把你的心跳記錄在西南藝術仙境

天下 08-13

「在所有文化當中，心臟都是愛和生命的象徵，希望將來所有來到心跳博物館參觀和錄下心跳的人都有美好的記憶。」法國國寶級藝術家克里斯蒂安?波爾坦斯基（Christian Boltanski）如是說。

心跳博物館

心跳博物館攝影：余俊鋒

「心跳博物館」（The Heart Pavilion）是藝術家波爾坦斯基受邀為2019武隆?懶壩國際大地藝術季帶來的一件當代藝術作品。它藏在重慶武隆仙女山密林之中。

當看見「心跳博物館」指示路牌的時候，也聽到了樹林深處傳來隱約的心跳聲，穿過蜿蜒小道尋聲而去，視野逐漸開闊。沿著一段樓梯慢慢下行，和這幢建築一起沉入山體。路的盡頭處便是「心跳博物館」的入口，與之相對的是風景秀麗的遠山和峽谷。

你可以選擇將自己的心跳聲錄製、保存在這裡，就像給生命「拍個照片」，將那一瞬間的生命記憶刻成光碟永久保存，同時也留存在這間博物館的心跳檔案里。

你也可以讀取他人的心跳——走入一間命名為「心室」的圓形封閉空間，在忽明忽暗的光影中感受別人某時某刻心臟的律動。

《心跳博物館》內景攝影：余俊鋒

當然，你錄下的心跳聲也可以被別人讀取，那鮮活的律動將會放大數倍將觀者包裹，讓觀者感受你那時那刻的生命活力。

心跳搜索台

「死亡不是生命的終點，遺忘才是。那些證明活著的心跳聲，應該被記錄、儲存、放大，被心愛的人聆聽。」這是波爾坦斯基創作「心跳博物館」的初衷。這位法國著名雕塑家、攝影藝術家、畫家和電影製作人於1944年出生在剛剛從德國佔領中解放了12天的巴黎，他的父親因為猶太人的身份，曾在二戰期間藏身於家中地下室長達數月。戰爭的陰影對他影響至深，屠殺、失望、命運、記憶一直是他作品的核心。也正是這樣的經歷，促使他用藝術創作的方式回應生命與存在的終極問題。

2005年，波爾坦斯基開始將心跳聲作為創作媒介。這始於一次偶然的嘗試，出於對死亡的恐懼，他錄下了自己的心跳聲音。「每一個人的心跳聲都是最為獨特卻又是最為虛弱的，隨時與死亡一同終結」，受感於心跳聲和個體生命之間強烈的象徵性聯結，他決定開始搜集不同人的心跳聲，並建立心跳檔案館（the Heart Archive），將其存放在日本瀨戶內豐島。至今為止，他已經採集完成了12萬人的心跳聲，其中包括喬布斯、奧巴馬等知名人士。

位於武隆的這間「心跳博物館」是波爾坦斯基在全球範圍內建立的第二間。在這裡錄製心跳的第一批人選，是建設這座博物館的工人們，這是波爾坦斯基提出的。因為正是這些心跳，構築起了博物館裡的一磚一瓦。

「我也會將我的心跳聲永久地留在武隆懶壩的『心跳博物館』。希望將來有一天我還可以回到武隆這個美麗的地方，聆聽上千萬心跳的聲音。」藝術家笑著說。

把藝術還給人民

能將波爾坦斯基這樣重量級的藝術家和作品呈現於重慶武隆這個西南旅遊勝地，要感謝由懶壩美術館和四川美院聯合主辦的首屆「武隆?懶壩國際大地藝術季」。

2019武隆?懶壩國際大地藝術季開幕式現場

據藝術季出品人陳勇介紹，武隆?懶壩國際大地藝術季將每兩年一屆持續進行，以武隆懶壩為核心場地，逐漸覆蓋周邊村落至更為廣闊的空間。藝術季將不斷邀請世界各地的藝術家來到武隆現場，依據武隆現場的文化、場域，以當地風貌為基底，用當地材料為素材，創作容易解讀並具有專業高度的藝術作品，強調與當地的關聯，更強調大眾的參與和互動，連通國際，激活鄉村。

藝術家斯蒂文斯在開幕當天表演行為藝術攝影：姚園

本屆武隆懶壩國際大地藝術季主題為：把藝術還給人民。以親民性、參與性、在地性、唯一性、生長性與趣味性為特色。除了邀請國內外知名藝術家之外，本屆藝術季還向社會廣泛徵集青年藝術家作品。歷時四年精心籌備，共有39個（組）藝術家、41個作品呈現在本次藝術季中，其中部分作品將由懶壩美術館永久收藏，成為武隆的常設作品。

在展覽籌備期間，武隆懶壩的居民們從不了解、到好奇、再到參與其中，他們也在藝術影響下感受著、變化著，是藝術季真正的參與者和體驗者。武隆懶壩國際大地藝術季名副其實成為了一場全民參與的藝術盛典，踐行著「把藝術還給人民」的初衷。

我從山中來

除前文所述的「心跳博物館」之外，還有更多精彩紛呈的藝術作品在本屆藝術季中呈現，展覽共分為三個版塊：「我從山中來」、「大地的聲音」、「村落共生計劃」。

「我從山中來」版塊呈現了6位藝術家作品，除波爾坦斯基之外，還有日本的松本秋則創作的《竹音劇院》。

《竹音劇院》

藝術家松本秋則在日本久負盛名，他的作品在舉世聞名的越後妻有大地藝術祭、瀨戶內國際藝術祭常設展覽，收穫了來自世界各地的粉絲。藝術家從三十多年前就開始製作「聲音物件」，並從亞洲各國少數民族的民間藝術中汲取靈感，通過竹子和馬達，將隨處可見的材料製作成可以發聲的小物件，到目前為止他已經發明了300多種造型獨特的樂器，並將這些樂器組成一個「交響樂隊」，在光與影的縱橫交錯中，在靜謐的時空里，打造出天籟級的聲音劇院。

《竹音劇院》作品圖

土屋-2號房作品攝影：謝霜君

此次武隆懶壩國際大地藝術季中，松本秋則的作品空間非常特殊，是一座具有半世紀歷史的當地土房。由於年久失修，這座房子已無法居住，而在幅員遼闊的中國鄉村，有千千萬萬這樣的房子已經消失在城市化的進程中。作為一段歷史的見證，藝術季策展團隊決定將其完整地保留。藝術家從他發明的300多種竹子樂器中精選了30種100多件竹子，將這座50年的老房子變成了神奇的「竹音劇院」。

土屋-4號房閣樓幕前2攝影：余俊鋒

丹麥的藝術家托馬斯?丹博（Thomas Dambo）呈現的作品《愛的小徑》令人印象深刻。他收集武隆廢舊木材，完成了3件「廢材巨人」作品，並藏進了隱秘的山林之中，你可以沿著用武隆當地河流中的天然石塊鋪設而成的「愛的小徑」去尋找它們。這3件作品是托馬斯在世界上完成的第51、52、53件巨人雕塑。

《小徑》攝影：謝霜君

《男巨人》攝影：余俊鋒

《女巨人》攝影：余俊鋒

《巨石怪》攝影：青山

法國藝術家吉爾斯?斯圖薩特（Gilles Stassart）呈現了作品《漂浮的島嶼》和《老虎機餐廳》。這也是藝術家首次在中國進行藝術創作，並將食材作為藝術創作的媒介。

31.1《漂浮的島嶼》攝影：余俊鋒

飄浮的島嶼內部圖攝影：余俊鋒

英國藝術家盧克?傑拉姆（Luke Jerram）的作品《月球博物館》則瞬間將我們帶離地球，飛到月球旁邊。這個「月球」按照美國NASA數據原樣製作，直徑為七米的月球由美國宇航局所拍攝月球、解析度達120dpi的圖像組成。在大約1:500,000的比例下，這個球體雕塑表面的每1厘米代表真實月球表面的5公里，精密的製作讓它與真實月球表面幾乎一致。

《月球博物館》攝影：Vivian

《月球博物館》作品局部攝影：Vivian

日本的藝術家淺井裕介此次呈現的《大地從天而降》是他在中國完成的第一個作品。苔蘚博物館十五米高的穹頂之內，藝術家用泥土繪畫讓每一位觀者都擁有了一片廣闊無際的奇幻森林，並感受到向上的生命力量。

《大地從天而降》全景攝影：姚園

《大地從天而降》細節圖攝影：姚園

令人驚喜的是，這些作品將永久保存在武隆懶壩。

大地的聲音

在「大地的聲音」版塊，國內知名藝術大咖作品彙聚一堂。向京、展望、傅中望、景育民、於凡、高孝午、陳文令等藝術家的經典作品令人目不暇接。這個版塊雕塑部分藝術總監盧征遠說：這些作品成為大地上的靈魂，隨著山中靄靄的多維感知在雲霧山林中化為藝術之聲，聲聲交織迴響，這便是武隆的「音」。

展望《浮石》現場圖

陳文令《別開異境》攝影：姚園

傅中望《面鏡》攝影：謝霜君

高孝午《寵神 -狗》現場圖攝影：姚園

景育民《樹影》現場圖

田禾《水》現場圖攝影：謝霜君

村落共生計劃

張釗瀛-《懶壩的星期天下午》現場圖攝影：劉星，馮陽

藝術季主辦方之一、四川美術學院代表韓晶女士負責的是「村落共生計劃」版塊。她介紹說：為了體現「把藝術還給人民」的主題，除了有針對性的邀請制之外，主辦方面向全球的藝術家、建築師、設計師等藝術工作者和愛好者，進行了公開徵集。嘗試做一個真正有親民性、參與性和生長性的大地藝術季。

張曉影《拾Ⅱ》現場圖

這個版塊自4月26日起面向社會公開徵集作品。工作組以不計名投票方式從全球的海量來稿中，初選出具有在地性思考的74位/組藝術家、99個方案提交給學術委員。耗時3個月，經過激烈角逐，學術委員最終選出了14位（組）藝術家優秀方案。

宋陳《大地之子》現場圖攝影：苗禎

藝術回歸大地

如本屆藝術季輪值主席孫振華所言：近年來，當代藝術對鄉村的介入成為中國藝術最令人關注的現象。越來越多的藝術家、藝術機構，將注意力轉向了鄉村，用大地藝術、公共藝術、參與式藝術等各種方式，進行在地體驗、創作、展覽和活動。這種趨向，不僅僅開拓了中國當代藝術新的方向和領域，更重要的是，它預示著中國當代藝術正在發生的重要轉變：由直接對應於西方都市的「當代藝術」，轉變為更具有原生色彩，更富於中國本土經驗的「當代藝術」。這個轉變的重要標誌，就是讓藝術重返鄉村，回歸大地。