身邊風景記在心裡，他的寫生動作生成為一種身體記憶，出手時，畫面上浮現的不是眼中山景，而是胸中丘壑。」業內人士表示。

陳立明作品《正午》

據介紹，陳立明不滿足於只表現出太行山北段峰巒壯闊的景色，更多的是他近30年對景造意的人生感悟。陳立明秉持完全沉浸式的寫生方式和理想化的生活狀態，其作品不帶有任何慾望與怨念的表達。正所謂「不以物喜，不以己悲」。也正是這種豁達造就了荊浩的巍巍匡廬、范寬的峨峨溪山。

北京山水之間畫廊

作為本次活動的主辦地——北京山水之間畫廊座落於藝術群落和文創項目聚集的北京市朝陽區順白路萬荷藝術文創園。萬荷藝術的創始人、藝術家及收藏家張晉先生秉持著「復舊如舊」的理念，在現代簡約的改造風格中將廠房修繕、規劃，建立了「萬荷美術館」，並逐步建設開發了以萬荷美術館、藝術家工作室及創意設計、影視、廣告、動漫、新媒體及電子商務、教育、科技等多領域的大型綜合文化體——北京萬荷藝術文創園。

萬荷美術館館長張晉致辭

陳立明畫的雖是油畫，但卻以幾近殘酷的生存方式和古人的精神達成了某種契合，如此，他的作品竟有了一絲北派山水的渾厚與雄強。專家如此評點，「執藝者從來不懼怕孤獨！這位看似與時代背向而行的畫家，正以自己真實的血肉之軀，從事著近乎『苦行』的繪畫創作。這需要勇氣，更需要智慧！」

展覽現場

北京美術教育研究會理事長趙一唐，國務院國資委研究中心支東升，首都師範大學美術學院院長、博士生導師韓振剛，藝術家胡里，北京市朝陽區文聯副主席劉新樂，萬荷藝術文創園創始人、萬荷美術館館長張晉，北京睿德軒文化傳媒有限公司總經理陶良寶等嘉賓參加了本次展覽開幕儀式並致辭。

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