風情萬種的影史最佳，99％的人連片名都沒看懂
《五至七時的克萊奧》
導演: 阿涅斯·瓦爾達
編劇:阿涅斯·瓦爾達
主演:科琳娜·馬爾尚/安托萬·布爾塞耶/多米妮克·達夫雷/多蘿泰·布蘭克/米歇爾·勒格朗/約瑟·路易斯·德·維拉龍卡/盧瓦·帕揚/Renée Duchateau/呂西安娜·馬爾尚/塞吉·科波爾/讓-呂克·戈達爾/安娜·卡里娜
選擇電影，是條姐在剛剛踏進職場就已經確定的夢想。
因為在這個行業裡面，大家的思想相對開明，溝通相對順暢。
但做得久了，還是會聽到這樣的聲音——
女孩子看電影，是不是會更容易被情緒左右？
甚至於，女孩子能不能認清一部電影的好壞？
面對這些，條姐也知道多說無益。
那麼多了不起的電影，比多少的解釋都更加有力。
就比如這周日條姐想跟大家分享的一部。
半個世紀過去，它黑白色的膠片都未曾褪去溫度。
它沒有鋒銳的稜角，但當你倚靠床頭回想起來，暖流徑自流淌 。
它不是你第一時間就能標籤化的「女性電影」，但也正因為如此，它被人譽為「最好的女性電影」——
《五至七時的克萊奧》。
片名就藏著玄機。
五至七，兩個小時的跨度時間。
這個時間，正好是醫院給出一份癌症檢查報告的時間。
對於有的人來說，可能只是百無聊賴的2個小時。
但對她來說，秒針的每次轉動都是煎熬。
克萊奧，光芒萬丈的歌星。
你應該能從她如水的眸子中看出來，畢竟是單調的黑白都無法阻擋的風情。
這樣一位可人兒，卻罹患癌症的陰霾。
在等待檢查結果的兩個小時里，她坐立難安。
她去找塔羅牌解算命運，卻沒能得到想要的答案。
無奈的她只能在巴黎的街道上漫步，消磨這無處安放的120分鐘。
她走進華美的服裝店，可對美貌的自憐讓她更加不願離開這個世界。
她像往常一樣降臨在男人的目光中，接受讚歎。
但熟悉的恭維聲，再也沒能讓她滿足。
她甚至嘗試創作。
結果，又是一次毫無意義的爭吵。
轉變從她大步出走舒適圈的那一刻開始。
她坐進一家沒人認出身份的咖啡廳，摘下了那頂彷彿長在頭頂的假髮。
她找到許久未曾聯繫的模特朋友，開車閑逛，尋覓昔日青春的影子。
找到克萊奧對抗焦慮的法寶了嗎？
虛無、無意義，尤其是對一個功成名就的歌星來說。
但這不是逃避。
而是從寧靜的生活片段中拾遺。
當她真正放空心境 ，能夠在公園中賞景的時候，老天似乎給她扔下了一塊糖果。
她偶遇了一個陌生男人。
一個明天就得去流浪，今天也要留下來陪她等待檢查結果的男人。
18:30分。
電影畫面定格，播放的時間軸也走過了真實的一個半小時。
剩下的30分鐘又如何？
不知道，留白。
這是導演的才氣，也是導演的頑皮。
對於「新浪潮教母」瓦爾達奶奶來說，頑皮之處又豈止結局。
英國的民俗里，下午5至7點是放鬆喝茶的時間。
在浪漫的法國，又被賦予了更進一重的含義：
與情人幽會。
後來有記者迂迴地問到瓦爾達片名中的玄機。
哪知，她本人倒是一點都不藏私。
瓦爾達被許多人贊作「最會拍女人的導演」。
不僅是因為她的女性身份，更寶貴的是她時常能跳脫出女性視角，俯瞰閨中。
當年拍攝《天涯淪落女》有一幕戲，需要女主角躺進挖好的土坑，孤獨地感受死亡。
20多歲的女孩當然會害怕。
瓦爾達就站在樹下，陪她聽風聲，陪她聊電影，直到這股力量充滿女孩的心。
最終，才有了全片最動人的一幕。
瓦爾達懂得女性，卻不嬌慣女性。
這樣的生命力，在《五至七時的克萊奧》里尤為大成。
我們愛瓦爾達，愛這部電影，不單是崇拜她的鏡頭語言，更崇拜她對女性本質的哲思：
你當溫柔，卻有力量。
在感受過瓦爾達的「力量」以後，我們還可以就這幾個問題聊一聊：
1. 克萊奧的表現和感情非常複雜，你認為構成這種複雜的原因是什麼？
2. 克萊奧在巴黎街頭閑逛的兩個小時里有很多段經歷，你印象最深的那一段是什麼？
3. 你覺得這個男人的出現會對克萊奧有什麼影響？
4. 後面的30分鐘會發生什麼事？
5. 你眼中的瓦爾達是什麼樣子的？
當然，我們也歡迎男生的加入。
只要你懷揣善意～
※超越《二代妖精》，陳赫王子文這人妖劇，真香
※一集就上癮的良心國綜，燃不哭你算我輸
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