魔童哪吒靠什麼行走天下
《哪吒之魔童降世》無疑是今年暑期檔的爆款影片，「史上最丑」也擋不住人們對他的喜愛。這部影片，顛覆了傳統，可收穫票房的同時也收穫了口碑。
魔童哪吒讓人想起前段時間播出的羅晉、王麗坤、鄧倫版的電視劇《封神演義》，改編力度之大顛覆了觀眾的認知，從播出開始人們就吐槽不斷，聲稱不尊重原著，毀了經典，豆瓣評分更是低到了3.4分。
同樣是改編，同樣是顛覆傳統，何以魔童哪吒可以得到觀眾的認可？而新版《封神演義》卻遭到吐槽，甚至遭到被播放平台下架的命運，魔童哪吒靠什麼行走天下？
拋開畫風特效不談，新《封神演義》把武王伐紂、封神大業硬是拍成了古裝神話倫理愛情偶像劇。
蘇妲己不再是狐妖附身，而是為了翼州百姓挺身赴險，後來又為報仇出賣靈魂，與狐妖子虛合作。
要助武王伐紂的二郎神楊戩卻和蘇妲己談起了戀愛，封神大業放置一邊，只顧兒女情長。在楊戩心中，國恨家仇居其次，妲己入宮侍奉紂王才是最令他痛苦的。好一個柔情滿腸的男兒郎，到頭來居然是兒女情長促使他踏上英雄之路。
自此，楊戩、妲己、狐妖子虛、紂王湊一塊，組成了一段曠世的四角戀，加上女哮天犬愛上二郎神，簡直就是一鍋「情感亂燉」。
這樣的劇情，就是「妲己復仇記」和「楊戩情史」的結合，太過瑪麗蘇也太過狗血，卻披著「封神」的外衣，讓觀眾如何買帳？
劇情混亂，人設複雜，關鍵還三觀不正，不知道編劇導演想給觀眾傳遞一種怎樣的思想？按照海報所說「信念青春，勵志神話」，講的是楊戩不忘初心、積極奮鬥的成長史，可我們卻看到楊戩的初心就是帶著妲己逃離王宮，這與其說是楊戩成長史，不如說是楊戩愛情史。
狗血的劇情，缺乏現實基礎，主題混亂，看了二十幾集還不知編劇想講什麼，這便難以得到觀眾的認可。
我們再來看《哪吒之魔童降世》，主創人員的定位是哪吒的成長，主題鮮明且指向明確。
《哪吒之魔童降世》改編自中國神話故事，講述了哪吒雖「生而為魔」卻「逆天改命」的成長經歷的故事。影片用現代視角重構經典故事，折射出現代社會眾生相，每個人物形象都可以從現實中找到原型。
太乙真人，一個喝酒誤事，把上司交代的事情辦砸，後又一心補救，這活脫脫一個職場小職員的樣子。
申公豹，生為豹精，遭受旁人的偏見，無論如何努力、才華突出，都不受待見;出身的低微，使他無法踦身於十二金仙的行列，心理的不平衡導致性格扭曲，於是走旁門左道試圖證明自己，終因走的不是正道而慘遭失敗。
李靖夫婦，現實中大多數父母的樣子:母親慈愛，父親嚴厲，心中愛孩子，卻因工作繁忙沒有時間陪伴孩子，錯過了孩子的成長期。特別是李靖，如中國大多數父親般，心中深愛孩子，為孩子默默地付出了一切卻不為孩子所知。
龍王，自己無法拯救龍族，便把所有希望押在兒子身上，集全族之力使兒子敖丙變得強大。這跟有些家族父母太像，家族曾經的榮耀不再作，便把所有希望押在年輕一代的佼佼者上，讓他們延續自己未完成的夢想。
陳塘關百姓，芸芸眾生，有著小市民的利己主義，聽說哪吒是魔，便避而遠之，從沒真正了解哪吒;但對李靖夫婦的一心為民，他們又衷心愛戴。
哪吒和敖丙，他們的成長經歷是帶著原生家庭烙印的，一念成魔，一念成仙，讓你看到原生家庭的影響之大。
哪吒生而為「魔」，口裡說著「我是小妖怪，逍遙又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽」的孩子，做過錯事，走過錯道，但父母的不離不棄感化了那顆「魔心」，終成為解救陳塘關的英雄，也成為了能主宰自己命運的頂天立地的人。
敖丙生而為「仙」，內心有靈珠的純善，卻背負太重的包獄，「光宗耀祖」的家訓讓他差點走上「魔道」，最後救贖他的是友情。
劇中的每個人物，都可以讓你深思，他們中的某一個人是不是我的樣子？他們的所作所為我是認可還是否定？當人物的觸角伸入我們的內心，我們便會叩問心靈:我該活成誰的樣子？
哪吒和敖丙的成長經歷，又會讓觀影的父母們深思:該如何教育孩子？是教育孩子讓他成為自己，還是把自己的願望強加給孩子、讓他替自己完成夢想？
這一重大的教育課題，就使影片由兒童視角切換到了成人視角，讓這部影片成了全齡觀看的影片。
而本片的主題「我命由我不由天」更是與大時代下的主流價值觀吻合，在時代感召下，每個人都需拿出百分之百的努力與誠意行走在這個時代中。
尤其是年輕人，應告別「佛系」，遠離「葛優躺」，積極進取，要有「我的青春我做作主」「自己的命運握在自己的手中」的豪情，做時代的弄潮兒。
對寒門弟子而言，哪吒更是勵志的典範，讓他們奮起直追，如果生來不能做「富二代」，你可以選擇做「富一代」。
本片中申公豹的那句經典名言「成見是一座大山，任你如何努力，也沒法搬開」確實直擊現實，讓人迷茫，但是哪吒的行為，讓人對現實又燃起希望，正如哪吒母親殷夫人所說:「人心都是肉長的，如果你善用自己的神力替他們斬妖除魔，百姓又豈會把你當妖怪？」
打破偏見最好的辦法是用自己的行動去換取人們的認同，用自己的責任與擔當去贏得別人的尊重。
正如導演餃子，一個醫學院畢業的學生，憑著對動漫的熱愛及自己不懈的努力，打破了別人對國漫的偏見及對他的偏見，讓魔童哪吒在這個暑假大放異彩。
一部影片，多元化的價值觀，每個方面都直面現實，每個方面都直抵人內心深處，給人多維度的思考，引伸出許多話題，足以引起全民大討論，這樣的影片，才能俘獲人心。
隨著觀眾對影視劇欣賞水平的提高，對影視劇的質量的要求也更高，對編劇的水平要求也更高，過去那些不講邏輯只是狗血只是瑪麗蘇的劇越來越不受觀眾喜歡。
講好故事，拍好故事才是影視劇的生存發展之道，胡編亂造的劇情只會讓觀眾吐槽。這也給改編經典的編劇們提個醒:該如何改編，才能獲得觀眾認可。
場景的布置，服化道的精細，都需符合觀眾的審美需求，粗製濫造的場景只能讓觀眾唾棄。
一部好作品，敘事和審美是完全統一在一起的，既需要美術、道具、服裝、建築、文字語言等方方面面的構建，也需要話題、情懷、價值觀貫穿其中，讓觀眾既養眼，也養心。
希望《哪吒之魔童降世》能開啟國漫的新紀元，而不僅僅是國漫的巔峰之作。
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