她在曼哈頓soho區,蓋了一間棲身的洞穴
本文轉載授權自:NOWNESS現在
走進這期《居家訪談》,在Michele Oka Doner位於曼哈頓soho區的公寓中,黃金、青銅、泥土、木材、石蠟和紙張,這些地球上的原材料正是構成她的藝術基礎,也是她最為深沉的靈感。
「宇宙的碎片」
身後的龐大的珍珠貝母微觀水墨畫就像爆炸的原物,衝擊著整個空間的氛圍。入口附近則懸掛著由 450 件釉瓷頭骨組成的 Soul Catchers(靈魂捕手),洋流侵蝕出它們的表情。公寓中到處都是失火的顏色,枯木在這裡尋找到了另一種重生的機會。整個居所保留著世紀外的味道,居住了超過半生的這個空間同時承載了工作與生活的需求。
以Oka Doner的話來說,「這是一個可以讓你藏身的洞穴,一個包庇自己的角落,沒有人可以打擾你。」
下圖盡頭處那副黑白畫作正是珍珠貝母微觀水墨畫
1963年,Oka Doner離開佛羅里達州前往密歇根大學安娜堡分校獲得藝術學位, 「死亡面具」、「紋身瓷娃娃」前衛大膽的超現實主義作品伴隨著她的成長。隨後,她在80年代初搬到了曼哈頓,在這個城市中央尋找創作的錨點,以女性的身份推動藝術創作的發聲。
紋身瓷娃娃
作品、書籍、文本、雕像、來源於自然的材料,Oka Doner 的作品均以洋溢的世界史和民間傳說為靈感,它們不是手工製品就是有機物。「她的興趣之廣、影響之大,構成了我職業生涯中最迷人的一次對話。」影片導演 Max Hemmings 說道,「從赫伯特里德到奧茨冰人,所有東西她都能非凡地聯繫起來,就好像整座圖書館她都可以當成素材隨心所欲地運用一樣。」
神秘的力量游移在現實的人生邊界中,來自不同宇宙的靈感都在這裡交匯。從未將生活與工作分開的 Oka Doner相信,觸摸不到的靈魂、時間幻覺的量子力、保留著遠古記憶的昆蟲標本都能在這混亂的章法中尋找到新的秩序。世界就是一個被燃燒的熱夢,Oka Doner則是那位點火的夢中人。
在Oka Doner的公寓里甚少看到直線,開闊高挑的視野迎接著窗外的陽光,簡潔的羅馬柱流露著聖殿的隱喻。你可以在500平方米的空間里充分地晃蕩體察,作品疊加出空間的層次,並與之共同成長。
「洋流的蹤跡」
童年時在邁阿密的沙灘上收集貝殼碎片,體驗颶風與洋流帶來的充滿破壞力的激情,Oka Doner 作品始終保持對自然的致敬,「邁阿密海灘在我的工作中是最重的,」她說道,「這是一個讓我著迷並培養我的地方,擁有自然的力量,戲劇性的雷暴,非凡的光芒。」
Michele Oka Doner, Seeds and Pods (1978)
位於邁阿密國際機場的公共藝術裝置「A Walk on the Beach」(海灘漫步)是Oka Doner最著名的藝術作品之一,在這條1.6公里的走道中, 9000件獨一無二水生物青銅器與嵌入式的水磨石地板構成了這巨大的「海灘」。
靈感來自取之不盡的佛羅里達中的海洋動植物,洋流環繞的的懸浮天體拱頂,銀河系降解在地表之內。上下顛倒的異境讓重構了自然秩序,「海灘漫步」還被社區認為是「邁阿密的八大奇蹟」之一。
「A Walk on the Beach」邁阿密機場
而那些被佩戴的「棕櫚」((Palm) ,銀質的發光體成為了身體上的備受注目的焦點,海風繞著頭打轉,而靈魂從未走散。以「浮游生物」(Plankton)與「自然生物」(Nekton)為名的手鐲及項鏈由裝飾鑽石、生鏽的黑色青銅組成,纏繞出海貝、荊棘、藤蔓的姿態,身體成了萬神殿,被這些好奇的生命所擁抱。
都市帶著一種原罪,人造物始終瘋狂且自戀。Oka Doner更像一位大自然的繕寫者,為這個城市帶來另類的自然表現主義。她的雕塑作品更像被風、火、水等自然力量所塑造成形,包含著殘缺、遺憾的半毀狀態。形狀、脈絡、結構,這些在我們孩童時代已經通用的語言,Oka Doner只是將其保留至今。
除了傢具、珠寶、雕塑, Oka Doner還曾為邁阿密城市芭蕾舞團製作了 「仲夏夜之夢」的戲劇服裝,靈感來自於邁阿密大學海洋與大氣學院所拍攝的海底生物圖像,這些入侵舞台的神秘生物在夏夜盛情綻放。
而沿著居所牆壁而「生長」的海底切面,再一次印證著洋流的蹤跡。迷宮組陣般的階梯,延展出那些迷人的小角落,每一次轉身的照片,總會有驚喜等待。樓梯連接起一層開放空間和二層的包廂平台,這個平台適合吟詠詩歌或演奏,為空間增添更多的戲劇氛圍。Oka Doner的公寓還曾作為電影《人鬼情未了》的拍攝地,每一個進入空間的人,都會被那些流動的神秘氣息所感染。
另一方面,她像狂野的巫師,緊緊抓住現實的荒野,將海上漂流的木頭、沙灘中的貝珠、動物的骨骼都變成祭典的圖騰,作品中充斥著大量的神秘主義。2009年至2010年,Oka Doner在德國慕尼黑的瓷器製造廠的窯房製作Soul Catchers,400件薩滿雕塑被稱為「靈魂的捕手」。
「世界本身就有一種靈魂,存在於人類的想像能力中。它體現在夢想和幻想,詩歌和藝術中。」 那些靈魂的暗影逐一顯像,未知不是荒誕,只是人類最原初的嚮往。
雕塑作品(從左至右)為Strider, 2008 / Salacia, 2008 / Angry Neptune, 2008
Soul Catchers, 1983-1984
而位於紐約先驅廣場(Herald Square)的地鐵站內的「燦爛之地」,由11000塊金色瓷磚組成,發光隧道讓地下空間變得光亮。給匆匆的上班族湧入地鐵之後,一個喘息停駐的機會。
Herald Square地鐵站內的金黃牆壁
在居所之內,儀式感發生在命名為「Ice Ring」的環凳中,上下都擺滿了她過去和現在的創作作品。長了觸角的枯木,來自屏風碎片的蠟質、紋路奇特的貝殼,圓是一個無限的起點,創作則是那條循環往複的道路。
Bench 『Ice Ring』 1989
開放式的廚房是居所最貼近心的地方,圍坐而食,島台上的而藝術則藏在杯盤碗勺之中。不少餐具是Oka Doner設計的作品,當然也有她隨性而至用一根分叉的樹枝做成的餐叉。
今年已經74歲Oka Doner,以風暴之姿的創所方式掠半個世紀後,仍然在觀察著這個世界的流變,年齡不過是一條永遠向前的長河。創作其實就像「小狗找骨頭」的過程,永遠在細嗅周遭的一切,追至最為自然且原始的光芒。
撰文/Ewbar
編輯/Rie
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