11萬人打1星，國產科幻片還有救嗎？
這 是 場 庫 的 第2187部 每 日 一 片
今年年初，一部《流浪地球》算是打開了國產科幻片的新大門。高達46.55億的票房，穩居國產電影票房前幾名。不少人在這部片子里看到了科幻題材的曙光。
儘管故事性有待加強，但畫面的質感，已經可以載入史冊。2019年過去一多半，又有一部院線科幻電影來了——《上海堡壘》
具體怎麼樣呢？爛
上映至今，被罵上了熱搜好幾次，導演滕華濤還出來道歉：
大概意思是說，對於觀眾認為《上海堡壘》關上了中國科幻片大門這句評論，言過其詞。
不看不知道，一看真奇妙導演滕華濤在採訪里說：「不要把這部片子當成愛情片來看。」
電影里有很多本土化的情懷，尤其是上海這座城市，能牽起不少人心底的感動。不知道是不是V姐的觀看方式不對，這份感動我是沒體會到。
截止到現在，《上海堡壘》的豆瓣評分是3.3分，而原著的評分高達8.4分。
相差這麼大，問題出在哪兒？咱們來聊聊這部影片幕後的三兩事：角色形象設計薄弱籌備6年，跟大家見面。這對特效電影來說，是一個基礎門檻。。卡梅隆的《阿凡達2》現在估計還在打磨中吧？《魔戒》第一部，也從1995年製作到2001年才上映。
《上海堡壘》原著2009年完成，13年開始電影劇本的創作，14年概念設計， 16年美術指導布景。17年開機拍攝，跟《流浪地球》的拍攝相差4個月。大部分時間留給了後期。
科幻片與其說是考驗導演的功力，不如說是測試特效和編劇的水平。考慮到全包給國外的視效團隊，價格昂貴。滕導決定自己人來主導，不是說完全由國內的人來製作，還是有韓國團隊的幫助。
缺少好萊塢工業化的成熟經驗，擺在他們面前的首要問題，是如何定義外來侵襲者的形象。要麼是一種外形怪異的生物，類似這種
要麼是硬科幻的機甲，類似這種
他們選擇了後者。
作為全片最大的主角，機甲類入侵者及武器、飛船的打鬥場面，會讓你感覺到極其用力的硬科技感。不得不說，能在這些機器的視覺效果里，感受到滕導對這部電影的熱情。熱情是有了，想法沒到位。全片看下來，幾乎記不住任何機器的樣子。主角的形象設計感，十分薄弱。喬治·盧卡斯，不止締造了《星球大戰》，還讓裡面的形象成為經典。
劇情落俗且沒有故事性除了形象沒有眼緣外，打鬥的場面也比較落俗，地面塌陷、攻擊母艦，攻擊人類的實驗艙……
講到這裡就有必要說一下，科幻片的硬傷——劇情。其實特效技術的問題，可以通過學習改進。《流浪地球》精緻的特效不也是經過維塔工作室（《指環王》的特效公司）的指點。
但不會講故事，可是誰都救不了的事情。
原著小說里豐富的內容搬上熒幕，成了一句話就能概括的故事？？眼看無人機、外星機器打作一團，人類關鍵時刻啟動自毀裝置，鹿晗留下了珍貴的淚水。觀眾還是一臉茫然，沒進入狀態。不知道是演技的問題，還是愛情片的本質沒變？反正滕導在節目里說，選用鹿晗不是看中他的流量而是感覺。
用拍電影辛苦來掩蓋自己的不足電影上線以來，滕導不止一次在公眾場合表示這部影片拍攝過程有多艱難。
讓很多人感覺不適。
編劇江南也有甩鍋的意向。
哪部電影又是容易的呢？
V姐覺得，整部電影最不容易的，是那些幕後的特效師。
片子的特效質感雖說不是很好，但也不辣眼睛，沒人看到他們的不易，卻反而承受著片子的罵聲。
都說2019是個科技元年，前有《流浪地球》《瘋狂的外星人》，後有《三體》《拓星者》《明日戰紀》《鄉村教師》等一系列等待上映的片子。
《上海堡壘》的上映，讓這扇好不容易被打開的科幻門，關上了嗎？
我們到底離科幻有多遠？有句話我很贊同：我們雖離世界頂尖的科幻片製作有差距，但我們也不是從零開始。早在31年前，也就是1988年，我們就拍出過一部很牛的科幻片——《霹靂貝貝》
這是中國兒童電影製片廠出品的首部兒童科幻片。據說當時在上海公映的時候，影院里的孩子們尖叫聲一片，幾乎是站著看完整部影片的。寧浩在某次接受採訪的時候還說，自己最喜歡的隱藏片單里，有它的位置。
這部兒童科幻片，講述了一個具有超能力的男孩在生活中受人排擠後，擺脫超能力，獲得快樂的故事。
主角貝貝宛若中國版萬磁王。生來帶電，誰欺負他，就電誰。
雖然把外星人做得像奧特曼，渾身亮閃閃。
但是對貝貝找尋身份認同的過程拍得極其感人。編劇張之路，物理系畢業。這部作品的靈感來自冬天經常發生的「靜電」。而後他又參與了科幻兒童片《魔錶》和《瘋狂兔子》的製作。物理的基礎，讓張之路對科幻片的理解更為專業。這讓我想到好萊塢工業化的製作流程。他們的工作人員，都是從當地抽調的相關專業的研究者。比如，在《指環王》的拍攝過程中，生物/化學系的同學，參與到道具的準備工作中。
說起道具，這又是特效科幻電影的一大重點。在好萊塢的工業化流程中，道具是至關重要的一環。他們會細化到每一處。比如太空艙里的椅子該長什麼樣子，甚至會出一套具體的說明書。就連服化都是經過層層篩選。眾所周知的《權力的遊戲》，裡面用到的道具、服化，都是一項大工程。
卡梅隆在創作《阿凡達》時，斃掉了很多備用方法。
拍攝現場還在不停調整。美國有一檔真人秀節目——《特效化妝師大對決》
自2001年開播，已播過10幾季。
這是一個專屬於特效化妝師的選秀節目，優秀的設計會被直接用到電影里。
戳視頻，看特效化妝的誕生主持人Mckenzie Westmore來自Westmore家族。
這個家族是特效化妝屆的金字招牌。凡是你看過且喜歡的特效電影，有一半的化妝都出自他們。這些參賽的選手，有一些是從事特效妝發工作，有一些純屬個人愛好，還有的是電影迷，愛上了化妝。
每一集基本分為兩大模塊，先是基礎挑戰賽。2個小時內，給模特化一個原創的臉部妝容。
隨後的聚光燈挑戰，12個人分成6組，在三天內，完成命題元素挑戰。比如，在鴕鳥、甲蟲、大象三個元素里挑選一個，化出半人半獸的造型。我們會在節目里看到各種新奇、精湛、無與倫比的特效造型。
緩解了很多電影角色形象的瓶頸。
要知道，特效電影里不是所有的部分都由電腦CG完成。很多毛髮類的特效，是由前期的妝發製作出來的。
這樣省去了很多後期調試的時間。放眼國內，別說一檔專屬於特效師的節目了，特效化妝師這個概念都鮮少人知道。在科幻特效片的路上，我們的確還有太久需要走。但這個路不是靠別人，而是自己走。還記得張藝謀拍攝的《長城》嗎？
馬特·達蒙和景甜主演，無數大咖當綠葉。
調用了好萊塢前端的技術和一流的配置。最後的口碑只有4.9分。
不少看過的人調侃宛若一場大型開幕式表演。具有中國特色的饕餮，形象沒立住不說，出現得相當突兀。
可見，技術再強的「外人」好萊塢，也沒準確把握中國特色的基調。雖然張藝謀在片中講故事的能力具備了，但整體效果的薄弱，讓人抽離。也就是所謂的藝術與商業不兼得。甩手將特效交給好萊塢，並不是拯救國產科幻、特效片的方法。
我們跟科幻片到底有多遠呢？
應該是沒有終點。
不管《上海堡壘》如何，也不管是不是中國科幻元年。有一點非常值得肯定：國產科幻路，我們都應該鼓勵且奮力追趕。「真正的堡壘，是全體工作人員挑戰影視工業體系的決心和勇氣。」對於國產科幻片，沒必要尬吹，但也沒必要失去理智地踩。有些時候，我們需要相信，多往前走幾步，就會看到光。只要一直走下去。
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